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DIRECTORES DE CINE

By Bebers
  • Oct 9, 1064

    Guillermo del Toro

    Guillermo del Toro
    Uno de los cineastas mexicanos más prestigiosos y singulares. El director mexicano ganó el 9 de septiembre de 2017 el León de Oro a la mejor película en la Mostra de Venecia por La forma del agua, fábula de ciencia ficción con mensaje político encubierto. Se convirtió así en el tercer cineasta hispano en ganarlo tras Luis Buñuel (España) y Lorenzo Vigas (Venezuela).
  • Alice Guy

    Alice Guy
    Considerada la primera mujer cineasta. O al menos, la primera que hizo una película narrativa. Antes incluso que ningún hombre. Fue la primera persona en ser realizadora de una película de ficción, sentando las bases de lo que en el futuro se ha considerado ficción cinematográfica.
    La Fée aux Choux.
  • Charles Chaplin

    Charles Chaplin
    En 1972 volvió por un breve periodo de tiempo para recibir varios premios, entre ellos un Oscar honorífico por sus contribuciones a la cinematografía. Chaplin fue nombrado Sir en 1975 a la edad de 85 años por la reina Isabel II.
  • Marius Perrigot

    Encargado de la primera proyección provincial del Cinematógrafo y el primer montaje, La coronación del zar Nicolás II
  • Auguste y Louis Lumiere

    Auguste y Louis Lumiere
    Fueron los primeros directores de cine prácticamente ya que fueron los creadores de las primeras imagenes en movimiento en la gran pantalla, es por eso que ellos pasaron a la historia por los credores del cine con su primera proyección Salida de los obreros de la fábrica Lumière en Lyon Monplaisir
  • Alexandre Promio

    Alexandre Promio
    Generalmente se considera que hizo el primer travelling de la historia del cine. En 1896, llevó a cabo su idea de colocar su cámara en una góndola en movimiento. Ello dio como resultado Panorama del Gran Canal visto desde una embarcación (Panorama du Grand Canal vu d'un bateau), rodada en Venecia.
  • Dorothy Arzner

    Dorothy Arzner
    Tiene el mérito de haber sido la única directora de cine durante la llamada época dorada de Hollywood. La filmografía de Dorothy Arzner es más que envidiable, con 20 películas.
  • Félix Mesguich

    Félix Mesguich
    Produjo las primeras películas publicitarias del mundo, después de que dejara de trabajar para los hermanos Lumiere enseñando el cinematográfo, produciendo su primer película Dance espagnole par 'La Belle' Otero
  • Alfred Hitchcock

    Alfred Hitchcock
    Se convirtió en uno de los cineastas más importantes de todos los tiempos, poseedor del secreto de los ritmos de la emoción y la sensibilidad humana, llevó con arte a la gran pantalla la intriga, el misterio o el suspense en filmes como "Psicosis", "Los Pájaros", "Un crimen perfecto", "La ventana indiscreta", "Vértigo", "Asesinato", "El hombre que sabía demasiado" o "Sabotaje", películas que ya han pasado a la historia y que se convirtieron en clásicos del cine.
  • Luis Buñuel

    Luis Buñuel
    Uno de los directores más innovadores e influyentes de la historia del cine. Luis Buñuel Portolés fue un director de cine español, que tras el exilio de la guerra civil española se naturalizó mexicano.​
  • Leni Riefensthal

    Leni Riefensthal
    Pasó a la Historia por ser la directora de las películas propagandísticas de Hitler. Su primera película fue La luz azul (1932), pero se la conoce principalmente por El triunfo de la voluntad (1935)y Olympia (1938), filmada en los Juegos Olímpicos.
    Estas dos películas nazis recibieron el reconocimiento de la crítica desde el punto de vista de su narrativa audiovisual.
    Es la mujer cineasta más antigua que suele aparecer en los libros debido a su impulso del lenguaje cinematográfico.
  • Georges Méliès

    Georges Méliès
    Méliès, un prolífico innovador en el uso de efectos especiales, popularizó técnicas como el stop trick y fue uno de los primeros cineastas en utilizar exposiciones múltiples, la cámara rápida, las disoluciones de imágenes y la película en colores. Fue también pionero en el uso de guiones gráficos. Gracias a su habilidad para manipular y transformar la realidad a través de la cinematografía, Méliès es recordado como un mago del cine.
    Viaje a la luna
  • Akira Kurosawa

    Akira Kurosawa
    Uno de los cineastas más célebres de Japón y el mundo. Comenzó a ser reconocido internacionalmente con su duodécima película como director, Rashomon (1950), protagonizada por Toshiro Mifune, una de sus obras maestras, que en plena posguerra abre las puertas del cine japonés a Occidente al ganar el León de Oro de la Mostra de Venecia.
  • Louis Weber

    Louis Weber
    Fue la primera directora de un largometraje, además, no se conformó con rodar películas amables para la sociedad de su época. Trataba temas chocantes para la ética y la moral imperantes, con temas sobre la sexualidad y el uso de anticonceptivos. De hecho, rodó el primer desnudo de la Historia en la película Hypocrites
  • Orson Welles

    Orson Welles
    Uno de los artistas más versátiles del cine. Para su primera película, elige adaptar El corazón de las tinieblas de Joseph Conrad pero no se lleva a cabo por la falta de presupuesto. Dirige la mundialmente conocida Ciudadano Kane (1941), pasando a una nueva etapa en el cine. El cuarto mandamiento (1942) logra mejores resultados. En La dama de Shanghai (1948), aparece con el cabello teñido su mujer Rita Hayworth, y es famosa la escena en la galería de los espejos.
  • Ingmar Bergman

    Ingmar Bergman
    Uno de los más grandes cineastas del cine europeo.
    Le fue otorgado el Oso de Oro del Festival de Berlín en 1958, el Óscar a la mejor película extranjera (en 1961, 1962 y 1983, respectivamente) por El manantial de la doncella (1959), Como en un espejo (1961) y Fanny y Alexander (1982), la Placa de Oro de la Academia Sueca en 1958, el premio holandés Erasmus en 1965, y en 1975 el doctorado honorífico en filosofía de la Universidad de Estocolmo.
  • Ida Lupino

    Ida Lupino
    Tiene el mérito de ser la única mujer directora durante la década de los 50 en Hollywood.
  • Matilde Landeta

    Matilde Landeta
    Realizó su primera película, Lola Casanova, en 1948. Se convirtió así en una de las primeras directoras de cine de México.
  • Federico Fellini

    Federico Fellini
    Uno de los más grandes realizadores italianos. En 1993 recibió un quinto Oscar en mérito a su carrera. En 1954 lo recibió por La Strada; en 1957 por Las noches de Cabiria; en 1963 por 8½ y en 1973 por Amarcord.
  • Helena Cortesina

    Helena Cortesina
    Tiene el mérito de haber sido la primera directora de cine española. O al menos, la primera directora cuyas películas se conservan. En 1922, con sólo 18 años, fue directora y productora de la película Flor de España.
  • Lotte Reiniger

    Lotte Reiniger
    Fue la primera mujer que hizo cine de animación en un largometraje. Y aunque no hizo el primer largometraje de animación de la Historia, suyo es el más antiguo que se conserva: Las aventuras del príncipe Achmed.
  • Agnes Vardà

    Agnes Vardà
    Comenzó como fotógrafa, y realizó su primera película en 1954: La Pointe Courte. Este film fue precursor del estilo de la Nouvelle Vague. De hecho, se la conoce como «la abuela de la Nouvelle Vague», aunque para mí, se anticipó unos 5 años a Truffaut y Godard. Vardà fue la única mujer cineasta en ese movimiento que cambió el cine. Dirigió más de 40 películas entre cortometrajes, documentales y largometrajes de ficción.
  • Stanley Kubrick

    Stanley Kubrick
    Uno de los más grandes directores de la historia del cine.
    Películas más destacadas: Una odisea del espacio, La naranja mecánica, El resplandor
    Premios: Oscar, Globo de Oro, BAFTA
    Fue candidato al Oscar en varias ocasiones y lo recibió en 1968 por los mejores efectos visuales en su película 2001: Una odisea del espacio.
  • Lina Wertmüller

    Lina Wertmüller
    Consiguió 4 nominaciones a los Óscars, incluyendo Mejor Dirección.
    De esta forma se convirtió en la primera mujer nominada como directora a un Oscar, curiosamente sin ser estadounidense, y con una película rodada en italiano.
  • François Truffaut

    François Truffaut
    Uno de los iniciadores del movimiento Nouvelle vague. Es conocido también por ser el autor de un extenso libro de entrevistas a Alfred Hitchcock, El cine según Hitchcock, que se ha convertido en una referencia en los estudios de cine. Truffaut es el director de su generación más aceptado en Estados Unidos.
  • Roman Polanski

    Roman Polanski
    Uno de los directores de cine más prestigiosos del mundo. En septiembre de 1993 su carrera cinematográfica se vio recompensada al ser galardonado con el León de Oro que le fue otorgado en la 50 edición del Festival de Venecia. En febrero de 2020, Polanski ganó el premio al Mejor Director en los Premios Cesar 2020. Ni Polanski ni el elenco y el equipo de An Officer and a Spy ( J'accuse ) asistieron a la ceremonia de entrega de premios organizada en la Salle Pleyel de París.
  • Woody Allen

    Woody Allen
    Uno de los directores más aclamados de Hollywood. Las primeras películas que dirigió fueron Lily la tigresa (1966), Toma el dinero y corre (1966), una historia de ladrones cómicamente desgraciados rodada a modo de falso documental (formato que repetiría en 1983 con Zelig), Bananas (1971), Todo lo que siempre quiso saber sobre el sexo y nunca se atrevió a preguntar (1972), El dormilón (1973) y La última noche de Boris Grushenko (1975) y Annie Hall (1977), con la que ganó cuatro oscars.
  • Ridley Scott

    Ridley Scott
    Considerado uno de los mejores directores de su generación. Nominado en tres ocasiones a los premios Óscar a la mejor dirección, fue nombrado caballero por la reina Isabel II en enero de 2003 por su importante contribución a la industria cinematográfica británica.
  • Francis Ford Coppola

    Francis Ford Coppola
    Uno de los directores estadounidenses más influyentes del Siglo XX. Con cinco Oscar en su haber, en 2001 presentó en el Festival de Cannes un nuevo montaje de su Apocalypse Now al que tituló Apocalypse Now Redux, en la que suma casi media hora de metraje inédito; filme de culto, le costó 27 kilos y meses y meses de disgustos en un rodaje de lo más accidentado en Filipinas.
  • Pilar Miró

    Pilar Miró
    Fue la primera directora en ganar un Premio Goya, en 1995, por El perro del hortelano. También ganó el Oso de Plata en Berlín, y trabajó en más de 200 producciones de cine y televisión.
  • Martin Scorsese

    Martin Scorsese
    Uno de los directores de cine más aclamados de Hollywood. Recibió el León de Oro a toda una carrera cinematográfica en el Festival de Venecia de 1995. El 5 de enero de 2005, fue galardonado con la Légion d'honneur de Francia por sus contribuciones al cine. Recibió en febrero de 2007 el Oscar al mejor director y a la mejor película para Infiltrados.
  • Randa Haines

    Randa Haines
    Directora y productora de cine y televisión, comenzó trabajando como script durante los años 70, en multitud de películas de bajo presupuesto. Con su primera película para cine (Hijos de un dios menor), ganó el Oso de Plata en Berlín, y obtuvo 5 nominaciones a los Oscars. Entre ellas, Mejor Película y Mejor Dirección, siendo el primer film dirigido por una mujer que obtenía la nominación a Mejor Película.
  • David Lynch

    David Lynch
    Uno de los más reconocidos cineastas de Hollywood. Fue galardonado con la Palma de Oro de Cannes por Corazón Salvaje en 1990. Fue presidente del jurado del festival en 2002. Nominado en cuatro ocasiones a los Oscars: Mejor director por El hombre elefante (1980), Terciopelo azul (1986) y Mulholland Drive (2001), y mejor guion adaptado por El hombre elefante (1980).
  • Steven Spielberg

    Steven Spielberg
    Uno de los directores más importantes de Hollywood. Su primera película la rodó como aficionado a la edad de doce años. A los trece consiguió un premio por una película de guerra de 40 minutos; a los diecisiete años, había realizado ya una ambiciosa producción de más de dos horas. En 1993 le llegó el reconocimiento de Hollywood, al ganar siete Oscar con La lista de Schindler, una visión terrible del drama judío bajo el terror nazi, posteriormente ganó tres más con Parque Jurásico.
  • Kathryn Bigelow

    Kathryn Bigelow
    Tras haber dirigido unas cuantas películas, algunas de ellas con éxito comercial, como Acero azul y Le llaman Bodhi (Point Break), le llegó el reconocimiento con la película En tierra hostil (The Hurt Locker) en 2008. Gracias a esa película consiguió 9 nominaciones y 6 premios Oscars. Entre ellos, Mejor Película y Mejor Dirección. De esta forma, se ha convertido en la primera mujer de la Historia en ganar un Oscar como directora.
  • Joel y Ethan Coen

    Joel y Ethan Coen
    Autores del guion Blood Simple (1984), que dio inicio a su carrera como directores. Esta película, que financiaron a través de inversores privados, no tuvo gran repercusión taquillero, aunque sí recibió críticas positivas que los situaban en una nueva generación de directores independientes. Trabajan juntos escribiendo, produciendo, dirigiendo y montando sus filmes, por lo que son reconocidos profesionalmente como los hermanos Coen.
  • Alfonso Cuarón Orozco

    Alfonso Cuarón Orozco
    Considerado uno de los cineastas mexicanos más destacados. Alfonso Cuarón, consiguió el 17 de febrero de 2014 el premio al Mejor director y también el de Mejor película británica en esta 67 edición de los Bafta. Logró el Oscar el 2 de marzo de 2014 a mejor director por Gravity en la 86 edición de los premios de Hollywood, el primero para un mexicano en esta categoría.
  • David Fincher

    David Fincher
    Considerado uno de los mejores directores de Hollywood de su generación. El efectismo extremo de Seven aparece en su cuarto largometraje, El club de la lucha basada en un guion aplastante, trepidante desde el primer fotograma y en las interpretaciones de Edward Norton y Brad Pitt.
  • Quentin Tarantino

    Quentin Tarantino
    Uno de los guionistas y directores más populares. Tarantino recibió nominaciones para los premios importantes, incluidos siete premios de la Academia, siete premios BAFTA, siete premios Golden Globe, dos premios del Gremio de Directores de América y dieciséis premios Saturn. El éxito de esta película le permitiría rodar Pulp Fiction (1994), que fue un éxito de crítica y público confirmándole como uno de los directores más populares.
  • Alejandro González Iñárritu

    Alejandro González Iñárritu
    Uno de los cineastas mexicanos más destacados. El 22 de febrero de 2015, Birdman triunfó en la 87ª edición de los Oscar consiguiendo cuatro estatuillas, tres de ellas para él, que logró para su comedia el premio a mejor película, mejor director y mejor guion original. El filme también obtuvo el Oscar al mejor director de fotografía para el mexicano Emmanuel Lubezki.