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La belleza referente a la historia del arte es importante debido a que desde los inicios hasta la actualidad
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por un renovado interés en el arte y la filosofía de la antigüedad clásica, un enfoque humanista centrado en el ser humano, el realismo, la perspectiva, la armonía y el uso de la anatomía para representar el cuerpo humano de forma idealizada -
caracterizado por el dramatismo, la emoción, la ornamentación exuberante, el movimiento y los fuertes contrastes de luz y sombra -
movimiento que surgió a finales del siglo XVIII, priorizando las emociones intensas, la imaginación individual, la naturaleza y los temas históricos y mitológicos, en contraposición al racionalismo y las normas del Neoclasicismo -
como la armonía, el equilibrio y la razón, como respuesta al decorativismo del Barroco y el Rococó. Se caracterizó por la fidelidad a la antigüedad clásica, el uso de la razón, la claridad compositiva y una estética de pureza y equilibrio en la pintura, escultura y arquitectura -
caracterizado por la representación objetiva y detallada de la vida cotidiana, alejándose del idealismo del romanticismo y el clasicismo -
centrado en capturar la luz y el color para plasmar la "impresión" de un momento fugaz, a menudo trabajando al aire libre -
Se caracterizó por la exploración de la subjetividad, el uso de colores vibrantes y la expresión emocional, marcando un alejamiento del enfoque -
que exaltó la modernidad, la velocidad, la tecnología, el dinamismo y la máquina, buscando romper con el pasado y exaltar el mundo contemporáneo a través de la lucha y la audacia -
caracterizado por el uso audaz y no naturalista del color puro y brillante, pinceladas libres, y una simplificación de las formas para expresar emociones en lugar de representar la realidad de forma fiel. -
Se caracteriza por la distorsión de la realidad para expresar las emociones subjetivas del artista, la simplificación y el uso de colores intensos y antinaturales -
Que rompió con la perspectiva tradicional y la representación realista al descomponer las formas naturales en figuras geométricas y presentar múltiples puntos de vista de un objeto simultáneamente. -
forma de expresión artística en la que prevalece una idea por sobre la figuración de la realidad -
Se caracterizó por la producción de "antiarte" a través de técnicas como el readymade y el collage, la sátira social, los eventos provocadores y una actitud de protesta y crítica que influiría en movimientos posteriores como el Surrealismo. -
busca explorar el subconsciente, los sueños y lo irracional para liberar la mente de las restricciones de la razón y la realidad -
estacó en la pintura, la escultura, el collage, el cine y las artes gráficas -
fronteras entre géneros, disciplinas, categorías y estilos, apuntando a un arte híbrido, mestizo e indeterminado, o desconcertante. -
en el que la idea o concepto detrás de la obra es más importante que el objeto artístico físico o su estética -
reacción y oposición al modernismo. Se caracteriza por la ironía, el eclecticismo, la mezcla de estilos y la apropiación