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Period: 50,000 BCE to 5000 BCE
PREHISTORIA
La música forma parte de la vida cotidiana. El hombre primitivo encontraba música en la naturaleza y en su propia voz. También aprendió a crear sonido con objetos como fueron: huesos, cañas, troncos, conchas, etc
La música está basada principalmente en ritmos y movimientos que imitan a los animales. -
5000 BCE
MESOPOTAMIA
La cuna de la primera civilización musical.
Desarrolló una actividad musical de carácter religioso
Instrumentos
Viento: Flautas (tigtigi) y oboes (abub),
Cuerdas: Liras (algar) y arpas (zagsal) horizontales.
Percusión: Tambor (balag), timbales pequeños, castañuelas rectas, sistros, címbalos y campanillas. -
Period: 5000 BCE to 476
MUNDO ANTIGUO
Utilizaban ya la escala de siete sonidos. Ya había flautas, arpas e instrumentos de percusión. -
3000 BCE
Egipto
Los pastores y obreros cantaban haciendo las tareas y ceremonias religiosas.
Conoció una notable evolución en el aspecto instrumental, especialmente en el Arpa, aunque la voz tuvo un gran realce -
1200 BCE
GRECIA
En Grecia aparecen las primeras manifestaciones musicales descifrables y escritas que actualmente se conservan en manuscritos. la música recibió influencias de culturas como la mesopotámica, etrusca, egipcia o incluso las indoeuropeas que influyeron así mismo en sus instrumentos musicales. Los griegos daban mucha importancia al valor educativo y moral de la música por ello está muy relacionada con el poema épico. -
200 BCE
"SEIXIOS EPITAPH"
Tenemos la primera composición musical que ha llegado hasta nuestros dias. -
27 BCE
ROMA
La música en la antigua Roma cumplió un papel importante en la vida social, en el trabajo y como no, en el ejército.
La música en Roma es heredera de la música en otras civilizaciones, especialmente de la griega.
En esta época adquieren gran importancia las representaciones teatrales acompañadas por música y el acompañamiento musical en el anfiteatro -
Period: 476 to 1450
EDAD MEDIA
Se detiene el progreso de la civilización y la música.
Música religiosa:
Vocal en latín. Monódica
Canto gregoriano: https://youtu.be/lfwuZaf6WXw
Música profana:
Trovadores y juglares -
1025
Guido D`Arezzo
Guido D´ Arezzo (995-1050) es considerado el “padre de la música”
Invertor del tetragrama y origen de las notas musicales como las conocemos: Do-Re-Mi-Fa-Sol-La-Si -
Period: 1450 to
RENACIMIENTO
Humanismo.
Desarrollo de la cultura y el arte. Se canta en la lengua mater.
Música polifónica.
Aparecen los madrigales, varias voces sin instrumentos.
Josquin des Prez considerado el más famoso compositor renacentista europeo entre Guillaume Dufay, Tomás Luis de Victoria y Giovanni Pierluigi da Palestrina, la figura central de la escuela musical flamenca. Otros compositores como Byrd y Schutz.
Instrumentos musicales utilazados; organo y violin. -
Period: to
BARROCO
Se utiliza el sistema tonal bajo continuo.
Aparece la ópera gracias a Monte Verdi, que es el primer compositor en finalizar una completa "Orfeo".
Otros compositores: Purcell, Pacheldel, Scarlatti, Hendel, Vivaldi y como no J.S. Bach -
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Period: to
CLASICISMO
Música equilibrada entre estructura y melodía. Lo importante es la razón.
Aparece la orquesta sinfónica.
Tambien el organo evoluciona al piano.
Compositores famosos como Mozart y Haydn. -
Wolfgang Amadeus Mozart
Uno de los más grandes e influyentes en la historia de la música occidental. Conocido violinista y compositor. Niño prodigio y un genio musical. Se caracterizaba por su estilo sencillo, claro y equilibrado, aunque sin huir la intensidad emocional. En su enorme producción musical (más de 600 obras, a pesar de su corta vida) destacan, entre muchos otros géneros musicales, sus conciertos para piano y sus óperas.
https://youtu.be/quxTnEEETbo -
Ludwig van Beethoven
Compositor, director de orquesta, pianista y profesor de piano alemán. Es considerado uno de los compositores más importantes de la historia y su legado ha influido de forma decisiva en la evolución posterior de este arte. Su arte se expresó en numerosos géneros y aunque las sinfonías fueron la fuente principal de su popularidad internacional, su impacto resultó ser principalmente significativo en sus obras para piano y música de cámara.
https://youtu.be/3cvmONlV5WU -
Period: to
ROMANTICISMO
Época de la más brillante.
Se rompen las reglas.
Los compositores componen sin que nadie les obligue.
La música va a espresar sentimientos.
Gran evolución de la ópera.
El piano es el instrumento preferido.
Sus mayores compositores son: Beethoven, lisct, Schuman, Mendelssonh, Rossini. -
Period: to
NACIONALISMO - POSTROMANTICISMO
Corriente iniciada en Rusia. El Nacionalismo se refiere al uso de materiales que son reconocibles como nacionales o regionales. Uso directo de la música folclórica, y el uso de melodías, ritmos y armonías inspirados por la misma.
Como compositor de: nacionalismo tenemos a Tchaikosky. Postromanticismo Wagner y del impresionismo Debussy.
Aparece el ballet.
https://youtu.be/CYFUiYoYPbg -
RAGTIME
Encuentro entre la música clásica y el jazz.
Género musical americano caracterizado por una melodía sincopada y sobre un bajo con un pulso muy marcado.
Su principal compositor fue Scott Joplin, quien saltó a la fama tras la publicación en 1899 del Maple Leaf Rag -
JAZZ
Jelly Roll Morton (Ferdinand Morton) fue quien creó el jazz, fue un músico criollo de Nueva Orleans que había recibido formación clásica pero tocaba el piano ragtime en Storyville a principios de 1900, lugar lleno de casinos, tabernas, bares, cabarets, donde muchas bandas trabajaban cada noche.
Entre los cantantes más famosos tenemos a: Armstrons, Fitzgerald, Parker, Holiday y Davis. -
Period: to
MUSICA MODERNA Y CONTENPORANEA
Abandono de la tonalidad y la total ruptura de las formas y técnicas. La música occidental se vuelve muy experimental y los compositores se empeñan en hallar nuevos caminos tanto en las formas, los instrumentos, los colores, la tonalidad, el ritmo para hacer una música totalmente nueva y alejada del período de la práctica común de los últimos trescientos años. -
BLUES
El blues tiene su origen en África, en un periodo indeterminado de tiempo. Diversos investigadores han seguido los pasos de este estilo musical de doce compases -
ROCK
Marcada acentuación rítmica; Uso de efectos de distorsión; Uso frecuente de la síncopa; Canciones estructuradas en estrofa/coro, intercaladas por solos o improvisaciones. Los orígenes del rock and roll existía una combinación de elementos los blues, boogie woogie, jazz y rhythm.
Aparecen nuevos instrumentos.
Cantantes famosos; Lee Lewis y Elvis
https://youtu.be/Jt0mg8Z09SY -
HARD ROCK HEAVY METAL
incorpora elementos inspirados Del blues rock, el rock ácido de los 60's y de la música clásica. Se caracteriza por poseer ritmos potentes, crudos y mayoritariamente agresivos, logrados mediante la utilización de guitarras altamente distorsionadas, baterías con doble pedales y sonido potente, y bajos eléctricos pronunciados, todo esto agregado a una atmósfera contundente y oscura y técnicos solos de guitarra.
Led Zeppelin, Pimk Floyd y Queen.
https://youtu.be/-2VPKWwl5Rw -
THE BEATLES
Originalmente comenzaron como grupo de estilo skiffle, pero pronto se embarcaron en el rock and roll genuino de los años 1950. Conforme pasó el tiempo, su repertorio se fue ampliando hasta incluir una extensa variedad de música popular siendo el principal el rock y otros géneros tales como pop, blues, folk, R&B, beat o incluso música experimental.
https://youtu.be/2Q_ZzBGPdqE -
MÚSICA ELECTRÓNICA
Aparece el sintetizador.
Emplea instrumentos musicales electrónicos y tecnología musical electrónica para su producción e interpretación. En general, se puede distinguir entre el sonido producido mediante la utilización de medios electromecánicos de aquel producido mediante tecnología electrónica, la cual también puede ser mezclada.
Grupo Depeche Mode.
https://youtu.be/aGSKrC7dGcY
