-
Predecesor del cine, la cual proyecta sobre una superficie, por medio de una fuente lumínica, una imagen ampliada de otra transparente. Descrita por primera vez por el Jesuita Athanisius Kircher. -
También llamado, Maravilla giratoria o, en inglés, Wonderturner, es un juguete que reproduce el movimiento mediante dos imágenes, fue inventado por John Ayrton Paris en 1824.
Consiste en un disco con dos imágenes diferentes en ambos lados y un trozo de cuerda a cada lado del disco. Ambas imágenes se unen estirando la cuerda entre los dedos, haciendo al disco girar y cambiar de cara rápidamente. -
Consiste en varios dibujos de un mismo objeto, en posiciones ligeramente diferentes, distribuidos por una placa circular lisa. Cuando esa placa se hace girar frente a un espejo, se crea la ilusión de una imagen en movimiento. Se basaba en el efecto de la persistencia de la visión o persistencia retinal y fue inventado simultáneamente en 1832 por el físico belga Joseph Plateau y por el matemático e inventor austríaco Simon von Stampfer. -
Fue creado en 1834 por William George Horner, Se compone por un tambor que tiene unas ranuras y unas tiras de imágenes.Este tambor tiene unos cortes, a través de los cuales debemos mirar para que los dibujos de las tiras al girar, aparezcan en movimiento. -
Toma de los diferentes movimientos del caballo en un trayecto.
El caballo en movimiento (Race Horse) fue un experimento visual realizado entre 1872 y 1878 en los Estados Unidos por el fotógrafo e investigador británico Eadweard Muybridge (1830-1904), en el cual se observan de forma secuencial varias imágenes con el objetivo inicial de analizar el galope de un caballo. -
Emile Reynaud patenta el Praxinoscopio, que consistía en un juego de espejos que reflejaban imágenes de un zootropo de manera que un gran número de personas pudiesen ver las imágenes a la vez. -
Un paso relevante hacia el desarrollo de la primera cámara de imágenes en movimiento fue el que dio el Fisiólogo francés Étienne Jules Marey al crear el Cronofotógrafo Portátil (una especie de fusil fotográfico), movía una única banda que permitia obtener 12 imagenes en una placa giratoria que completaba su revolución en 1 segundo. -
La universiad de Pennsylvania contrata a Muybridge para que realize estudios sobre el movimiento humano. -
Thomas A. Edison patenta el kinescopio.
Fue el precursor del moderno proyector de películas, aunque el dispositivo no se trataba de un proyector de películas, sino que introdujo el enfoque básico que se convertiría en el estándar para todas las proyecciones cinematográficas antes del advenimiento del vídeo, al crear la ilusión de movimiento transportando una tira de película perforada con imágenes secuenciales sobre una fuente de luz con un obturador de alta velocidad. -
Black Maria fue el primer estudio cinematográfico de los Estados Unidos, creado en 1893 por Thomas Alva Edison en su laboratorio de West Orange, Nueva Jersey. -
Los hermanos Lumiere construyen el cinematógrafo, una máquina capaz de filmar y proyectar imágenes en movimiento. Patentada a finales del siglo XIX, fue la primera máquina capaz de rodar y proyectar películas de cine. El cinematógrafo fue un importante paso para poder disfrutar del arte del cine. Tiempo más tarde, fueron apareciendo artefactos más avanzados de este, mejorando la calidad de las películas proyectadas. -
The Biograph Company, fue una empresa cinematográfica fundada en 1895 y activa hasta 1916. Fue la primera compañía en los Estados Unidos dedicada enteramente a la producción y exhibición cinematográfica, y durante dos décadas fue una de las más prolíficas, lanzando más de 3000 cortometrajes y 12 largometrajes. La compañía fue el hogar del director pionero D. W. Griffith y actores como Mary Pickford, Lillian Gishy Lionel Barrymore. -
La primera proyección comercial pública de películas cinematográficas tuvo lugar en París el 28 de diciembre de 1895. El cinematógrafo también se exhibió en la Exposición de París de 1900. En la exposición, las películas hechas por los hermanos Lumière fueron proyectadas en una gran pantalla que medía 16 por 21 metros. -
Fue un ilusionista y cineasta francés famoso por liderar muchos desarrollos técnicos y narrativos en los albores de la cinematografía. Un prolífico innovador en el uso de efectos especiales, cortes, el montaje, popularizó técnicas como el stop trick y fue uno de los primeros cineastas en utilizar exposiciones múltiples, la cámara rápida, las disoluciones de imágenes y la película en colores. Fue también pionero en el uso de guiones gráficos. Méliès es recordado como un «mago del cine» -
Entre 1896 al 1908 la peliculas eran de un minuto de duración, mostrando escenas callejeras, de actuialidad, comicas y eróticas. -
Vitagraph Studios, también conocida como Vitagraph Company of America, fue un estudio cinematográfico de los Estados Unidos. Fue fundado por J. Stuart Blackton y Albert E. Smith en 1897 en Brooklyn, Nueva York, como la American Vitagraph Company. Para 1907 era la productora de cine estadounidense más prolífica, produciendo muchas películas mudas famosas. Fue adquirida por la Warner Bros. en 1925. -
Aumentaron las peliculas de 15 minutos, eran pequeñas historias narrativas, fantasias, persecuciones. -
Le Voyage dans la Lune (titulada Viaje a la Luna) es una película francesa de 1902, en blanco y negro, muda y de ciencia ficción dirigida por Georges Méliès. El guion, escrito por el director y por su hermano mayor Gaston Méliès. Inspirada en una amplia variedad de fuentes entre las que destacan De la Tierra a la Luna, de Julio Verne, y Los primeros hombres en la Luna, de H. G. Wells. La película dura 14 minutos con 12 segundos si se proyecta a una velocidad de 16 fotogramas por segundo. -
El nickelodeon fue el primer tipo de espacio de exposición interior dedicado a proyectar películas. Estos prosperaron entre 1905 y 1915, y por lo general, se creaban en antiguos escaparates y había que pagar cinco centavos para entrar. “Nickelodeon” se inventó a partir de Nickel, el nombre de la moneda de cinco centavos de Estados Unidos, un teatro con techo, este último creado de forma indirecta a través del famoso Odéon en París, emblema de un teatro muy grande y lujoso. -
La guerra de patentes consistió en una disputa entre varias grandes compañías y pequeños empresarios por hacerse con el control de explotación del monopolio del cine a nivel internacional. Dicha discusión consistió en la lucha contra el monopolio del mercado cinematográfico que impuso Thomas Edison, que quería poseer todo el control de la industria cinematográfica emergente.
Dan la victoria a Edison, afectando a los productores independientes. -
Como reacción al trust de la guerra de patentes, surgió la entidad General Film Company y trasladaron los estudios al Oeste, donde acabaría naciendo Hollywood. -
La mayoría de las películas eran silentes. Este período anterior a la introducción del sonido se conoce como la "era muda" o el "período silente".Los dos cómicos que harán universal el arte de hacer reír en la pantalla serán Chaplin y Keaton. -
La primera película sonora La primera película sonora de la historia fue “El cantor de jazz”, estrenada en octubre de 1927 y dirigida por dirigida por Alan Crosland. Fue la primera película con diálogos sonoros, que utilizó el sistema “Vitaphone” (grabación de sonido sobre un disco). -
La feria de las vanidades de Rouben Mamoulian fue la primera película a color. -
Primera película animada en la historia del cine (Blancanieves y los 7 enanitos). Walt Disney se convierte en un ícono del cine animado. Sus películas marcaron un antes y un después en la industria. -
El conflicto propició que disminuyera drásticamente la producción de películas en países como Estados Unidos o Francia. Afectando la industria cinematográfica. -
En esta decada aparece el televisor, una fuerte competencia para el cine.
En 1949, los estadounidenses tenían un millón de aparatos de televisión, pero para el final de la década, el número llegó a 50 millones. Aún cuando las estaciones de televisión habían estado transmitiendo desde la década de 1930, era la década de 1950 cuando la televisión realmente captó la atención del público. -
Doña Diabla es una película dramática mexicana de 1950, dirigida por Tito Davison y protagonizada por María Félix. Está basada en una obra homónima escrita por Luis Fernández Ardavín. Sinopsis: La belleza de Ángela provoca que varios hombres se obsesionen con ella. Divorciada de un cínico oportunista, Ángela seduce y abandona sin compasión hasta que conoce a Adrián, un vividor igual o más calculador que ella. -
El cine tuvo una transformación, así como la forma de pensar de la juventud mexicana, tras tener una época de cine de oro, donde comenzó una oleada de cine independiente, aunque después de esta época con la que se consolido el cine, empezara una crisis en el cine de 1958 a 1960, con lo que ayudó a que diera comienzo a lo que es el cine de transición, el cine industrial se estancó, surgió la televisión y Hollywood recuperó la primacía entre el público de clase media y alta. -
-
Por falta de ideas en el cine americano, decidio inspirarse en los heroes de comic, aprovechando de nuevos metodos para la creacion de efectos especiales. -
Netflix surge en 1997 en California, Estados Unidos como una compañía de alquiler de DVD entregados por vía postal. Pero el verdadero negocio llegaría cuando en 2015 se presentó lo que fue denominado como la "revolución Netflix", pues fue en ese año que comenzó su expansión a nivel internacional, la innovación se produjo con la visualización de los contenidos de manera streaming. Actualmente, Netflix participa en la producción de obras audiovisuales y su difusión mundial. -
El mundo de Derek Zoolander se derrumba cuando, después de haber recibido tres años seguidos el premio al Modelo del Año, esta vez le ha correspondido a un recién llegado que está acaparando toda la atención, Hansel, Derek busca un nuevo propósito en su vida. Derek termina enfrentándose, con la ayuda de Hansel, a un poderoso consorcio mundial de modas que utiliza mano de obra infantil en países tercermundistas.
Guionistas: Ben Stiller · John Hamburg · Drake Sather (Estados Unidos) -
Historia de Gabrielle Coco Chanel, que inicia su vida como una huérfana testaruda y se convierte en la legendaria modista que encarnó a la mujer moderna y llegó a ser un símbolo de libertad. (Francia)
Director: Anne Fontaine
Resumen: 2009 · 1 h 45 min. · Biografía/Drama
Ingresos brutos: 50.81 millones USD
Guionistas: Anne Fontaine · Camille Fontaine
Premios: Premio César al Mejor Vestuario (2010) Soundtrack Award for Film Composer of the Year (2009) -
Director: Jalil Lespert
Guionistas: Jalil Lespert · Jacques Fieschi · Marie-Pierre Huster · Jérémie Guez. En 1957, con sólo 21 años y todos los ojos puestos sobre él, Yves Saint-Laurent se dirige hacia la firma de alta costura más importante de Francia, fundada por Christian Dior. En el transcurso de su primer desfile, conoce a Pierre Berger, que se convertirá en su socio y amante. Será con él con quien, Yves se asocie para crear su propia casa de costura.