1musica

La música como Herramienta Educativa

  • 3000 BCE

    Grecia Antigua

    Grecia Antigua
    La relación más intensa entre la música y la educación fue en la Paideia de Homero, que representa la base para la tradición pedagógica griega donde se cultivaba el canto, la danza, el manejo de la lira, el aulós o flauta. Esta educación artística estaba integrada en el concepto musiké que engloba la poesía, el canto y la danza. En el período Helenístico, la enseñanza artística era fundamental para la superación del mundo bárbaro y el perfeccionamiento humano.
  • 2000 BCE

    Antiguas Civilizaciones

    Antiguas Civilizaciones
    La música facilitaba la conexión con Dios, quien iluminaba el conocimiento. Cultura Egipcia (3300 y 2900 a.C): La música era uno de los dones de Thoth, dios de la sabiduría. Cultura Hindú (2000 a.C): Canto del mantra para trascender y alcanzar la iluminación. Incluso en un primer período de la Grecia Clásica (3000 a. C). https://www.youtube.com/watch?v=Bm0SUEM-yIk
  • 1492

    Edad Media (De la Práctica a la Teoría Musical)

    Edad Media (De la Práctica a la Teoría Musical)
    Es durante el largo período medieval cuando la música entra a formar parte de un currículo organizado pedagógicamente, compartiendo importancia con la astronomía y las matemáticas —geometría y aritmética—, en lo que se conoce como el Quadrivium.
  • La Ilustración (RACIONALISMO: Método Científico) Las Artes quedan fuera del Currículo

    La Ilustración (RACIONALISMO: Método Científico) Las Artes quedan fuera del Currículo
    Es justo en este momento en que la música es relegada a un plano secundario en la educación, siendo vista como un mero entretenimiento que favorece la relajación y el descanso, pero no tiene interés formativo.
  • MOVIMIENTO DE RENOVACIÓN PEDAGÓGICA (La Música como Potenciadora del Conocimiento)

    MOVIMIENTO DE RENOVACIÓN PEDAGÓGICA (La Música como Potenciadora del Conocimiento)
    A finales del siglo XIX aparece el movimiento de renovación pedagógica conocido como Escuela Nueva, de manos del pedagogo americano J. Dewey. Este movimiento, en España encabezado por la ILE (Institución Libre de Enseñanza), apuesta de nuevo por la educación artística como importante bastón de la formación humana.
  • La Música según la Ley General de Educación (LGE)

    La Música según la Ley General de Educación (LGE)
    Gracias a la dictadura del general Franco, con la Ley General de Educación (LGE) de 1970, se incluye la música en el currículum del Bachillerato junto con Dibujo, como parte de la formación estética.
  • LOGSE (La Música vuelve a las aulas - BACHILLERATO DE ARTES)

    LOGSE (La Música vuelve a las aulas - BACHILLERATO DE ARTES)
    Con la aparición de la LOGSE, se aborda la reflexión profunda de los métodos y los fines de la educación, y cómo la enseñanza artística puede favorecer el proceso educativo de los alumnos. En dicha ley se enfatiza la importancia de lograr una formación artística integral. También afronta la difícil tarea de conciliar estudios generales con enseñanzas artísticas. Finalmente, plantea la necesidad de establecer diferentes tipos de bachilleratos, incluyendo el de artes.
  • LOMCE (La Música queda como asignatura optativa)

    LOMCE (La Música queda como asignatura optativa)
    En la actualidad vemos un retroceso en el interés pedagógico de la música como elemento formativo del intelecto y de las emociones, y nos encontramos a las puertas de un nuevo marco legal que ha conducido a la música, de nuevo, a los rincones oscuros de una escuela “racional” centrada en materias optativas, olvidando cuánto la música puede ayudar en las emociones y formas de pensamiento en los procesos de aprendizaje. https://www.youtube.com/watch?v=o9Dw8NIAUrA