-
Der Wanderer über dem Nebelmeer
Autor: Caspar David Friedrich.
Aquesta obra està feta a oli sobre tela.
La majoria dels seus quadres tenen un contingut simbòlic i aquest no és una excepció. L'autor impedeix que la fisonomia del personatge ens distregui del paisatge. Les muntanyes representen la vida eterna al paradís. El mar de núvols és una al·lusió a la divinitat perquè l'ésser humà està entre la naturalesa (la muntanya del primer pla) i Déu (el mar de núvols). -
The Slave Ship
Autor: J.M.W.Turner.
L'autor ens mostra l'atrocitat al mig de la tempesta solament amb unes cadenes i unes mans que lluiten per no enfonsar-se, i un mar salvatge (les gavines i els peixos no són menys cruels que la tripulació) del qual intenta allunyar-se el famós vaixell d'esclaus. -
Der Kuss
Autor: Gustav Klimt.
Gustav Klimt representa la parella en la seva intimitat mentre que la resta del quadre es dissol en un fons brillant amb un patró extravagant. Aquest patró suggereix l'estil de l'Art Nouveau i les formes orgàniques del moviment Arts and Crafts. -
L'atelier rouge
Autor: Henri Matisse.
Aquesta obra representa l’atelier (estudi) de Matisse que havia construït per a ell mateix. La majoria dels objectes estan pintats amb blancs, blaus i verds. Són colors que contrasten i equilibren la pintura vermella. Les discontinuïtats espacials de la taula, els objectes de l’habitació, les cadires de la part dreta del llenç i la finestra de la paret esquerra donen la sensació que aquest és l’entorn de l’artista. -
Les nymphéas
Autor: Claude Monet.
"Les nymphéas" és un cicle de pintures fetes a oli que Monet va realitzar al final de la seva vida sobre amplis panells i que actualment s'exhibeixen al "Musée de l'Orangerie", a París. Aquests immensos panells representen un llac al Jardí de Giverny, lloc on es va instal·lar Monet amb la seva família. Va instal·lar-hi un estany amb plantes exòtiques, fet que el va inspirar per pintar aquest quadre. -
El jardín
Autor: Joaquín Sorolla.
Aquesta obra està feta a oli sobre llenç.
Podem observar una part dels jardins de la casa que Sorolla tenia a Madrid. Al centre hi ha una butaca de vímet. Ell mateix va traçar els plànols del jardí. Es va inspirar en els jardins del Generalife de Granada i en els de l'Alcázar de Sevilla. -
Henry Ford Hospital
Autor: Frida Kahlo.
Frida va plasmar en el quadre titulat "Henry Ford Hospital" un dels moments més traumàtics de la seva vida: l'avortament natural que va patir l'any 1932, mentre vivia als Estats Units. Està estirada al llit d'un hospital banyada en sang. Del seu estómac es desprenen sis filaments vermells i prims, com si fossin venes o cordons umbilicals, que connecten el seu cos amb algunes imatges que ella relacionava amb l'avortament. -
Guernica
Autor: Pablo Picasso.
Està feta a oli sobre un llenç. Malgrat el seu títol i les circumstàncies en què va ser realitzat, no hi ha cap referència concreta al bombardeig de Guernica ni a la Guerra Civil d'Espanya. Per tant, no és un quadre narratiu, sinó simbòlic. -
Christina's World
Autor: Andrew Wyeth.
En aquest quadre s'utilitza la tècnica de la pintura al tremp. El títol de l'obra fa referència a la Christina Olson, una dona que tenia paràlisi a la part inferior del seu cos.
El paisatge és el de la casa d'Oslon, una construcció agrícola a Cushing, Maine, on Andrew Wyeth tenia la seva segona residència. -
El marxismo dará salud a los enfermos
Autor: Frida Kahlo.
Està feta a òleo sobre masonita.
Frida Kahlo està representada al centre del quadre deixant anar les crosses. Porta una cotilla de ferro (es fa referència a la que ella portava per culpa de l'accident). Unes mans aguanten la cotilla (representen la cura que fa el marxisme). També està representada l'àliga dels Estats Units i el propi Karl Max ofegant-la. A part d'això, China i la URSS estan representades de color vermell al globus terraqüi. -
Assaig de càntic en el temple (El caminant i el mur)
Autor: Salvador Espriu.
El caminant i el mur és un discurs sobre la vida enfront de la mort, és a dir, ho podríem interpretar com una persona que camina fins que topa amb un mur, que és la mort. Aquest poema encarna les tensions de Salvador Espriu amb el seu poble. El poeta diu les coses d’una manera bella i amb una mica de mal caràcter. Utilitza uns recursos bastant irregulars. -
La gloire de mon père
Autor: Marcel Pagnol.
Aquesta pel·lícula narra les vivències que el Marcel Pagnol va tenir de petit. Fan referència a les aventures que va viure durant l'estiu en una masia al mig de la muntanya. La vida en aquesta masia crea un ambient de tranquil·litat i benestar que l'autor recordarà tota la vida. -
A vegades és necessari i forçós (La pell de brau)
Autor: Salvador Espriu.
La pell de brau és un poemari que tracta d'una crítica de l'Espanya de la postguerra i la seva intransigència amb els diferents pobles de la península Ibèrica. En aquest poema Espriu utilitza el mite de Sefarad, lloc d'origen dels sefardites, per referir-se a Espanya. Salvador Espriu es va convertir, després de la publicació de l'obra, en tot un símbol de la lluita antifranquista. -
Els amants
Autor: Vicent Andrés Estellés.
El poema està ambientat a València. La temàtica principal és la passió entre dos amants que van viure una gran història d'amor en un temps passat. També es recorda el molt que s'estimaven i l'afecte que els queda després del pas dels anys.
L'amor que el poeta vol mostrar no és un amor cortès, sinó el romanç amb una dona casada. L'autor mostra la passió carnal, el desig i la bogeria de dos amants que no s'amaguen per mostrar el seu amor al món. -
Raging bull
Director: Martin Scorsese.
El protagonista és Jake LaMotta, un boxejador italo nord-americà que s'entrena àrduament para arribar a ser el número 1 dels boxejadors. Després de molt d'esforç i amb l'ajuda del seu germà, compleix el seu somni però la fama i l'èxit només faran que empitjorar la seva situació. -
Cambra de la tardor (Da nuces pueris)
Autor: Gabriel Ferrater i Soler.
Da nuces pueris és un recull de poemes que representa la felicitat. La cambra de tardor, un dels poemes del recull, és l’espai íntim on es troben dos amants. Aquesta cambra es convertirà en el record dels protagonistes i en el símbol de la relació amorosa que han mantingut. La cambra és de tardor: la metàfora ens fa creure que ens trobem davant d’una relació decadent, probablement a punt d’acabar. -
Schindler's List
Director: Steven Spielberg.
La pel·lícula relata un tram de la vida d'Oskar Schindler, un empresari d'ètnia alemana que va salvar milers de jueus polacs durant la Segona Guerra Mundial contractant-los com a treballadors de les seves fàbriques. És un cas conegut que es fa servir de referència per fer notar la valentia de certa gent que van salvar a molts jueus. -
The pianist
Director: Roman Polanski.
La pel·lícula parla d'un jueu polac i pianista professional que lluita per sobreviure a Varsòvia durant la invasió nazi. Després d'haver escapat a la deportació a la que estava condenat, el pianista s'ha d'amagar i ha de viure constantment exposat al perill. -
The Boy in the Striped Pyjamas
Director: Mark Herman.
En Bruno, protagonista de la pel·lícula, és fill d'un militar nazi. Ell i els seus pares viuen al costat del camp de concentració d'Auswitch.
Bruno i Shmuel, un nen pres al camp de concentració, es fan amics. Shmuel li explica al seu amic la desaparició del seu pare i en Bruno decideix passar un dia a l'altre costat del filat per ajudar-lo a buscar el seu pare. -
El fotógrafo de Mauthausen
Directora: Mar Targarona.
"El fotógrafo de Mauthausen" és una pel·lícula espanyola basada en fets reals que relata la història de Francesc Boix, un fotògraf republicà que va ser internat en el camp de concentració de Mauthausen durant la Segona Guerra Mundial. Gràcies a ell, tenim constància d'alguns dels fets que van passar en els camps de concentració.
