-
35,000 BCE
La cueva de Altamira
“La cueva de Altamira es la máxima representación del espíritu creador del hombre. Todas las características esenciales del Arte coinciden en Altamira en grado de excelencia. Las técnicas artísticas (dibujo, pintura, grabado), el tratamiento de la forma y el aprovechamiento del soporte, los grandes formatos y la tridimensionalidad, el naturalismo y la abstracción, el simbolismo, todo está ya en Altamira”. -
35,000 BCE
La cueva de Altamira
La cueva de Altamira es la máxima representación del espíritu creativo. -
Period: 35,000 BCE to
De los Lumiere al video en internet
El desarrollo tecnológico y narrativo de las imágenes en movimiento. -
960 BCE
Las sombras chinescas
Las sombras chinescas pueden considerarse como uno de los primeros logros para reproducir el movimiento sobre una pantalla, y ser por tanto un remoto antecedente del cine. -
500 BCE
La cámara oscura
La cámara oscura es un instrumento óptico que es negro y permite obtener una proyección plana de una imagen externa sobre la zona interior de su superficie. Constituyó uno de los dispositivos ancestrales que condujeron al desarrollo de la fotografía. Los aparatos fotográficos actuales heredaron la palabra cámara de las antiguas cámaras oscuras. -
La linterna mágica
La linterna mágica es un aparato óptico, precursor del cinematógrafo. Se basaba en el diseño de la cámara oscura, la cual recibía imágenes del exterior haciéndolas visibles en el interior de la misma, invirtiendo este proceso, y proyectando las imágenes hacia el exterior. -
Las Fantasmagorías
Los fantasmas y demonios eran pintados sobre diapositivas de vidrio. Pero mientras en la Linterna los espectadores se encontraban entre el equipo y la pantalla, en la Fantasmagoría, era la pantalla la que se interponía entre la maquina y el publico.
De esa manera, al ubicarse el proyector detrás de una pantalla translucida fuera de la vista de la audiencia, agregaba más misterio al show. -
El daguerrotipo
El daguerrotipo, también conocido como "daguerreotipo", fue el primer procedimiento fotográfico anunciado y difundido oficialmente en el año 1839. Fue desarrollado y perfeccionado por Louis Daguerre, a partir de las experiencias previas inéditas de Joseph Nicéphore Niépce (antes de 1826), y dado a conocer en París, en la Academia de Ciencias de Francia. -
El caballo en movimiento (Eadweard Muybridge)
La cronofotografía es una antigua técnica fotográfica de la época victoriana que captura e imprime el movimiento en varios fotogramas. Estas impresiones pueden organizarse posteriormente como animaciones en celuloide, o en capas en un solo fotograma. Para ello, utiliza una serie de diferentes cámaras, originalmente creadas y usadas para el estudio científico del movimiento. -
kinetoscopio
fue el precursor del moderno proyector de películas, aunque el dispositivo no se trataba de un proyector de películas, sino que introdujo el enfoque básico que se convertiría en el estándar para todas las proyecciones cinematográficas antes del advenimiento del vídeo, al crear la ilusión de movimiento transportando una tira de película perforada con imágenes. -
Captura de la vida cotidiana
Narración con cámara estática y a un solo plano y captura de la vida cotidiana. -
Period: to
Evolución narrativa audiovisual
En este segmento se nombran aquellos aspectos que cambiaron la manera de narrar en los medios audiovisuales -
Cinematográfo
Los Hermanos Lumière realizan la primera demostración pública de este invento el 18 de diciembre de 1895. La primera proyección, hecha en París, se tituló La salida de los obreros de la Fábrica Lumière. Sin embargo, la que más impresionó al público fue La llegada de un tren, pues causó un gran pánico al hacer creer que el tren se abalanzaba sobre los presentes en la sala. -
El cine llega a la luna
Georges Méliès se fijó que el cinematógrafo tenía la capacidad de ser un dispositivo para contar historias. Esto lo llevo a pensar que los mismos trucajes del mago podían proyectarse, por lo cual creo escenarios, decorados, efectos especiales, entre otros. Incluyó una manera de contar historias secuencialmente y por escenas como en el teatro, sin embargo, la cámara de mantuvo sin movimiento y en un plano abierto. -
Nacimiento de la gramática cinematográfica
David Griffith aplicó la alternancia de dos escenas que sucedían en lugares distintos, filmó las tomas varias veces y obtuvo varios planos -
Cine ojo
El Cine-Ojo de Vértov es más una actitud filosófica que una proposición técnica, que busca a través del lente del cinematógrafo, captar las acciones de la vida, utilizando los métodos más sencillos para el rodaje, violando si es preciso, todas las leyes y hábitos que requieren la construcción de un film. -
Hans Richter
fue un pintor y cineasta alemán, nacionalizado más tarde estadounidense. Realizó los cortometrajes Rhythm.21 (1921), Rhythm.23 (1923) o Ghost before breakfast (1927), pieza de la cual los nazis destruyeron la versión sonora que había realizado Paul Hindemith. En 1928 abandona la pintura para dedicarse al cine. Desde 1942 hasta 1956 enseña cinematografía en el City College de Nueva York. Es considerado uno de los más grandes exponentes de la cinematografía abstracta. -
Vanguardias artísticas: la televisión como objeto artístico
Fluxus: Nam June Paik y Vostell
Pioneros en utilizar la TV como objeto artístico :
-Descontextualización, re-definición de las imágenes
- Reciclaje de imágenes televisivas
-Intervención por medio de sintetizadores y colorizadores -
movimientos de tv de proximidad: acciones políticas y comunitarias
-Participación local (comunidad)
-Propuestas propias transgresoras de formatos convencionales,
-Espacios de libertad y democratización,
-Producción de bajo costo, sin interés económico
-Movimiento entre años 70 y 80 New york y España
-Proyectos SohoTV (LiveShow), Cadaqués, VideoNou
