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Caratterizzato dall'invasione dorica nel Peloponneso e dagli enormi sconvolgimenti socio-economici, nacquero le poleis e iniziò la diffusione della ceramica, utilizzata per l'arte vascolare (l'arte sui vasi), chiamata anche arte geometrica date le figure semplici.
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Tra il 1000-900 a. C. nascono le poleis formate da:
Acropoli, città alta, cuore religioso e simbolico della polis,
Asty, città bassa, cuore sociale e politico della polis,
Chòra, campagna, cuore economico e produttivo della polis. -
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La pittura vascolare era la pittura realizzata dai Greci sui vasi in terracotta.
La pittura vascolare greca si suddivide in due categorie sulla base della tecnica pittorica utilizzata:
La tecnica a figure nere su fondo rosso, più antica, che si sviluppata a partire dal VII sec. a.C.,
La tecnica a figure rosse su fondo nero, che nasce nel 530 a.C. ad Atene.
Ancora prima questa pittura era definita proto-geometrica, con forme molto più semplici. -
Per i Greci i templi erano le case degli dei, quindi dovevano essere armoniosi e proporzionali, rendendoli perfettamente equilibrati.
Erano formati da:
Naos, cella, dove risiedeva la statua;
Pronao, davanti, l'ingresso del tempio;
Colonne. -
Caratterizzato dal consolidamento delle città-Stato (poleis) e dall'espansionismo greco lungo le coste del Mediterraneo.
Riguardo l'arte inizia la ricerca della perfezione, tramite la scultura e la costruzione dei templi. -
Raccolta di libri scritti da Vitruvio dove descriveva diversi tipi di templi. Scrisse dieci libri su tutte le tipologie. Questo è uno dei pochi resti originali greci arrivati fino a noi oggi -
La distanza tra le colonne e l'altezza tra le colonne stesse venivano calcolate in base al diametro della colonna stessa. Ciò vuol dire che più una colonna è bassa maggiore sarà la distanza tra le due. -
L'ordine più antico e il preferito dai Greci, struttura massiccia come l'uomo. Colonne costruite su perni che facevano girare i rocchi, dove il busto veniva intagliato. -
I kouroi sono giovani, nudi, con i capelli lunghi e senza alcun attributo, in una posa identica in tutto il mondo greco: il capo eretto, le braccia abbandonate lungo i fianchi, i pugni chiusi, la gamba sinistra leggermente avanzata.
Le korai sono invece fanciulle vestite in atteggiamento di offerenti, solitamente con la mano sinistra che regge la veste all’altezza dell’anca e la destra che presenta il dono alla divinità. -
La base del tempio non era mai perfettamente orizzontale, era sempre ricurva convessamente per farla sembrare dritta e non concava -
Rigonfiamento presente nel fusto delle colonne doriche, rendendole possenti anche se viste da lontano. -
Ogni centro del triglifo doveva essere in asse con quello della colonna, ma all'angolo di una trabeazione il centro del triglifo corrispondeva ad un terzo della colonna, e di conseguenza tutti gli altri triglifi si trovavano non in asse. Si decise allora di aumentare la distanza dei primi due triglifi, quindi delle due colonne, facendo in modo che almeno gli altri erano in linea. -
Ogni colonna non era perfettamente dritta, anzi pendeva leggermente verso sinistra, perché se no sarebbe sembrata molto più pendente verso destra. -
Quasi contemporaneo all'ordine dorico, ricorda una donna (la volta possono essere i capelli) -
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Totalmente estraneo al mondo greco, molto più vicino allo stile romano, ricorda la natura, ed è l'ordine più difficile da scolpire. -
Chiamato anche "Età d'oro" perché è la migliore epoca che vivrà la Grecia, sia riguardo l'arte che riguardo alla situazione economica.
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La statua è priva degli avambracci, del piede e della caviglia sinistra, della gamba destra e degli occhi. Risultano danneggiati il naso, il mento, le guance e il collo. Il torso presenta segni di usura dovuta ad esposizione soprattutto nella parte posteriore. La gamba destra è avanzata e rilassata, il peso del corpo è caricato sulla gamba sinistra e sempre verso sinistra si inclinano le anche. La testa è girata verso destra e leggermente inclinata verso il basso. -
L’uomo è chinato in avanti e assume una posizione ideale per lanciare il disco. La sua gamba destra è piegata e sostiene il peso del corpo. Il piede sinistro è sollevato e poggia a terra, solamente, con le dita piegate. Il braccio destro è sollevato e la mano afferra il disco. Il braccio sinistro è disteso in basso e si appoggia con il polso al ginocchio destro. Questa posizione è necessaria per prendere slancio e lanciare il disco lontano. Il volto è inespressivo e molto regolare. -
La pittura ellenistica era una forma di arte molto importante, ma nessun esempio di pittura, su tavola o su tela, è pervenuto fino ai nostri giorni. È possibile avere un'idea di come fosse da quelle che sembrano essere copie o derivazioni da dipinti in una gamma più ampia di materiali, in particolare dal mosaico. -
Il Doriforo è rappresentato in piedi e pare avanzare lentamente in avanti. Il braccio sinistro è disteso lungo il corpo mentre il braccio destro è sollevato verso la spalla. Con la mano stringe una lancia. La gamba destra sostiene il peso del corpo, quella sinistra, invece, è piegata all’indietro. Il suo volto, infine, è girato leggermente verso sinistra. -
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Il tempio aveva 8 colonne sui lati brevi e 17 sui lati lunghi. Le colonne sono più slanciate.
Il prònao è piuttosto stretto per lasciar spazio al nàos, perché il tempio doveva ospitare il tesoro della lega delio-attica e necessitava di uno spazio adeguato all’enorme statua di criselefantina di Atena Parthénos (opera di Fidia, alta 12 metri).
Le metope erano realizzate ad altorilievo ed erano una diversa dall'altra, perché scolpite da autori diversi -
I due bronzi sono raffigurati in una posizione detta chiasmo già presente in molte statue greche come il celebre Doriforo. Inoltre la modellazione dei corpi determina la presenza di masse muscolari elastiche e vitali. In particolare il Bronzo A appare più nervoso e invece il Bronzo B più rilassato. Le braccia poi si distaccano decisamente dal corpo e creano un effetto di potenza e vigore. Probabilmente il braccio piegato sorreggeva uno scudo mentre la mano libera impugnava un’arma. -
Inizia il declino dell'arte greca in seguito alla morte di Alessandro Magno, ma allo stesso tempo ha la sua massima diffusione nelle civiltà circostanti.
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A partire dal III secolo a.C. la pittura compie significativi progressi: le composizioni diventano più elaborate e si utilizzano nuove tipologie di vernici, come la tempera e gli artisti mettono a punto innovative tecniche prospettiche.
Le antiche fonti scritte esaltano i dipinti del tempo, ma sono davvero pochi gli originali giunti fino a noi. Tuttavia, possiamo avvalerci delle numerose copie realizzate in età romana, se pur spesso adattate al loro periodo storico, con nuove tecniche e stili. -
Modello molto delicato, che mette in risalto le forme gentili e rilassate del ventre. Un bracciale-gioiello cinge delicatamente il braccio sinistro mentre i capelli sono raccolti in una raffinata acconciatura, con i riccioli che ricadono sulla schiena nuda. La testa attuale è tuttavia opera di restauro. -
Raffigura un personaggio femminile privo di testa e di braccia. Il corpo è avvolto da un chitone leggermente mosso dal vento. Le ali coperte da morbide piume invece sono spiegate dietro la schiena. La Nike infine si protende in avanti avanzando con la gamba destra. -
Il guerriero è semisdraiato e sofferente per la ferita inferta dal nemico. Il suo torso è frontale. Il volto è caratterizzato sul viso da zigomi alti. La testa poi è girata verso destra e inclinata in avanti a causa del dolore provocato dalla ferita. Infatti si nota chiaramente sul petto un taglio dal quale fuoriesce del sangue. -
La statua raffigura, con grande realismo, i tratti somatici del guerriero celtico, con gli zigomi alti, l'acconciatura dei capelli, dalle folte e lunghe ciocche e i baffi. In tale gusto si nota un accento sulla particolare erudizione che circolava alla corte di Pergamo. La figura stante è fatta per essere apprezzata da molteplici punti di vista, sviluppandosi nello spazio che la circonda. -
Il protagonista è seduto su un altare lapideo e tenta di liberarsi dalle spire del mostruoso serpente marino. Laocoonte si torce verso la sua destra mentre il serpente lo morde al fianco sinistro. Il figlio seduto a sinistra dell’osservatore sembra ormai privo di vita mentre quello di destra cerca di allentare la stretta del serpente.