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Tomas A Edison comercializa el kinetoscopio, un aparato que consistía en una caja de madera, de un metro de altura, que poseía un orificio en la parte superior , donde se podía ver una película muy corta, mientras se giraba una manija que hacía pasar la película por un sistema de cilindros internos. Su limitación radicaba en que solo la podía ver una persona.
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En el Salón Indien, del Grand Café de Boulevard des Capuchines (París) se llevó a cabo la primera proyección cinematógrafica pública, Fue el 28 de diciembre y se considera esta fecha como la del nacimiento del Cinematógrafo, inventado por los hermanos Lumière (Louis y August) y fue patentado en 1894.
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El mago francés del Teatro Houdini, Georges Méliés, realiza L'escamotage d'une dame . Inaugura así el trucaje en el cine. Logra hacer “desaparecer” a su actriz, deteniendo el rodaje para permitirle abandonar el estudio, para seguir filmando, sin cambiar la posición de la cámara. El resultado era un asombroso truco mágico.
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Surge en Inglaterra la Escuela de Brighton , de la mano de George Albert Smith, James Williamson y Alfred Collins, quienes incorporan al lenguaje cinematográfico algunas novedades, como la alternancia dramática de los escenarios (mostrando a perseguidos y salvadores en planos alternos), lo que supone un progreso narrativo cinematográfico.
George A. Smith utiliza el primer plano de manera funcional (para mostrar lo que se ve a través de una lupa), no con una finalidad dramática. -
Se desata la guerra de las patentes, iniciada por el denominado Mago de Menlo Park, que no es otro que Thomas Alva Edison, quien reclama los derechos de sus inventos, porque veía en el cine las posibilidades de una verdadera industria. Su intento de monopolización del negocio cinematográfico lo llevó a competir deslealmente contra todos sus rivales. La persecución duró nueve años, cuando se creó la Motion Picture Patents Co. , dirigida por el propio Edison.
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En los Estados Unidos, EDWIN S. PORTER filma Vida de un bombero americano , donde intercala escenas documentales sobre la tarea de los bomberos y escenas ficcionadas, en las que una madre y su hijo deben ser salvados de las llamas. Porter da, así, un paso más en la búsqueda de la narración cinematográfica, pues muestra en escenas alternas cómo los bomberos irán a salvar a los personajes, generando cierto suspenso al narrar una situación dramática
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Porter filma Asalto y robo de un tren , ambientada en el Oeste norteamericano, e iniciadora de un género mítico. Estamos ante uno de los primeros films de ficción. Y con la particularidad que el plano final muestra a un bandido en primer plano, disparándole a la cámara (al espectador), en una búsqueda de efectismo bastante novedoso para esta época.
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David W. Griffith filma en cuatro días Las aventuras de Dorotea , con un argumento de folletín.
Sin embargo, incluye en él como novedad el flash back (una escena que altera la secuencia cronológica de la acción, al intercalar un acontecimiento del pasado). -
Thomas Ince filma Across the Plains , una historia sobre la fiebre del oro que azotara a California durante el siglo XIX.
Ince es considerado como el padre del western . Es el creador del vaquero Río Jim, encarnado por William S. Hart, a quien ubica en medio de la naturaleza. Ince sabía que el cine es movimiento y acción, y así lo tradujo en sus películas, que le dieron al género las pautas a seguir -
David W. Griffith realiza El nacimiento de una nación , con un guión esquemático, pero con suficientes aportes técnicos como para pasar a la historia como un hito cinematográfico. Es un compendio de las técnicas ya inventadas, pero con una función expresiva. Por primera vez se afronta una narración tan larga y compleja (165 minutos), de ritmo ágil y gran coherencia narrativa
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En oposición al naturalismo poético y literario, surge en Alemania el expresionismo . Su propuesta es plasmar la realidad desde una interpretación subjetiva y emocional.
Robert Wiene filma El gabinete del doctor Caligari, compuesta con decorados en los que las sombras son pintadas y las líneas distorsionadas, en una búsqueda de sembrar la inquietud en el espectador.
La escenografía cumple una función dramática puesta al servicio de la subjetividad del autor y de la emoción del espectador. -
Louis Delluc crea en Francia el primer cineclub. En oposición al Expresionismo alemán, surge en Francia, la escuela impresionista. Sus representantes son: Louis Delluc, Marcel L'Herbier, Abel Gance y Jean Epstein.
Hacen uso de imágenes desvanecidas para ponerse a la altura del impresionismo pictórico. -
En Alemania, surge el Kammerspielfilm, que rompe con la tradición fantástica expresionista. Esta escuela prefiere narrar tragedias cotidianas y dramas psicológicos.
La continuidad de la narración es lineal y los argumentos se caracterizan por su simplicidad -
Friedrich W. Murnau filma Nosferatu , logrando una síntesis entre la fantasía y el realismo, pues ubica su historia irreal en ambientes naturales (hasta entonces rechazados por el Expresionismo).
Utiliza recursos técnicos novedosos, como el ralenti y el negativo para mostrar el paso del mundo real al fantástico. -
El cineasta soviético, Sergei Eisenstein desarrollará una amplia filmografía, en la que se encuentran: El acorazado Potemkin 1925; Octubre , 1927; Alejandro Nevsky, 1938.
Paralelamente a la realización cinematográfica, Eisenstein teorizó sobre el cine, especialmente, sobre el montaje“, al que consideraba la esencia del cine. -
Se estrena la primera película con sonido: El cantante de jazz , de Alan Crosland. Se utilizó el sistema “vitaphone” (grabación del sonido en un disco).
La aparición del sonido en el cine haría que la cámara volviera a inmovilizarse, ya que el ruido que hacía al moverse era registrado por los micrófonos.
Este hecho significó un verdadero retroceso en el desarrollo del lenguaje cinematográfico alcanzado hasta entonces. -
Como síntesis del surrealismo y el realismo poético, surge en Francia el naturalismo poético .
Sus exponentes son: Jean Vigo, que inicia el movimiento con Cero en conducta; René Clair, que filma Bajo los techos de París ; Jaques Feyder, La kermesse heroica; y Jean Renoir, La gran ilusión y La regla del juego -
Se filma Lo que el viento se llevó , de Víctor Fleming, quien utilizó en esta superproducción el sistema Technicolor, que ya había experimentado Walt Disney en sus animaciones unos años antes.
A partir de ahora, el blanco y negro irá desapareciendo de las pantallas de cine. -
Se estrena Ciudadano Kane . Su director, Orson Welles, logra sintetizar en este film los recursos novedosos que iba brindando cada nuevo movimiento o realizador.
Pero lo hace con una forma expresiva singular. Utiliza la profundidad de campo, el plano secuencia, los techos en los decorados, flashbacks en la narración e innumerables recursos que adquieren un uso novedoso por parte de este genial autor -
Roberto Rossellini filma Roma ciudad abierta, inaugurando el Neorrealismo Italiano, que se desarrolla en la inmediata posguerra y que tendrá también entre sus creadores a Vittorio De Sica, Luchino Visconti y Cesare Zavattini.
Las penurias los obligarán a filmar en escenarios naturales, con iluminación natural y con actores no profesionales. Los temas se los brindará la realidad del momento histórico. Con su estilo, se oponían al cine “de teléfonos blancos”, propio del fascismo mussoliniano. -
Un grupo de jóvenes críticos de cine se da a la tarea de probar sus teorías en el set de filmación. Así, surge la nueva ola Francesa , cuyos representantes más destacados son: François Truffaut, Alain Resnais y Jean-Luc Godard.
Reclaman abandonar las historias cuyo prestigio lo dan las adaptaciones literarias y proponer un cine de autor, renovador de la narración cinematográfica tradicional. Están influidos notablemente por el cine norteamericano y por el Neorrealismo italiano -
Sonido envolvente es el término comúnmente usado para describir un sistema en el que la salida de sonido parece rodear al oyente, es decir, la tecnología da la impresión de que los sonidos provienen de todas las direcciones posibles, proporcionando una experiencia mas realista y atractiva Desde mediados de la década de 1990, el sonido envolvente ha sido una parte integral de la experiencia de cine en casa y, con eso, ha llegado una gran cantidad de formatos de sonido envolvente para elegir.
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Recibe la denominación de cine 3D la tecnología de filmación y proyección de cine para que simule la visión tridimensional humana real.
El fenómeno del cine resultó una innovación, la inquietud de un cine que pudiese reproducir las imágenes tal cual son visualizadas por el ojo humano fue inminente -
Desde aquella obra de Godard, el cine ha recorrido un largo camino. En el medio han aparecido los ordenadores, y el cine digital ya es un hecho.
Los avances se han sucedido tan repentinamente, que habrá que esperar unos años para considerar la envergadura de su desarrollo.
