-
Period: to
dance history
-
Rokdansen
Rokdansen is een vorm van vrouwelijke music hall dansen. Dit is een trend die is afgereisde vanuit de musichalls en theaters gevestigd in Engeland richting Amerika. Rondom deze dans hing in mindere mate een gevoel van onbeschaafdheid, hoewel het ook bij deze dans nog erg gefixeerd was om het vermaken van de mannen. Bij de rokdansen, waren de vrouwen gekleed in lange rokken, een modebeeld van die periode. Dit stelde de dansers in staat om door middel van deze lange rokken, het toneelbee -
Delsarte (1811-1871)
The object of art is to crystallize emotion in thought and then fix it in form” Delsarte begon zijn carriere door middel van zijn studie aan het conservatorium van parijs en groeide uit tot operazanger in de Opera Comique. Bij Delsarte heerste een grote afkeer tegen het gekunstelde acteerwerk van zangers. Nadat hij zij stem verloor, besloot hij daarom zijn richting binnen te veranderen, en zich te richten op het ontwikkelen van een natuurlijkere en expressievere manier van -
Vaudeville/Musichall
Vaudeville is een evenementencentrum, waarin de meest oppervlakkige kant van de Europese theatrale dans werd gepresenteerd. Rond deze periode werd de uitvoerende kant van dans zeer ondergewaardeerd en waren het de slecht opgeleide vrouwen, uit een lage klasse, die deze stroming representeerde. Vaak onderwierpen deze meisjes zich schaars gekleed aan de blik van de mannen. In deze dagen stond Amerika onder leiding van sterk religieuze leiders. Het feit dat vaudeville/music h -
Loie Fuller
Loie Fuller (1862-1921) word ook wel gezien als een van de meest innovatieve kunstenaar van de 20e eeuw. Haar werk vormde niet alleen een inspiratie voor kunstenaars in de moderne dans, maar bereikte ook vele andere kunstenaars in verschillende disciplines.
Het verhaal gaat dat ze als geschenk van een van haar minaars een stukje sari-zijde kreeg. Vanaf dit moment begon ze te experimenteren met de mogelijkheden die de stof haar brachten. Zo observeerde ze dat het zonlicht zorgde voor verschillen -
Isadora Duncan (1877-1927)
Duncan zou in eerste instantie opgroeien in een familie afkomstig uit hoge kringen. Hier kwam verandering in toen de bank van haar vader failliet ging en niet veel later haar ouders besloten te scheiden. Haar moeder stond er vanaf nu alleen voor en had niet meer dezelfde financiele middelen die ze gewend was. Samen met haar vier kinderen verhuisde ze naar een goedkopere buitenwijk in Oakland en probeerde ze haar hoofd boven water te houden door het geven van pianolessen in de buurt -
Rudolf Laban (1879-1958)
Zoon van een Pruisische militaire gouverneur. Laban heeft velen studies achter de rug. Nadat hij afstudeerde aan de kunstacademie van Munchen, besloot hij te vertrekken richting Parijs om daar Delsarte technieken, architectuur, wiskunde en kunst te studeren. Eenmaal terug in Munchen, werd zijn aangedacht getrokken door een expressionistische beweging. Vanaf dat moment begon hij met het maken van choreografieen en kwam hij in contact te staan met een docent van Hellerau. -
Louis Horst (1884-1964)
Horst was geen danser, noch een choreograaf. Toch groeide Horst gedurende zijn carriere uit tot een van de belangrijkste (dans) compositie docent van die tijd. Horst heeft een grote invloed uitgeoefend op de manier waarop Graham zich ontwikkelt heeft als choreograaf. Hij zette haar namelijk aan om haar techniek te verduidelijken door middel van het creeren van een vaste structuur. -
Vervolg biografie Louis Horst
Hij zette haar namelijk aan om haar techniek te verduidelijken door middel van het creeren van een vaste structuur. Hij ondersteunde Graham nog op vele andere vlakken zoals in het maken van choreografische en muzikale keuzes. Gedurende zijn langdurige carriere groeide Horst uit tot een van de belangrijkste compositie docenten van die tijd. -
Vervolg principes Louis Horst
- De enige manier om het vak van choreograaf te leren, is door jezelf te dwingen iedere dag iets te choreograferen. Het is logisch dat je de ene dag meer inspiratie hebt dan de andere, maar dit maakte volgens hem niet uit. Door middel van het dagelijks choreograferen van iets, laat je verschillende fases van het choreograaf zijnde doormaken
- De choreografie word opgebouwd als een soort gedicht, volgens de klassieke ABA-structuur
-
Mary wigman (1886-1973)
Samen met Laban werkte Wigman aan nieuwe vorm van bewegen, gericht op het vrijmaken van de energie vanuit het lichaam. Elementen binnen deze bewegingsvorm:
- bereik van de ruimte
- verkennen van de ruimte en zijn verschillende hoogtelagen
-vormgeving
-improvisatie Heks dans is een van de solos die Wigman opvoerde in het jaar 1914. Tijdens het dansen van haar solo droeg Wigman een masker en werd ze begeleid door de geluiden van een drum. Er word gesugereerd -
Serpentine dance
Dansvorm bestaande uit eenvoudige repetitieve bewegingen, waarin de innovatieve ideeen van fuller over toneeltechniek sterk naar voren worden gebracht. Innovaties: *lichtgevende verlichting
*forsforcerend zout wat ervoor zorgde dat de kostuums een bepaalde gloed over zich heen kregen
*het aanbrengen van kleurgels op de podiumverlichting
*gebruik van spiegels
*gebruik van een verlicht platform -
Martha Graham (1894-1991)
Martha Graham, geboren in Allegheny (Pittsburgh), Pennsylvania, in 1984. Als kind werden Martha haar ideeen sterk beinvloed door haar vader. Haar vader was actief als dokter, gespecialiseerd in nerveuze aandoeningen. Van hieruit is de volgende uitspraak ontstaan: 'Movement never lies'. Hiermee word bedoeld dat alle emotionele processen die zich in de mens afspelen, vertaalt worden in de manier waarop iemand zich beweegt. -
Vervolg biografie Martha Graham
Een andere persoon die ook veel invloed heeft gehad op haar denkbeelden, was haar nanny genaamd Edith Issacs. Zij beinvloedde Graham op haar eigen manier, door haar bloot te stellen aan het mysterie en de theatraliteit van de katholieke kerk. Op 17 jarige leeftijd wist Graham dat ze verder wilde gaan in de danswereld, na het bijwonen van een optreden van Ruth st. Denis. Dit werd echter tegengehouden door haar vader. Later op 22-jarige leeftijd schreef Graham zich in aan bij Denishawn. -
Martha Graham techniek
Vroegere werken uit de dansgeschiedenis gebruikte allemaal als basis de bewegingsprincipes van Delsarte, om het innerlijke leven te kunnen uitdrukken. Graham deed dit ook, maar vertaalde deze bewegingsprincipes in een vorm die toepasbaar was op de graham techniek. Een aspect waarin de graham-techniek en de bewegingsprincipes van Delsarte in overeenkomen, is dat de bewegingen worden geinitieerd vanuit de adem. -
Vervolg basisprincipes Graham techniek
*Door middel van haar techniek onderzocht Graham, hoe door het gebruik van spastische bewegingen, de verborgen innerlijke gevoelens naar buiten konden treden *De bewegingen vormden een afwijzing naar het klassiek ballet, omdat haar bewegingen in tegenstelling tot het klassiek erg hoekig en assymetrisch waren *Het hele lichaam word betrokken in de beweging -
Basisprincipes Martha Graham techniek
Bewegingen/ techniek
*De basis van de bewegingen werd gevormd door de zogenaamde 'contraction en release' van de romp. De romp werd gezien als het emotionele centrum, waarvanuit de beweging doorvloeide in het bekken en de onderrug, om daarna door te gaan in de benen, armen en het hoofd.
*De oefeningen waarmee ze haar studenten/dansers onderwees, waren niet gericht op het sterker maken van het lichaam, maar eerder om de dansers beter in staat te stellen tot het uitvoeren van de grahamtechniek -
Kurt Jooss (1901-1979)
Kurt Jooss was een Duitse moderne danser en choreograaf die graag zijn klassieke ballet basis met theater mixte. Ook wordt Kurt genoemd als de uitvinder en oprichter van het Tanztheater. Kurt maakte bekendheid met zijn meest bekende choreografische werk uit, The Green Table, in 1932, dat een sterke anti-oorlogse uitlating had. -
Alvin Ailey (1931-1981)
Alvin Ailey geloofde dat dansers een veelzijdige opleiding moeten hebben gedaan om een ballet bodem en een moderne top (basis) te produceren. De opleiding aan The Ailey School is gestructureerd met deze filosofie in het achterhoofd. De wekelijkse curriculum omvat een dagelijkse ballet les, en een dagelijks moderne techniek les gebasseerd op van beide Horton en/of Graham- modern. Daarnaast worden de leerlingen op eigen niveau begeleid. -
Simone Forti
Simone Forti weigert zich choreograaf te noemen. Forti liet zich inspireren door het Woodstock Festival fenomeen: “dompelen zichzelf in hippie cultuur” en weigert zichzelf te definiëren als choreograaf. Haar werk werd gebruikt door de Flux Group, neo-dadaïsten uit New York waar Simone tijd doorgebracht in Rome met de experimentele theatergroep 'The Zoo'. Hier was ze juist veel bezig met observeren en re-creëren van de verplaatsingen van dieren, wat geleidt heeft tot een dansstuk genaamd Crawling -
Mark Morris Dance Group
De Mark Morris Dance Group (MMDG) is opgericht in New York City in 1980 door artistiek directeur en choreograaf Mark Morris. “Het is de meest vooraanstaande moderne dans organisatie van onze tijd" (verteld de Yo-Yo Ma), de leden ontvangen "hoogste lof voor hun technische aplomb, hun muzikaliteit en hun pure menselijke authenticiteit. "(verteld de Bloomberg News). Live muziek en betrokkenheid van de gemeenschap zijn vitale onderdelen van de Dance Group -
Anne Teresa de Keersmaeker - Rosas danst Rosas
Anne Teresa de Keersmaeker inspireert welbekende artiesten van nu met haar stukken. Wereldster Beyonce heeft in haar videoclip deze choreografie als uitgangspunt gebruikt, om de sfeer van het nummer te benadrukken. In de videoclip Countdown van Beyonce, is een bijna complete kopie van het stuk Rosas danst Rosas te zien. Beyonce noemde het slechts een inspiratiebron waarvan ze gebruik had gemaakt. Keersmaeker was het hier niet meer eens en liet haar stem horen: “Dit is plagiaat, dit is stelen.
