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Classée "Mémoire du Monde" par l'UNESCO. Broderie longue de 70m réalisée au XIe siècle (entre 1070 et 1080). Célébrant la conquête de l'Angleterre par Guillaume, duc de Normandie, cette toile de lin a surement été brodée par des moines dans le sud de l'Angleterre après la bataille d'Hastings le 14 octobre 1066. Animaux mythologique, navires vikings, cavaleries normande et saxonne illustrent les exploits de Guillaume et de son adversaire Harold, autre prétendant au trône d'Angleterre. -
L’art gothique ou art français (en latin francigenum opus) est une période artistique s'étendant sur environ quatre cents ans, qui s'est développée à partir de la seconde partie du Moyen Âge en France puis en Europe occidentale. Apparu en région d'Île-de-France vers le xiie siècle. L'art gothique est d'abord illustré par l'architecture, mais aussi par la sculpture, la peinture sur bois, le vitrail, et l'enluminure.
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Style gothique. 1376. L’hôtel de ville de Bruges est classé dans la liste du patrimoine à l’UNESCO, même si à l’intérieur il y a des bâtiments qui ne sont pas nécessairement de l’époque médiévale. Il y a des édifices de style gotiques qui apparaissent.
C’est un bâtiment mythique qui servira d’exemple au 21e siècle. -
Les primitifs flamands sont, selon une expression apparue au XIXᵉ siècle, les peintres actifs dans le sud des Pays-Bas bourguignons aux XVᵉ et XVIᵉ siècles, notamment dans les villes florissantes de Bruges, Gand, Tournai, Bruxelles et Anvers.
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Jan Van Eyck, La Vierge dans une église, 1425, Huile sur bois, 32x14 cm, Gemäldegalerie, Berlin.
Environnement architectural gothique
On peut comparer à cette peinture l’œuvre de Jean baptise capronnier, vitrail mère à l’enfant. Il n’y a pas les mêmes codes vestimentaires. Il y a une femme de cette époque qui met son enfant dans son panier. Capronnier fait référence et il utilise un terme universel de la mer à l’enfant. -
Buste reliquaire de Charles Le Téméraire, or vermeil et émaux, 53 x 17,5 x 32 cm, Trésor de la cathédrale de Liège.
Dans l’orfèvrerie, il y a le buste reliquaire de Charles le téméraire, fait en or, vermeil et émaux. Il est au trésor de la cathédrale de Liège. Une relique est un ossement ou objet appartenant à un saint qui fait du pèlerinage. Il en a une dans la main. -
Dieric Bouts, la Cène, 1464-1468, peinture sur panneau, 180 x 150 cm, collégiale Saint-Pierre, Louvain.
Dieric Bouts nous présente le dernier repas du christ dans un bel intérieur flamand comme on pouvait les retrouver au 15e siècle. -
Paon et enfants sur fond de millefleurs, Pays-Bas du Sud, vers 1500-1510, Laine et soie. Jules Maciet.
Tapisserie avec des paons et enfants sur fond de millefleur. De l’époque du moyen âge et du début de la renaissance à l’aube du Cinquecento, la tapisserie inspire les artistes. L’art du textile est important dans l’art décoratif. -
L'hôtel de ville d'Anvers est situé sur la Grand-Place d'Anvers en Belgique. Le bâtiment de style maniériste a été dessiné par l'architecte Cornelis Floris de Vriendt et fut construit entre 1561 et 1564. Inspiration première de la maison communale de Schaerbeek. -
Cet hôtel de ville fut bâti en 1596 pour sa partie gauche et en 1612 pour sa partie droite. L’hôtel de ville de Veurne (Flandre) est d’une influence italienne de la renaissance (chapiteau dorique, ionique, fronton triangulaire … ). C’est un hôtel de ville qui s’inscrit dans une tradition flamande médiévale. De style renaissance. -
Le palais Curtius est une demeure patricienne situé dans le quartier liégeois de Féronstrée et Hors-Château. Ce palais est construit entre 1600 et 1610 par Jean De Corte, industriel, marchand et munitionnaire liégeois mais aussi trésorier et fournisseur des armées du roi d'Espagne aux Pays-Bas, universellement connu sous son nom latinisé de Curtius et à qui la principauté de Liège dut l'essor de ses industries au xviie siècle. Le palais va subir une restauration e entre 1904 et 1909. -
Le classicisme est un mouvement culturel, esthétique et artistique qui se développe en France, et plus largement en Europe, à la frontière entre le xviie siècle et le xviiie siècle, de 1660 à 1725. Il se définit par un ensemble de valeurs et de critères qui dessinent un idéal s'incarnant dans l’« honnête homme » et qui développent une esthétique fondée sur une recherche de la perfection, son maître mot est la raison.
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Le rococo, ou style rocaille en France, est un mouvement artistique européen du XVIIIᵉ siècle touchant l’architecture, les arts décoratifs, la peinture et la sculpture. Il se développe de 1715 à 1780 en France et ensuite dans le Saint-Empire romain germanique, puis en Europe du Sud, à la suite du mouvement baroque.
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Le néo-classicisme est à la fois un mouvement artistique, et une période stylistique qui émerge vers 1750 dans l'Europe des Lumières, contemporain et consécutif de la vogue du Grand Tour. Son apogée se situe vers 1780 jusqu'à 1800 et le déclin de son influence s'amorce vers 1810 avec la concurrence du romantisme. Le mouvement, né à Rome au moment où l'on redécouvre Pompéi et Herculanum, se diffuse en Europe et aux États-Unis par l'intermédiaire des écrits de théoriciens.
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Par Joseph Jacquard. -
Paris. Accueille l'exposition de la collection de François Pinault en 2021. La bourse du commerce est un bâtiment historique qui a subi beaucoup de modification a travers le temps et qui encore une fois sera modifier avec le style de notre époque. Dans cette architecture, le cercle est le symbole de l’infini du temps, l’infini du tout. -
De James Watt. -
(Spinning Mule-prototype), Machine à filer à énergie hydraulique, inventée par Samuel Crompton (1753-1827). -
Féministe américaine engagée, elle est autrice de plusieurs livres œuvrant à l’éducation des femmes.
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Par Richard Trevithick. -
Simon Joseph Léon Emmanuel, marquis de Laborde, est un archéologue et homme politique français né à Paris. Prône l'enseignement du dessin. dans les écoles d'art. A écrit des traités ou il analyse les proportions des objets.
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Vermeren Coché, Service néo-Renaissance, 1880, Coll. Etablissements Demeuldre, Bruxelles. -
C’est LE père du terme « Design ». Il est apparu pour la première fois en 1849 dans le « Journal of design and manufacture » cocréer avec Richard Redgrave. Dans cette revue, ils mettent en avance un désir d’interdisciplinarité entre les beaux-arts et l’industrie sans privilégier l’un ou l’autre. On tient de Henry Cole une citation iconique: « Apprendre à voir, voir en comparant ».
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C’est un scénographe, designer et théoricien qui va pondre une vision morale de l’art. Il recherche un retour vers l’art gothique, car celui-ci s’inscrit dans sa vision spirituelle et optimiste de l’art. Cette époque valorisait aussi le role social de l’art ainsi que l’artisanat.
Il vise une meilleure harmonisation entre l’art et la machine. -
Créateur du Familistère de Guise -> progrès d'ordre social.
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Abbaye de Maredsous (Néo-gottico-romane). Béthune diffuse le style néogothique.
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Le Grand-Hornu est un ancien complexe industriel de charbonnages faisant partie de l'ancienne commune d'Hornu, située dans la région du Borinage. De style néoclassique, il compte aujourd'hui parmi les beaux témoignages architecturaux de l'ère industrielle et comprend une des plus anciennes cités ouvrières au monde. Le site est inscrit au patrimoine mondial de l'UNESCO. Ancien complexe minier érigé entre 1810 et 1830 par Henri De Gorge. -
Jemappes, Assiette Famille royale en faïence fine, ca 2ème quart du XIXème , MRAH, Bruxelles.
la vaisselle va être décorée avec la famille royale belge et un liserai créant une surcharge décorative, qui évoque les formes de la période rococo. -
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D'abord abbaye, puis souffleurs de verre. -
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Le style néo-roman était un style en vogue à la fin du XIXᵉ siècle inspiré par le style architectural roman des XIᵉ et XIIᵉ siècles. Les caractéristiques distinctives les plus couramment employées dans les bâtiments néo-romans étaient les voûtes en berceau, les fenêtres en arc plein cintre et les bandeaux.
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Archi, théoricien et créateur. S'interroge sur la vocation des arts décoratifs. Son but est aussi de rénover le champ des arts décoratifs afin d’atteindre la classe ouvrière avec cet art.
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Il y avait une conscience patrimoniale qui disait qu’il fallait qu’on préserve le patrimoine ancien.
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Dans le parc du Cinquantenaire. -
Bruxelles, plateau Le Palais de la Nation et le Parc royal de Bruxelles, porcelaine, décors de Paneel et Chappel, ca 1834-1838, MRA, Bruxelles. -
Jean-Baptiste Capronnier (d’après un carton de F. Navez), Vitrail Mère à l’enfant, 1838. -
Louis Minard, Vestibule de sa maison personnelle à Gand, 1838.
Il a créé une maison. Il vivait dans un intérieur néogothique. Voutes sur croisées d’ogive avec la clé de voute (ce qui relie les deux arcs qui se croisent) pendante (car la clé pend). Interprétation très libre à cette époque. -
Jacquet et Nédonchelle, Service à café néogothique en porcelaine dure, 1834-1839, MRAH, Bruxelles.
Service à café où l’on retrouve les arcs brisés, les motifs de florons, la couleur dorée, la couleur rouge. Ce sont des artistes et artisans qui travaillent pour des industries en Belgique. -
Val Saint Lambert, Flambeau néogothique en verre moulé, ca. 1839, Coll. Geyssant, Paris. -
Augustus Welby Pugin (1812-1852), portrait vers 1840, huile sur toile, National Gallery, Londres. Artiste inconnu. -
Henri Leys, Projet pour l’arc de triomphe de la place Saint-Jacques à Anvers, 1840, Rubenshuis, Anvers. Leys a été chargé de réaliser un projet pour commémorer le 200e anniversaire de la mort de Rubens. Pour cela, il va réaliser un arc de triomphe et pour la décoration de cet arc, il va s’inspirer de l’artiste et de sa maison pour évoquer certains éléments importants de l'ancienne Belgique. Sa maison est entre le style néo-renaissance et le baroque. -
Guillaume Geefs, Chaire de vérité de la cathédrale Saint-Paul de Liège, 1837-1843, photo de Yvan Cerfontaine. Elle a été construite à la fin de la période gothique. À un moment donné, on a remplacé le matériel liturgique, ça peut être les chaires de vérité, etc. Guillaume Geefs a aussi fait la statue de Charlemagne, il conçoit et dessine la chaire de vérité, et la fait réalisé dans des ateliers. On est dans des canons qui font référence au passé. -
Mathias Joseph Wolters, Salon épiscopal de Gand, 1841-1845.
Le Palais épiscopal de Gand, avec les châssis, on a une interprétation beaucoup plus libre du style. Il n’y a pas une reproduction à l’identique des motifs médiévaux. Détails sur la cheminée évoquent de façon fantaisiste le style troubadour. -
Il est apparu pour la première fois en 1849 dans le « Journal of design and manufactures » cocréer avec Richard Redgrave et Sir Henry Cole. Magazine publier à Londres. jusque en 1852.
Le mot « design » vient de l’anglais et peut prendre plusieurs significations telles que : dessein/intention; croquis, dessin; plan; conception; esthétique/look -
Val-Saint-Lambert, Eléments du service Poniatowsky et Lalaing, ca milieu XIXème , MRAH, Bruxelles. -
Le style néo-Renaissance flamande est un style architectural en Belgique et dans le Nord en France de la seconde moitié du XIXᵉ siècle mêlant des éléments inspirés de la Renaissance italienne à l'héritage médiéval local. On le retrouve également dans les arts décoratifs.
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Du 1er mai au 11 octobre 185. Le Crystal Palace à été construit pour l'occasion. -
Construit en 6 mois dans un parc de 7,5 hectares. 400T de verre et 4000T de métal. 36m de haut. -
Victoria and Albert Museum, Londres, 1852, consacré aux arts décoratifs et industriels (le plus grand musée d’art et de design au monde actuellement)
"Louvre" des arts décoratifs. -
Jean-Charles Delsaux, Escalier d’honneur du palais provincial de Liège, 1849-1852. -
Jean-Charles Delsaux, Façade néogothique du palais provincial de Liège, 1849-1852. A liège, il y a la façade de l’ancien palais du prince évêque. Jean Charle Delseaux et l’escalier d’honneur.
Ce style néogothique s’applique donc au style religieux, mais pas seulement. -
William Morris (1834-1896), autoportrait, dessin, Victoria and Albert Museum, Londres, 1856 -
Architecte (entre autres) de l’auditorium Building à Chicago, Il est l’un des fondateurs du fonctionnalisme. Il s’oppose à l’éclectisme des styles en architecture populaire à son époque. On tient de lui une citation très connue est très marquante au sein du design: « La forme suit la fonction, telle est la loi ».
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Dante Gabriel Rossetti, 1857, Aquarelle, 34x34 cm, Tate Gallery Londres. Période: Romantisme. Genre: Art chrétien. -
Attribué à W. Morris, La reine Guenièvre 1858, Huile sur toile, 72x90 cm, Tate Gallery, Londres.
L’œuvre dépeint la reine Genièvre, dans un décor et un accoutrement moyenâgeux. William Morris, tout en étant admiratif de cette époque, il ne réalise pas la peinture en utilisant les codes de l’époque mais il se réapproprie l’ouvre en la peignant dans un style en vogue à son époque. -
Gustave Serrurier-Bovy est un architecte et décorateur belge né à Liège en 1858 et mort à Liège en 1910. Il est l'un des principaux représentants belges de l'Art nouveau.
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Symbole du mouvement Arts&Crafts. Créée par William Morris et Philip Webb. -
Tour Elisabeth du palais de Westminster, abritant la cloche Big Ben, 1843-1859. La tour Big Ben à Londres n’est pas vieille pourtant elle ressemble au style médiéval. -
Paul Hankar, architecte et designer belge né le 11 décembre 1859 à Frameries et mort le 17 janvier 1901 à Bruxelles, a été l’un des principaux représentants de l’Art nouveau à Bruxelles.
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Eglise Saint-Sulpice de Beauvechain, 1853-1860.
En Belgique, on construit des églises néogothiques en brique, car la brique/ l’argile est un matériau facile à trouver en quantité et qui se travaille facilement en industrie. Un exemple est l’Église saint supplice de Beauvechain, 1853. On retrouve l’arc brisé, les vitraux. Avant on n’utilisait pas des briques, mais de la pierre. -
C. Barry, Palais de Westminster, Londres, entre 1840 et 1860.
À Londres, le Palais de Westminster est tout récent, mais s’inspire de l’histoire de l’architecture médiévale. -
Le baron Victor Horta, est un architecte belge. Il est un des principaux acteurs de l'Art nouveau en Belgique.
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Charles-Albert, Buffet, 1863, Château de Gaasbeek et Vermeren-Coché, Cheminée d’apparat, d’après TH . Fumière Les arts décoratifs à l’exposition du Cinquantenaire belge 1830-1880.
Style néo-renaissance-flamande. Les architecte essayent de montrer leurs connaissances du passé. Cette cheminée à été créée de façon artisanale.Donc les artisans vont récréer des ateliers à l’image de l’époque, avec la participation d’apprentis. -
Jean-Baptiste Bethune, Salon Charles Le Bon du château van Caloen/Loppem, 1863-1876, photo O. Pauwels.
Style néo-gothique, début de la construction: 1858 et ouverture e, 1863. -
Henry Clement Van de Velde est un peintre, architecte, décorateur d'intérieur et enseignant belge, né le 3 avril 1863 à Anvers et mort le 15 octobre 1957 à Oberägeri.
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Morris and Co., 1866. -
Jean-Baptiste Bethune, Décoration et mobilier de l’église Notre-Dame et Saint-Philippe de Vivenkapelle, 1855-1867, photo O. Pauwels. -
Époux de Lillian Gilbreth. Ils étudiaient les déplacements exécutée lors de différentes tâches à travers un processus qu’ils ont inventés: le cyclogramme. Il s’agissait de prendre en vidéo des personnes avec des ampoules attachées allumée dans des endroits stratégiques. Le but était de créer des produits et des procédés qui soulageraient la fatigue et qui seraient plus ergonomiques.
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C'est un traitée d’économie domestique à destination des femmes dont le but est de dégager du temps pour l’enseignement de celle-ci en rationalisant les déplacements de la ménagère au sein du foyer. En plus du penchant féministe de son ouvrage, celui-ci est aussi abolitionniste car amélioré l’efficacité de la ménagère permettrais de supprimer la nécessité d'avoir des domestiques et des esclaves. -
Etablissement où plusieurs familles ou individus vivent ensemble dans une sorte de communauté et trouvent dans des magasins coopératifs ce qui leur est nécessaire. (construction 1859 à 1884) -
Eglise Notre-Dame à Saint-Nicolas, décoration intérieure par Godfried Guffens et Jan Swerts, 1853-1870.
Les édifices sont presque des copies de ce qui existe déjà. On a l’impression de rentrer dans un édifice gothique. -
Jean-Baptiste Bethune, Abbaye de Maredsous, 1872-1891.
Ce n’est pas une abbaye romane ou gothique, elle est « néogotticoromane ». Quand on l’observe, on retrouve des arcs brisés, des arcs en plein cintre. Béthune diffuse le style néogothique Saint-Luc (et un peu roman aussi ici). Dans cette abbaye, on retrouve une armoire à relique, dans la sacristie (petite pièce à côté du cœur de l’église), cette armoire est néogothique, travail d’artisanat. -
Jean-Baptiste Bethune, mosaïque du Dôme d'Aix-la-Chapelle, 1870-1873. Il a créé la coupole et la mosaïque dans un style néocharolingien puisque ça a été fait sous le règne de Charlemagne, inspiration des Romains. Un des florons de l’art romain était la mosaïque. La coupelle a été construite après le règne de Charlemagne, mais sous le même style. -
Morris and Co., papier peint, 1875. -
Morris et de Morgan (producteur), carreaux de céramque, 1876. -
fondé en 1877 par Paul Saintenoy et Barnabé Guimard.
A cette même époque, le style « art nouveau » fait fureur dans toute l’Europe. On peut retrouver son influence sur un bâtiment de la même rue et imaginé par le même architecte (Pharmacie Delacre). Cette rue montre bien avec ces deux bâtiments de styles différents mais du même architecte, le fait qu’un architecte dans sa carrière peut évoluer avec le contexte dans lequel il s’inscrit. -
Emile Janlet, Pavillon belge à l’Exposition universelle de Paris en 1878, L’Emulation, 1878, MRAH, Bruxelles. -
Epouse de Frank Gilbreth. Ils étudiaient les déplacements exécutée lors de différentes tâches à travers un processus qu’ils ont inventés: le cyclogramme. Il s’agissait de prendre en vidéo des personnes avec des ampoules attachées allumée dans des endroits stratégiques. Le but était de créer des produits et des procédés qui soulageraient la fatigue et qui seraient plus ergonomiques.
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On a le style Roman avec l’arc en plein cintre, le style Gothique avec la demi rose qui fait réf aux roses des cathédrale gothique. Il y a de petit frontons semi-circulaires sur la façade avant et la toiture est brisée à la mansarde, ça vient du style classique français. De fines colonnes en pierre font penser à la renaissance et l’antiquité et l’horloge à l’art baroque. On peut qualifier ce bâtiment d’éclectique à tendance néo-gothique avec un clin d’œil à l’architecture française classique. -
Jules Jacques Van Ysendyck, Hôtel de ville d’Anderlecht, 1879. -
Paul Klee a d'abord été associé au groupe expressionniste allemand "Le Cavalier bleu", puis a enseigné au Bauhaus, l'école d'art allemande très influente de l'entre-deux-guerres. Toutefois, il est pratiquement impossible de classer l’œuvre de Klee dans un mouvement artistique ou une "école" en particulier. L'artiste voulait créer une mythologie poétique de la vie mentale, le livret pictural de sphères inconscientes de formes et de couleurs.
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Le taylorisme est une méthode d'organisation du travail industriel dont les caractéristiques principales sont la division horizontale et verticale du travail ainsi que le salaire au rendement.
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Pour l'occasion l'Etat propose d'aménager sur le site (Parc du cinquantenaire) Une double extension (expo d'art, industries, agriculture,…). -
Métier à tisser, fin du 19e, de William Morris (qui défend cette référence et ouvre la porte à un monde nouveau d’un point de vue esthétique). Métier à tisser manuel. À son époque il existe déjà les mécanisés (James watt). -
Construite au XIXᵉ siècle en style néo-gothique, il remplace une église plus ancienne qui était déjà un lieu de pèlerinage marial au XVᵉ siècle. -
Morris ans Co., 270.5 × 95.3 cm, impression sur coton, 1881-82. -
Baudour, Coupe en porcelaine dure, ca 1848-1881, MRAH, Bruxelles. -
Louis De Taeye, Traité général des arts du dessin, Cours de dessin à main libre, MRAH, Bruxelles. -
François Durlet, Stalles du chœur de la cathédrale Notre-Dame d’Anvers, 1839-1883. C’est là où s’installait le clergé. En général, les stalles sont dans le cœur de l’église. -
Il s’agit d’une économiste américaine, qui applique le Taylorisme au sein de la maison. Elle formule aussi l’idée du « gaspillage créative » qui nourrit l’imagination de la femme au foyer en achetant et en liquidant rapidement les objets donnant ainsi à la femme un rôle important dans la consommation de masse.
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Jean Baes, Théâtre royal flamand à Bruxelles, 1884.
Il y a des bustes d’auteurs, littéraires flamands connus. Fin du 19e. Néo renaissance flamande. Les balcons sont réalisés en industrie avec à chaque fois le même motif dans les tons verts et avec de la dorure. Il y a des éléments rivetés qui viennent soutenir les balcons, alors qu’avant la révolution industrielle c’était d’autres techniques. Chaque époque a ses qualités. Les éléments industriels sont progressivement valorisés. -
Louis Comfort Tiffany, production de vitraux, à peu près 1885.
Création proche de l'Arts & Crafts. -
Château de Pierrefonds, XIIème, restauration par Viollet-Le-Duc au XIXème siècle (1862-1885). Eugène a œuvré à la défense du patrimoine français et à sa reconnaissance. Il a construit le château de Pierrefonds. Il arrivait presque à reconstituer des parties qui n’avaient jamais existé. Il a construit certains édifices dans les styles médiévaux, principalement néogothiques. Il a restauré au 19e siècle. -
Edward Burne-Jones, 1887, Huile sur toile, Staatsgalerie, Stuttgart.
Période: Préraphaélisme. Genre: Peinture d'histoire. -
La maison flamande de Charles Albert à été abandonnée puis classée et restaurée dans son état d’origine. Charles a recréé une demeure palatiale de style néo-renaissance-flamande, avec: pignons à redents, fenêtres à croisées, hautes toitures coniques ou à quatre pans. Il à évoquer l’architecture médiévale des châteaux forts, avec une tourelle d’angle. A l’interieur: surcharge décorative caractéristique du style néo-renaissance-flamande. -
Construit par Dankmar Adler et Louis Sullivan. Espace multifonctionnel: théâtre, hôtel, bureau. -
Début de la construction: 28 janvier 1887. 324m de haut. -
Reliquaire des Saint-Jacques, par Joseph Wilmotte, 1889 (bronze doré et diverses pierres semi-précieuses). Un autre artiste du 19 siècle liégeois, Joseph Wilmotte, reliquaire des saints jaques, c’est un coffret qui peut prendre diverses formes dans lequel on place un objet appartenu à un saint. Avec le reliquaire, il a fait une œuvre néogothique. Ces artistes liégeois du 19e sont du style néogothique Saint-Luc. -
Le square du Petit Sablon a été conçu par un architecte: Henri Beyaert.
Si on regarde les statues de plus près on se rend compte que leur code vestimentaire et leur posture font référence au moyen-âge. Mais on peut voir aussi une influence des primitifs flamands, ces statues sont posées sur des colonnes taillées avec des motifs évoquant des codes stylistiques de la renaissance. -
Charle-Albert, Fauteuil Dagobert, vers 1880-1890, chêne,
Château de Gaasbeek. Fauteuil Dagobert de Charles Albert ( monsieur qui a encensé son patrimoine). Le fauteuil a été réalisé dans plein d’ateliers, dans le même esprit de travail qu’au moyen âge. Monde religieux, foi chrétienne. On retrouve le piétement particulier de ces chaises qui étaient communes au moyen âge. On retrouve aussi les arcs brisés. Ici on est encore dans la tradition de l’artisanat. -
L'Art nouveau (AN): style qui se développe d'abord en Be et en Fr dans l'archit et dans les arts déco. Les archi de cette époque conçoivent tout jusqu’au plus petit détail, c un courant pour la bourgeoisie. Valorise l’artisanat et transforme l’AN en art de luxe. La lumière -> rôle primordial, utilisation électricité. L’AN s’inspire des formes de la nature ce qui permet de la mettre dans un espace urbain. L’AN est influencé par le Japon. Rupture avec l'ancien -> nouvelles formes + Arts&Crafts.
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La galerie fut construite par Emanuele Rocco à Naples. La Galleria Umberto 1 a comme fonction: monument, bureau, appartement de luxe, magasin et restaurant. Une œuvre collective de 5 architectes, ils ont copié la galerie de Milan Saint Emmanuel qui est la plus grande. -
Par Victor Horta. Hotel de maître. Style Art nouveau. Patrimoine mondial de l'UNESCO. Construction: 1892-1893.
Plusieurs matériaux industriels deviennent esthétiques comme le métal ou le béton armé, le verre… Il y a une réorganisation de l’espace intérieur. -
Maison personnelle de Paul Hankar, 1893, Bruxelles. Architecte bruxellois, il sera grand représentant de l’art nouveau. Il utilise des petites arcatures. Une baie de fenêtre scindée par un fin meneau avec deux petites arcatures, utilisation de la brique et de la pierre calcaire polie ou bosselée, grande corniche débordante. Il utilise les matériaux de son époque (le métal industriel) et intègre une nouvelle technique qui est une décoration propre à l’art nouveau qui fait référence à la nature. -
Créé aux Cristalleries du Val Saint-Lambert. Ce vase a été exposé lors de l’exposition Universelle d’Anvers où étaient censé être montré les innovations techniques et technologique, mais le choix d’y exposer ce vase témoigne de la virtuosité des souffleurs de verre et de la qualité de l’artisanat du Val Saint Lambert. -
Type néo-renaissance-flamande caractérisé par des pignons à redents, avec des touches de gothique. Ce bâtiment oscille entre le néo-renaissance-flamande et le néo-gothique. Il date de 1895 et a été imaginé par l’architecte « Paul Saintenoy ». A cette même époque, le style « art nouveau » fait fureur dans toute l’Europe. On peut retrouver son influence sur un bâtiment de la même rue et imaginé par le même architecte. -
Henry van de Velde, De Bloemenwerf, 1895, Uccle (Bruxelles). -
Victor Jamaer, Maison du Roi, Grand Place Bruxelles, 1873-1895.
La maison du roi est un bâtiment néogothique fait par Victor Jamaer. La grand place n’est pas du tout homogène, il y a l’hôtel de ville, les maisons de corporations le long de la place, et la maison du roi qui accueille le musée de la ville de Bruxelles. Le bâtiment de la maison du roi se marie esthétiquement bien avec le reste de la place. -
Paul Hankar, Maison du peintre Ciamberlani, 1897, Bruxelles. -
Victor Horta, Hôtel van Eetvelde à Bruxelles, 1895-1897.
Patrimoine mondial de l'Unesco. -
Hector Guimard, Entrée principale du Castel Béranger à Paris, 1894-1898. -
Paul Hankar, Hôtel Otlet rue de Livourne à Bruxelles, 1896-1898. -
Otto Wagner, Majoliques d'une maison à Vienne (détails), Vienne.
Création proche de l'Arts & Crafts. entre 1898 et 1899. -
G. Serrurier-Bovy, Chambre en acajou, 1899, musée d'Orsay. -
Charles Rennie Mackintosh, Glasgow School of Art, 1897-1899. -
Paul Hankar, Chaise pour le fumoir du cottage de Wolfers, 1899, Design Museum, Gand. -
La Maison du Peuple de Bruxelles était un bâtiment de style Art nouveau construit par Victor Horta pour le Parti ouvrier belge, qui voulait disposer d'un vaste lieu de rencontre au centre de la ville. Elle se situait sur l'actuelle place Joseph Stevens et a été détruite en 1965. 1899, Bruxelles. -
L’ancienne Grand Poste de Liège, Edmond Jamar, 1901, de style néogothique.
Ancienne poste de Liège, devenue un espace multifonctions: bureaux de l’Université de Liège, espace de restauration, espace de “coworking”, un studio d’enregistrement,… Bâtiment néo-gothique classé au patrimoine de Wallonie. -
Gustav Klimt, 1901, huile sur toile, 84x42, Galerie autrichienne, Vienne. Création proche de l'Arts & Crafts.
Période: Art nouveau. -
Liège, maison Comblen, 1901 (inscrite sur la liste du Patrimoine exceptionnel de Wallonie) -
Louis Comfort Tiffany, 1899-1902. art Nouveau.
Création proche de l'Arts & Crafts. -
Maison et atelier Horta, 1898-1902, Bruxelles.
Patrimoine mondial de l'Unesco. -
G. Serrurier-Bovy, la villa L’Aube, 1903, Liège. -
L'Hôtel Solvay est un hôtel de maître bruxellois de style Art nouveau conçu par l'architecte belge Victor Horta entre 1895 et 1903 pour Armand Solvay.
Patrimoine mondial de l'UNESCO. -
Josef Hoffmann, Le sanatorium de Purkersdorf, 1903-1904, aux alentours de Vienne (Autriche). -
Charles Rennie Mackintosh, The Hill House à Helensbourgh, 1903-1904. -
G. Serrurier-Bovy, Mobilier « Silex » pour la chambre du château de la Cheyrelle, Dienne, Cantal, 1905. -
Josef Hoffman, Chaise Setzmaschine, 1905. -
Paul Cauchie, maison personnelle, Allégorie du goût, à Etterbeek (Bruxelles), 1905. -
Antoni Gaudi, Casa Battlo, Barcelone, 1904-1906. -
Mode de développement industriel visant à accroître la productivité par la réorganisation du travail. Développé par Henry Ford. -
Style néo-mosan (style néo-renaissance-mosane). C'est l'exemple le plus représentatif de l'architecture Renaissance dans la région mosane. Elle fut restaurée entre 1904 et 1909. Patrimoine exceptionnel de la Région Wallonne. Le grand Curtius sert d’exemple pour le style de néo-renaissance flamande. Corniche débordante à cymbales, utilisation de pierre calcaire et brique, des petits médaillons, la haute toiture en ardoise, un haut soubassement de pierre calcaire, fenêtres à croisée, encadrements. -
Louis Cloquet, Grand Poste de Gand, début XXème.
Le bâtiment à changé de fonction, c'est devenu une boutique Mango. -
Le poids de la tradition est là et c’est comme ça. Faux colombages, donc on pourrait dire qu’on est dans un stylé éclectique. -
Le style néo-Louis XV ou néo-rococo se développe à partir de 1910 environ. Il se réfère à l’architecture du milieu du XVIIIe siècle, jouant sur des formes chantournées et des ornements déchiquetés, volontiers asymétriques.
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L'Art déco est un mouvement artistique né dans les années 1910, principalement au lendemain de la Première Guerre mondiale (1918) et qui prit son plein épanouissement au cours des années 1920 avant de décliner lentement à partir des années 1930, pour prendre fin avec la Seconde Guerre mondiale (1939). C'est le premier mouvement d'architecture-décoration de portée mondiale.
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Eliel Saarinen, Gare d’Helsinki, 1904-1911. -
Joseph Hoffman, Palais Stoclet, Bruxelles, 1905-1911.
Art déco/Art nouveau. -
Construite entre 1906 et 1912 par Antoni Gaudi. C'est un immeuble à appartements. -
Changement de nom. Avant c'était la commission royale des monuments.
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La partie la plus ancienne date de 1887 (par Franz Seulen) et la deuxième partie en 1913 (toujours par Seulen).
De style néo-renaissance-flamande notamment par ses pignons. On utilise en alternance la brique et la pierre, on a des éléments en saillie, une toiture casi conique. Au-dessus de la toiture on retrouve un petit clin d’œil aux toitures à bulle qu’on pouvait retrouver dans l’art baroque. -
Art Déco.
U. Boccioni, Formes uniques de continuité dans l’espace, 1913, Bronze, MoMA, New-York. -
L''hôtel communal de Schaerbeek est situé au centre de la place Colignon à Schaerbeek, commune de la région bruxelloise. 1887 & 1915.
La maison communale de Schaerbeek est encore plus représentative de ce style Néo-renaissance-flamand.
On a l’impression d’avoir la reproduction de l’hôtel de ville d’Anvers. -
Ecole d'arts appliqués et d'architecture à Weimar fondée par Walter Gropius. -
Schèma d'une cuisine inefficace selon Frederick en 1919 dans son livre "Household Engineering". -
Machine à vapeur Phoenix, probablement à la Linière gantoise, 1910-1920, Museum voor Industrie, Gand. -
Maison du peuple à Dour, 1928, Alphonse Van Craenenbroeck.
Art Nouveau. -
Avec l'essor de l'économie domestique et de la gestion scientifique, Frederick, qui avait fait des études supérieures mais était confinée aux corvées ménagères, a conçu un plan pour faire entrer la sphère publique dans le foyer. Sa maison deviendrait son usine. Elle apprend à standardiser les tâches en observant les dispositifs d'économie de main-d'œuvre dans l'industrie, puis applique ces connaissances aux tâches ménagères. -
Henry van de Velde, Maison de Raymond Wolfers, 1929, Bruxelles. -
Henry van de Velde, Tour des Livres, 1933, Gand. -
Un incendie détruit. Fin. -
C'est un homme d'affaires milliardaire français, fondateur des sociétés Artémis et Kering. Le milliardaire François Pinault offre à la visite sa collection d’arts contemporains à la Bourse de Commerce à Paris. Pour ce projet, il collabore avec l’architecte japonais Tadao Ando. -
L’auteur est l’un des premiers à s’intéresser au sujet du Design. Dans ce livre il donne une place importante à William Morris qui questionnait la place de l’art au sein de la société industrielle de son époque. Nikolaus Pevsner va appuyer son propre point de vue sur la question en se basant sur les réflexions de William Morris entre autre. -
c'est un architecte japonais. Il a été catégorisé comme faisant partie du style régionalisme critique. Il travaille beaucoup avec le béton et la lumière. -
Il y en eu une première en 1935 toujours à Bruxelles mais beaucoup plus modeste. -
Elle met en avant les règles de restauration des monuments patrimoniaux. Elle dit qu’il ne faut plus faire du faux vieux pour ne pas inventer, il faut poser un geste architectural de notre époque.
Cette charte pourrait être changée aujourd’hui. Cette charte impose en particulier « que l’on restaure les monuments historiques dans le dernier état connu ». -
Le Musée de la pierre à Sprimont, était une industrie d’exploitation de la pierre de construction et de sculpture. Grâce à la révolution industrielle, les outils utilisés pour extraire la pierre des carrières vont évoluer. Le Musée de la pierre à Sprimont, était une industrie d’exploitation de la pierre de construction et de sculpture. Grâce à la révolution industrielle, les outils utilisés pour extraire la pierre des carrières vont évoluer. (Ancienne centrale électrique). -
Encore un changement de nom. Commission royale des monuments -> la commission royale des monuments et sites.
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Cinéma Churchill, Liège, bâtiment de style « art déco ».
nauguré peu après la Seconde Guerre mondiale au sous-sol du Forum, fermé en même temps que lui dans les années 1980, il est rouvert le 1er janvier 1993. -
La Cité médiévale de Carcassonne est classée au patrimoine mondial de l'humanité par l'UNESCO en 1997.
11 ha, département de l'Aude, Occitanie en France.
restaurée par Eugène Violet Leduc.
Eugène Violet Leduc est un architecte qui, pendant la seconde moitié du 19ieme siècle, a permis de préserver le patrimoine Français en œuvrant à la restauration de certains grands bâtiments historiques. Il a également écrit des traités d’architecture. -
Ce livre lie l’émergence des premières formes de design avec la naissance du capitalisme. Il parle aussi de comment le design ainsi que l’architecture intérieure sont devenus des disciplines autonome. -
Him est une sculpture en ronde-bosse de l'artiste italien Maurizio Cattelan créée en 2001. Cette statue en cire et en résine de polyester représente Adolf Hitler en costume gris, priant agenouillé. -
Statue en cire d’Urs Fischer: Statue en cire, celle-ci est en réalité la réplique à l’échelle 1/1 du rapt des sabines de Giambologna. Cette statue en cire est une bougie, elle sera allumée au début de l’exposition et sonnera la fin une fois éteinte. -
C’est un drapeau américain inspiré du drapeau panafricain, il est suspendu en mode portrait, il est troué, déchiré, en lambeau. En réalité, les couleurs ont une signification. Le blanc fait référence au Ku Klux Klan et le rouge aux incendies des églises