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Origen en Asia, llega a Europa en el siglo XVIII. Se hace popular en Francia en donde François Séraphin hace espectáculos automatizados con mecanismos de relojería desde 1771-1800.
Teatro Montmartre hace "Ombres Chinoises"
Le Chat Noir produce 45 espectáculos entre 1885-1896 -
Ejemplos de imágenes e instrumentos tempranos:
-Cuenco de cerámica 5200 años de Antigüedad (Shar-e Shukteh)
-Juguete óptico prehistórico, discos, encontrado por el paleontólogo Florent Rivere
-Pinturas rupestres
-Mural egipcio en la tumba de (Khnumhotep en Beni Hassan)
-Códice Medieval Sigenot
-7 dibujo de Da Vinci de la Colección Windsor -
Artefacto inventado por Christian Huygens, con el uso de proyectar imágenes en movimiento. Las imágenes eran pintadas en trozos de vidrios
La documentación más antigua se encuentra en la Biblioteca De la Universidad de Leiden.
Motivos habituales:
Velas de Molino Procesión de figuras
Hombre bebiendo Cabezas de conejos en mov.
Nariz de Pinocho Ratas saltando -
Creado por W. Phillips y John Ayrton Paris (anónimamente).
Disco de cartón con imágenes en ambos lados, funciona con la ilusión óptica de una imagen en movimiento cuando se gira el disco con las cuerdas adjuntas.
La ilusión que se crea se denomina persistencia de la visión o imágenes de posteriores positivas. -
Inventado simultáneamente por el belga Joseph Plateau y el austriaco Simon Van Stampfer. Joseph público sobre el artefacto junto con una placa de ilustración con 16 imágenes de una bailarín haciendo piruetas. Primer dispositivo que hace una sustitución rápida y sucesiva de imágenes secuenciales, espaciadas uniforme y radialmente alrededor de un disco, con aberturas rectangulares en el borde del disco -
Inventado por el matemático británico William George Horner, hace una variación cilíndrica del Phénakisticope con tiras de imágenes reemplazable. -
John Barnes Linett patenta el Flip Book, un libro con una serie de imágenes la esquina libre de cada página.
La ilusión se crea por el reemplazo repentino de cada imagen por la siguiente, una ventaja es que no se requiere ningún dispositivo de visualización (excepto la mano). Es la primera inspiración de distintos animadores. -
Es desarrollado por el francés Charles-Émile Reynaud, lo patenta en 1877.
Es muy parecido al zootropo con la diferencia de que en vez de ranuras hay doce espejos rectangulares en el cilindro, cada espejo refleja la imagen interior de enfrente del cilindro.
Permite la visión más clara de la imagen en movimiento -
Creado por Adweard Muybridge, para sus conferencias entre 1880-1895, hace 70 tiras cronofotográficas pintadas en disco de vidrio.
-1880, las imágenes se pintan sobre vidrio en contornos
oscuros.
-1892/1894, contornos dibujados por Erwin F. Faber se
imprimían para poner en el disco y después se coloreaban. -
Creada por Eastman, era una pequeña cámara que lograba registrar manualmente entre 16-20 imágenes por segundo. Eastman capitaliza su artefacto creando la cámara portátil, y en 1889 crea el primer carrete de celuloide. -
Charles-Émile Reynaud desarrolla el praxinoscopio para el Théâtre Optique, hacen tres caricaturas y una película:
-Pauvre Pierrot 1891
- Bock Bock 1892
- Le clown et les chiens 1890
Pantomimes Lumineuses
En 1893 aparece el A au coin du feu reve.
Reynaud abre la dimensión de la animación y la posibilidad de sucesiones limitadas de imágenes. Pero, además Reynaud no usaba la fotografía por ser una reproducción exacta de la realidad.
En 1895 aparecen los hermanos Lumiere -
Es la segunda versión del Flip Book, exactamente es un gran libro circular plegable con un lente de observación y una manivela que activa un mecanismo que gira un grupo de imágenes dimensionadas para coincidir con el tiempo de funcionamiento de un carrete entero. -
La primera muestra de la técnica stop- motion se puede acreditar a Albert E. Smith y J. Stuart Blackton -
-Se asientan los 12 principios de la animación.
-Alfred Clark descubre que la manivela de la cámara se podía parar y poner en movimiento de nuevo logrando un cambio ininterrumpido de las imágenes ante el lente de la cámara.
-Marie Georges Jean Méliès populariza el truco de la parada en la escena entre tomas, este truco ya había sido usado por Mary Stuart Edinson en 1895; pudo ayudar a desarrollar la animación stop- motion -
Animación japonesa más antigua, pero no se tiene conocimiento de su creador ni de la exactitud de la fecha del corto.
Trata sobre un niño marinero que escribe en caracteres Kanji 活動写真 "Imagen en movimiento"; el niño mira al público y se quita el sombrero, ofreciendo un saludo. -
Considerado como el primer corto animado Se usa la técnica ya descrita por Edmé-Gilles Guyot en 1770, donde describe cómo proyectar una imagen de la Linterna Mágica sobre el humo, para crear una imagen transparente y reluciente de un fantasma. También se usan dibujos grabados en negativo para dar una apariencia de dibujo en pizarra. El corto trata de un monigote que se encuentra con otros personajes y transforma objetos. -
Una de las primeras películas de animación en arcilla de Walter R. Booth
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Creado por el dibujante de periódicos Windsor McCay.
Corto que muestra a una dinosaurio, hay un desarrollo claro de personaje y una unión de escena real con efecto visual, ya que en una escena McCay camina hacia detrás de escena y aparece en la pantalla con Gerite.
El corto se hizo para el de Vodevil de McCay -
Técnica desarrollada por Max Fleischer.
Caballete con un retro proyector que permite calcar poses de un ser humano grabado con antelación y convertir lo filmado en animación, logrando un movimiento fluido y natural, sin toque artístico. Permite tener una mejor comprensión del movimiento.
La patente expira en 1934 -
Dave y Max Fleischer fundan The Inkwell Studios. Dave será el director y Max el productor.
Siguen usando el personaje que habían creado en Bray Studios
1924 Dick Huemer se une y los aleja de la técnica del rotoscopio, estable un estilo de líneas gruesas y finas. Y crea a Fitz the Dog, el compañero de Koko, evoluciona a Bimbo -
En 1922 Walt se va de la empresa Kansas City Films and Company, y funda Laugh`s-O-Grams Films. La empresa se ve afectada cuando los distribuidores quiebran. Pero antes del quiebre de las distribuidoras, el estudio había sacado la serie Alice's in Wonderland la cual fue un completo éxito. Contratan a Rudolf Ising y Hugh Harman.
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Los hermanos Disney (Roy y Walt) fundan Disney Brothers Cartoon Studio, en 1926 Walt cambia el nombre a Walt Disney Studio. Después del éxito de Alice's Comedies, se va a desarrollar la serie Oswald the Lucky Rabbit, Charlez Mints (distribuidor de la serie) obtiene los derechos de Oswald y contrata a varios animadores (Ising y Harman) que antes trabajan con Walt. Disney debo volver a renacer en el mundo de la animación
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Edwin Miles Fadimon (distribuidor) y Hugo Riesenfeld (director de teatros de cines) fundan Red Seal Pictures Corporation. Empresa distribuidora y de cines.
Las películas de Inkwell estaban en el programa de los cines. Inkwell y Red Seal se vuelven socios llegando hacer 141 películas en un año.
Red Seal quiebra -
El cantor del jazz se convierte en la primera película con sonido sincronizado -
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Después de la quiebra de Red Seal, Paramount e Inkwell hacen un contrato, gracias a Alfred Weis.
Contrato:
Proporcionan financiación y distribución
Cambio de nombre a Inkwell Imp. por razones legales Por mala gestión por parte de Weis los Fleischer rompen contrato. -
Disney crea a Mortimer, su nombre va a cambiar a Mickey Mouse por su esposa.
Ub Iwerks redefine el diseño de Mickey a como lo conocemos actualmente.
Trabajan en el primer cortometraje de Mickey, Mickey Plane Crazy. -
Harman e Ising, crean su propio estudio y registran al personaje Botsko.
Botsko, protagoniza el corto "The Talk-Ink Kid".
A Leon Schlesinger le llama la atención la idea de Botsko, y contacta a Warner Bros con Harman e Ising, harán la serie "Looney Tunes". -
Con la revolución del cine sonoro iniciado por el Cantor del Jazz.
Walt crea con Wilfred Jackson un sistema de sincronización, donde personajes y objetos bailan al ritmo de la música y la comedia acompaña a la música.
Es el primer corto con sonido sincronizado. -
Disney y Carl Stalling crean una serie de cortos donde la música es fundamental, Silly Symphonies.
1929 The Skeleton
1932 Flowers and trees
1933 Three Little pigs -
Technicolor llega a Disney, logrando que las películas de Disney tengan color.
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Max funda Fleischer studios como su socio.
Crean personajes como:
Betty Boop
Popeye el marino
Empiezan a usar cinecolor en (animaciones a color) un proceso de dos colores, intentan imitar a las Silly Symphonies.
Mayo/1941, Paramount asume totalmente Fleischer Studios y creará Famous Studios -
Creado por Elzie Crisler Segar, para el cómic Thimble Theatre.
En 1933 Max adapta a Popeye en un serie animada para Paramount
Series reconocidas:
- Popeye el marino se encuentra con Simbad el marino (36)
- Popeye se encuentra con Alí Baba y los 40 ladrones (37)
- Aladino y la lámpara maravilloso (39) -
Disney crea una corporación y dos subsidiarias:
Walt Disney Enterprises
Disney Film recording Company, Limited.
Liled Realty & investment Company -
En el proyecto de los Looney Tunes se incorpora a los directores Tex
Avery y Bob Clampett.
Debutan a Porky Pig y Beans The Cat. El último corto de la serie original fue "Bugged by a bee" de Robert Mckimson -
Harman e Ising rompen acuerdos con Schlesinger, y van a ir al estudio de Van Beuren (Félix el Gato). Producen la serie de Cubby Bear. -
El Motion Picture Production Code, más conocido como código Hays, fue un código de producción cinematográfico que determinaba, en las producciones estadounidenses, con una serie de reglas restrictivas, qué se podía ver en pantalla y qué no.
Un claro ejemplo es el alargamiento de la vestimenta de Betty Boop
Establecido en 1930, se aplicó desde 1934 hasta que se abandonó en 1967, para dar lugar al nuevo sistema de Clasificación por edades de la MPAA. -
Kenzō Masaoka creó el primer anime hecho completamente usando la animación cel
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Debido al apogeo del Estudio Fleischer, empieza haber una mayor exigencia.
La rápida expansión de la industria, el hacinamiento, la aceleración en la producción y los problemas de gestión interna; provocan un boicot nacional a todos los productos Fleischer. -
Se produce el primer largometraje Blancanieves y los siete enanitos -
Debuta en el corto Porky's Hare Hunt, después protagonizará varios cortos y se va a unir a los Looney Tunes en el corto Buckaroo Bugs (1944) -
Es el primer referente a la Segunda Guerra Mundial en una película animada -
Se estrenó en Asia y fue el primer largometraje animado de Asia. -
Hay una huelga en Disney con una duración de 5 semanas. El estudio de Disney reconoce los sindicatos.
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Tras el ataque a Pearl Harbor la Disney y Warner Bros harán un trato sobre crear cortos patrióticos y propagandísticos. -
Con este corto Schlesinger introduce el color en el Looney Tunes.
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Warner Bros crea un personaje para unos cortos irónicos, donde se instruía a la milicia sobre seguridad, hábitos de salud, cruz roja, trampas explosivas...
Este personaje se va a llamar SNAFU, Situation Normal All Fucked Up. -
Un grupo de animadores que renuncia a Disney (Zack Schwartz, David Hilberman, Stephen Bosustow) crean Industrial Film and Poster Service, después se llamará UPA (United Productions of America).
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Toei Animation se fundó y produjo el primer largometraje de anime en color en 1958, Hakujaden (El cuento de la serpiente blanca)
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Personaje humano decrépito de la UPA, dos cortos ganan el Oscar a mejor corto de animación:
When Magoo Flew
Magoo's Puddie Jumper -
Periodo durante la Guerra Fría en donde cualquier persona con un contacto o un pensamiento alineado a la URSS era acusado de deslealtad en Estados Unidos de América, provocando que en la industria de la animación se pierdan un sinfín de contratos por parte del estado.
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Corto basado en un cuento de Dr. Seuss
Gana el premio de la Academia
Estilo simple y no delimita la realidad -
Primera serie de televisión animada original, se estrenó en NBC.
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William Hanna y Joseph Barbera fundan el HB Enterprises.
Harry Cohn, presidente de Columbia Pictures, toma el 18% de la propiedad de la compañía.
Screen Gems se convirtió en el nuevo distribuidor del estudio y su agente de licencias, manejando la comercialización de los personajes de los programas animados. -
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Fue el primero en ganar un premio Emmy por “Logros sobresalientes en el campo de la programación infantil”. -
Basado libremente en la serie de CBS The Honeymooners, fue ambientado en una edad de piedra ficticia de hombres de las cavernas y dinosaurios. Fue el programa animado de más larga duración y éxito en la historia televisiva del prime time de los Estados Unidos, hasta que fue derrotado por The Simpsons
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El primer spin-off del estudio, se estrenó en sindicación (televisión pública americana) seguido por Top Cat para la cadena ABC. -
Con esta película Eliot Noyes Jr. arregla la técnica de la animación de arcilla de "forma libre". Nominada al Oscar.
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Kimba the White Lion, en 1965.
Mahōtsukai Sarī, en 1966.
Speed Racer, en 1967. -
Usa la animación de modelos de stop-motion en películas como la trilogía original de Star Wars: animación stop- motion, y las últimas dos películas utilizan Go- Motion.
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Peter Lord y David Sproxton fundan Aardman Animations
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El fundador del Instituto de Tecnología de Nueva York (NYIT), Alexander Schure, quien también era dueño de un estudio de animación tradicional, estableció el Computer Graphics Lab.
Reclutó científicos informático que querían crear la primera película animada por ordenador del mundo”. -
Marc Paul Chinoy dirigió el primer largometraje de clay-mation, basado en la tira cómica I go Pogo -
En los años 70 Los Pitufos ya eran a producción de mayor éxito de la compañía, basados en los Schtroumpfs, del artista belga Peyo. Ya popular en Europa como historieta y personajes televisivos, los Pitufos fueron lanzados en las EEUU a gran escala. -
Su primera película fue Laputa: Castle in the Sky (1986).
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Introdujo el género de las artes marciales y se hizo increíblemente influyente en la industria de la animación japonesa.
Influyó en muchas más series de anime y manga de artes marciales. -
Pixar empezó como una compañía de hardware, con su ordenador de imagen Pixar como producto central, un sistema que se vendía principalmente a agencias gubernamentales y a la comunidad científica y médica. Estaban esperando que los computadores se volvieran lo suficientemente potentes.
Edwin Catmull como presidente; Alvy Ray Smith como Vicepresidente Ejecutivo; y Steve Jobs como inversor. -
Cortometraje, debut oficial de John Lasseter como director.
“Luxo Jr.” se convertirá en la primera película animada por ordenador en tres dimensiones nominada a un Oscar. -
Es una de las dos producciones de películas de anime más caras de la historia -
Primera película animada por computadora en recibir un Premio de la Academia cuando es nombrada Mejor Cortometraje Animado. -
Cartoon Network se lanzó al final de la Obertura de
1812 de Tchaikovsky con un fondo de explosiones de dibujos animados, seguido de un evento especial llamado Droopy's Guide to the Cartoon Network organizado por el personaje de dibujos animados de MGM Droopy. -
La primera serie producida por Cartoon Network
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Largometraje que mezcla animación con la acción en vivo. Es protagonizado por Bugs Bunny y Michael Jordan. Aparece Lola Bunny, el interés amoroso de Bugs.
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Una película de Hayao Miyazaki se convirtió en la película de anime más cara hasta ese momento, con un costo de $ 20 millones para producir. Miyazaki verificó personalmente cada uno de los
144,000 cels en la película y se estima que rediseñó partes de 80,000 de ellos. -
Cartoon Network lanzoa un nuevo bloque titulado Toonami!
Consistió inicialmente en repeticiones de programas de los años 80 de Robotech y Thundercats. Después, se introdujeron nuevos espectáculos y consistieron en dibujos animados de acción y anime:
Sailor Moon
Tenchi ¡ Muyo!
Gundam Wing
Dragon Ball Z. -
Johnny Bravo
Cow and Chicken
I Am Weasel!
The Powerpuff girls
Courage the Cowardly Dog
Mike, Lu y Og
Ed, Edd n Eddy -
Warner Bros crea la Biblioteca de Looney Tunes; y Merrie Melodies
2003- Looney Tunes: Back in action
2009- The Looney Tunes Show
2018- Looney Tunes Cartoons -
En el año 2001 se crea oficialmente la categoría “mejor película animada” en los premios de la academia (Los Oscars), siendo su primer ganador «Shrek» por el estudio DreamWorks dirigida por Andrew Adamson y Vick Jenson.
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La emisión inicial consistió en:
Harvey Birdman: Attorney at Law Sealab 2021
The Brak Show
Aqua Teen Hunger Force
Space Ghost Coast to Coast. -
Nick Park, crea Wallace y Gromit.
Gana el Premio de la Academia a la Mejor Película de Animación por la presentación de
Wallace & Gromit: The Curse of the Were-Rabbit. -
Estudio de animación dedicado a la creación de películas en Stop Motion.
Las cinco películas de LAIKA fueron nominadas a los premios Oscar y PGA a la mejor película animada.
Películas:
Missing Link
Kubo
Boxtrolls
Paranorman
Coraline -
La serie se inspiró en una variedad de fuentes, incluido el juego de rol de fantasía Dungeons & Dragons y los videojuegos. Fue producido utilizando animación dibujada a mano; la acción y el diálogo para los episodios son decididos por los artistas del guión gráfico basados en esquemas generales. Debido a que cada episodio tardaban aproximadamente de ocho a nueve meses en completarse, se trabajaban varios episodios simultáneamente.
