El arte de la improvisación timeline

Se trata de cantos entonados por los esclavos africanos, llevados al ritmo del duro trabajo en las plantaciones...estos cantos ayudaban a sobrellevar las tareas, también posibilitaban una mayor coordinación en el esfuerzo colectivo y, a veces, se utilizaban como medio de comunicación que permitía el envío de mensajes.

En 1865 finaliza la guerra de sucesión americana, se produce la abolición de la esclavitud. Gran parte de la población negra se desplaza distintas ciudades en busca de trabajo,una de las preferidas es Nueva Orleans, ahí se formaron algunas bandas de música.
~las bandas estaban formadas por pocos músicos
~los nuevos músicos toca como canta, ya que se desconocen técnicas
~lo que tocaban tenía influencia del ragtime,blues y de los espirituales
~solían hacer improvisaciones colectivas

Los blancos se iniciaban en el jazz, ya que también existían bandas de jazz donde predominanaban los músicos blancos. La música interpretada por estas formaciones es conocida con el nombre de Dixieland, subgénero musical del jazz tradicional de Estados Unidos.
Características; se desarrollan más las improvisaciones, los tempos son más rápidos, es un estilo menos expresivo, pero con mayores recursos técnicos, sus melodías son más pulidas y las armonías más claras.

En 1917, El Barrio de Storyville, en Nueva Orleans, es clausurado definitivamente por la policía, ya que con el paso del tiempo se había convertido en un foco de conflictos constantes
Con peleas, robos, y asesinatos entre las bandas rivales. Esta situación hizo que muchos músicos se quedaran sin trabajo y que tuviera que abandonar la ciudad en busca de nuevas oportunidades. Chicago fue uno de los estilos más habituales, ya que tenía importante centro de grabación discográfica

En los años 30 los músicos emigran desde Chicago a Nueva York, confluye la música del estilo Nueva Orleans y la música del estilo Chicago. Esta mezcla será conocida como swing.
Se desarrolla la tendencia de formar bandas de jazz cada vez más numerosa, surge la figura del arreglista y del compositor que trabajaban para esta nuevas orquestas llamadas big band

El bebop surgió en Harlem en pequeños locales de la calle 52 y representa la primera vanguardia que produjo una verdadera revolución dentro del mundo del jazz.
Músicos creadores del bebop;Charlie Parker,Dizzy Gillespie, Lester Young, Dexter Gordon y Billie Holiday
Características; grupos reducidos, la batería, ritmos complejos, interpretación virtuosas, improvisaciones, Armonias Disonantes y transmitía emociones.

Es un nuevo estilo de los 50, que surge para reemplazar la intranquilidad del bebop. Da una sensación de suavidad. Habitualmente se emplea en los instrumentos de viento metal sobre todo en trompetas y trombones.
Músicos que destacan; Miles David, Gerry Mulligan, Paul Desmond y Dave Brubeck.

Es el símbolo de la reacción de un grupo de jóvenes músicos negros, ante el equilibrio y control que refleja el cool jazz. Este estilo se desarrolló a partir del bebop, durante los primeros años de la década de los 50. Sus ritmos son estimulantes y sincopados,adquiriendo gran importancia el ritmo y, por tanto, la batería, busca la vuelta a las raíces del jazz.
Destacan; Jonh Coltrane, Sonny Rollins y Cannobal adderly, entre otros.

En la década de los 60 Estados Unidos vive una época marcada por los enfrentamientos raciales y por una gran descontento social que se refleja a través de un nuevo estilo musical llamado free jazz, que intenta concienciar a la sociedad americana de la necesidad de autoidentificarse con la población negra. En sus interpretaciones plantean unas líneas melódicas y rítmicas con una gran libertad creativa. Los más exponentes de este estilo: Ornette Coleman,john Coltrane y Charles Mingus.

A partir de los años 70 se produce una explosión de estilos, el jazz fusión, como su nombre indica, muestra la fusión de elementos ajenos al jazz, del que toma sus parámetros mezclándose con todo tipo de influencias musicales derivadas de las más diversas corrientes culturales como el rock, flamenco, Salsa, música afrocubana , música étenicas, folk, clásica, world Music, new age, pop

Surge la combinación del jazz con elementos del rock. La guitarra eléctrica y el bajo eléctrico eran los instrumentos más populares en el mundo del rock.
Muchos músicos veían en estos nuevos instrumentos los nuevos dominadores de la escena del jazz. Las nuevas bandas de jazz rock reemplazaron el contrabajo por el bajo eléctrico y la guitarra o el órgano se convierten en instrumentos solistas.
Pioneros de este estilo;Miles David, Al Di Meola, Metheny, Jaco Pastorius, Wheather Report...

Se desarrolló a partir de una reelaboración más comercial del jazz, caracterizándose por un ritmo ligero y sin grandes pretensiones de complejidad, empleando las bases del funky, con público no aficionado con los sonidos del jazz. Sus melodías se hicieron muy populares en los bares y otros locales donde se busca una música ambiental, algo parecido al chill~out.
Entre los músicos más destacados están George Benson, Al Jarreau y el saxofonists kenny Gorelick.

Aunque la música latina siempre ha estado cerca del jazz, incluso desde las primeras bandas de Nueva Orleans, no fue hasta las década de los 70 cuando este estilo de fusión se asentó de forma definitiva en la escena del jazz.
Entre las más destacadas se encuentra la música que fusiona el jazz con la música afro cubana y portorriqueña, en este estilo nos encontramos músico como; Arturo Sandoval, Paquito D’Rivera, Tito Puente, Chucho Valdés y Michel Camilo.

Las distintas fusiones que tuvieron lugar en la década de los 70, provocaron que el jazz fuese alejándose cada vez más de sus orígenes. Este revivan de jazz clásico la comienza los músicos como Scott Hamilton o Herbie Hancock, con una música inspirada en los principios del bop. Entre los músicos más destacados; Wynton Marsalis, llegando a ser uno de los músicos de jazz más famosos.