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Años 30
La música se concibe como una sinfonía
con un tema principal y diferentes leitmotiv
para los personajes. Triunfan compositores
llegados a EEUU desde Europa. Destaca
Max Steiner con "Lo que el viento se llevó"
y Eric W. Korngold con "Robin Hood". -
Años 40
Época dorada de las Bandas Sonoras de
Hollywood. Se utiliza el leitmotiv. Destacan
Alfred Newman con "Cumbres Borrascosas",
Miklòs Rózsa con "Ben Hur" y Bernard
Herrmann con "Ciudadano Kane".
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Años 50
Se incorpora el Jazz. Se componen músicas exóticas. Destacan Elmer Bernstein, Alex North
(Un tranvía llamado deseo), Malcomn Arnold (Puente sobre el Río Kwai) y Nino Rota. -
Años 60
Se pone de moda que una canción aparezca varias veces en la película como un leitmotiv.
Destacan Henry Mancini (Desayuno con diamantes) y Ennio Morricone. (El bueno, el feo y el malo) -
Años 70
Redescubrimiento de la música sinfónica
de la mano de John Williams (La guerra de
las Galaxias) que no tenía interés por los
sintetizadores. Destaca también Jerry
Goldsmith (Alien). -
Años 80
Los Sintetizadores dominan las bandas sonoras de esta década que se inicia con el Óscar a Vangelis por
"Carros de fuego". Destacan Maurice Jarre, Mikel Nymann (El Piano) y John Barry (Memorias de África). -
Años 90
Fusión de estilos, se continúa con la música sinfónica, los sintetizadores y se ponen de moda las
canciones comerciales. Siguen en activo algunos de los compositores nombrados y destacan también
Janes Horner(Titanic), Hans Zimmer(Gladiator), Nicola Piovani(La vida es bella), etc. En el cine de
animación destaca Alan Menken.
