Historia de la musica occidental

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In Music
  • 10,000 BCE

    Nacimiento de la música( antigüedad)

    Nacimiento de la música( antigüedad)
    La historia de la música abarca todas las sociedades y épocas, En sentido más amplio la música nace con el ser humano, ya que estaba presente, según algunos estudios, mucho antes de la migración de los primeros grupos que dejaron África hace más de 50,000 años​ Es por tanto una manifestación cultural universal.
  • 5,000 BCE

    Música en la prehistoria

    Música en la prehistoria
    Se ha demostrado la íntima relación entre la especie humana y la música,y mientras que algunas interpretaciones tradicionales vinculaban su surgimiento a actividades intelectuales vinculadas al concepto de lo sobrenatural,El hombre primitivo encontraba música en la naturaleza y en su propia voz. también aprendió a crear sonidos mediante objetos rudimentarios. se cree que los primeros instrumentos musicales que se crearon fueron los de percusión(liras y arpas) ya fuesen de piedra,madera o pieles.
  • 3,000 BCE

    Antiguo Egipto

    Antiguo Egipto
    La Música en el antiguo Egipto se empleaba en varias actividades, pero su desarrollo principal fue en los templos, donde era usada durante los ritos dedicados a los diferentes dioses y era utilizada como remedio terapéutico, la música en Egipto poseía avanzados conocimientos, usaban escalas de siete sonidos y los músicos eran personas de gran prestigio en la sociedad, el arpa fue su instrumento mas representativo.
  • 1,200 BCE

    Antigua Grecia

    Antigua Grecia
    La música de la Antigua Grecia era un arte que se encontraba presente en la sociedad de forma casi universal:en las celebraciones, funerales, en el teatro o mediante las baladas que presentaban los poemas épicos. Existiendo distintas escalas que a su vez formaban modos, que es de donde derivan nuestros tonos modernos. Algunos de estos modos (escalas modales)siguen considerándose hoy, incluso se han usado en la música popular, el aulos y la trompeta eran de sus instrumentos mas representativos.
  • -27 BCE

    Imperio Romano

    Imperio Romano
    La música en Roma es heredera de la música en otras civilizaciones, especialmente de la griega. Desde la antigüedad existieron escuelas de flauta y trompeta. En esta época adquieren gran importancia las representaciones teatrales acompañadas por música y el acompañamiento musical en el anfiteatro,Neron fue el emperador mas cercano con la música, estuvo vinculado con el patrocinio de eventos musicales que ademas le permitan mostrarse como músico.Los romanos añaden el elemento de la música vocal.
  • 476

    Edad media

    Edad media
    La única música medieval que fue escrita es la ligada a la Iglesia y las instituciones eclesiásticas,como monasterios, y en menor
    medida la profana creada en los círculos aristocráticos.Estas tradiciones manuscritas solo reflejan marginalmente la música popular de aquella era.La evolución de las formas musicales con base al culto se resolvió a finales del siglo VI en el canto gregoriano.La notación de la polifónia se va desarrollando,los trovadores,troveros y minisinger fueron muy importantes.
  • 590

    Origen del canto gregoriano

    Origen del canto gregoriano
    Deben rastrearse sus orígenes en la práctica musical de la sinagoga judía y en el canto de las primeras comunidades cristianas.Se llama Canto Gregoriano porque fue el Papa San Gregorío Magno (540-604) quien recopiló los cantos de los primeros cristianos, los codificó y compuso otros nuevos.
  • 860

    Notación Neumática

    Notación Neumática
    La notación neumática es un sistema de notación musical empleado entre los siglos IX y XIII. Consistía en una serie de signos gráficos que se escribían por encima de un texto y que representaban uno o varios sonidos, sin especificar el ritmo. El abuelo del pentagrama el Monje Hucbaldo- compositor y teórico de la música Francés, fue quien trazo las lineas para colocar los signos del neuma, signos que se utilizaban en aquella notación musical antigua.
  • 1025

    Guido de Arezzo

    Guido de Arezzo
    Guido de Arezzo (995-1050) es considerado el “padre de la música”, en la primera mitad del siglo XI. Fue quien dio nombre a las notas musicales, inspiradas en las sílabas iniciales de unos versos dedicados a San Juan Bautista, “Ut queant laxis” e ideó el pentagrama.
  • 1450

    Renacimiento

    Renacimiento
    Las características estilísticas de la música renacentista son su textura polifónica, que sigue las leyes del contrapunto, y está regida por el sistema modal heredado del canto gregoriano.La música renacentista se caracteriza por una suave sonoridad que deriva de la aceptación de la tercera como intervalo armónico consonante (uniéndose en esta categoría a quintas y octavas, ya admitidas en la Edad Media)se destacan los géneros y formas como Religiosa, música vocal profana y música instrumental.
  • 1500

    Órgano y Violín

    Órgano y Violín
    Ya en la edad media hubo colecciones de piezas para órgano solo; en el Renacimiento tuvo su primera edad de oro. Antonio de Cabezón (1510-1566) es uno de los mejores organistas de su época y uno de los más destacados en el ámbito español; para el órgano escribió tientos, pasacalles, variaciones, etc, La familia de los violines fue creada en el siglo XVI como alternativa a las violas.Poseían un sonido más potente y penetrante , y solían usarse para acompañar las danzas.
  • 1569

    Tomás Luis de Victoria

    Tomás Luis de Victoria
    fue un sacerdote católico, maestro de capilla y célebre compositor polifonista del Renacimiento español. Se le ha considerado uno de los compositores más relevantes y avanzados de su época, con un estilo innovador que anunció el inminente Barroco. Su influencia llega hasta el siglo XX, cuando fue tomado como modelo por los compositores del Cecilianismo.
  • Barroco

    Barroco
    La música barroca es el periodo musical que domina Europa durante todo el siglo XVII y primera mitad del siguiente,siendo reemplazada por el clasicismo hacia 1750-1760.Se considera que nació en Italia y alcanzó su máximo esplendor en Alemania durante el barroco tardío.Es uno de los periodos más ricos,fértiles,creativos y revolucionarios de la historia de la música.En este período se desarrollaron nuevas formas y se operaron grandes avances técnicos tanto en la composición como en el virtuosismo.
  • Johann Pachelbel

    Johann Pachelbel
    Fue un destacado compositor, clavicembalista y organista alemán del periodo barroco. Se encuentra entre los más importantes músicos de la generación anterior a Johann Sebastian Bach, de cuyo padre fue amigo. Entre sus numerosas composiciones hay que mencionar su célebre Canon en re mayor, escrito para tres violines y bajo continuo, obra que ha sido objeto de numerosas grabaciones.
  • Handel

    Handel
    Handel fue un compositor alemán, posteriormente nacionalizado inglés, considerado una de las figuras cumbre de la historia de la música, especialmente la barroca, y uno de los más influyentes compositores de la música occidental y universal.​ Su legado musical incluye obras en prácticamente todos los géneros de su época, entre 43 óperas, 26 oratorios (entre ellos El Mesías) y un legado coral son lo más sobresaliente e importante de su producción musical.
  • J.S Bach

    J.S Bach
    Bach fue un compositor, organista, clavecinista, violinista, violista, maestro de capilla y cantor alemán del periodo barroco. Fue el miembro más importante de una de las familias de músicos más destacadas de la historia, con más de 35 compositores famosos,Entre sus obras más conocidas se encuentran los los Conciertos de Brandeburgo, El clave bien temperado, la Misa en si menor, la Pasión según San Mateo, El arte de la fuga, los Conciertos para teclado y las Suites para orquesta.
  • Clasicismo

    Clasicismo
    Es el estilo caracterizado por la transición de la música barroca hacia una música equilibrada entre estructura y melodía. Ocupa la segunda mitad del siglo XVIII. Franz Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart y Ludwig van Beethoven son tres de sus representantes más destacados,Se caracteriza por la claridad de las texturas, la simetría de las frases, la consolidación de la tonalidad plena y el establecimiento de las formas musicales clásicas (sinfonía, sonata, cuarteto)
  • Haydn

    Haydn
    Haydn fue un compositor austriaco. Es uno de los máximos representantes del periodo clásico, además de ser conocido como el «padre de la sinfonía» y el «padre del cuarteto de cuerda» gracias a sus importantes contribuciones a ambos géneros.
  • Mozart

    Mozart
    Mozart, fue un compositor y pianista del antiguo Arzobispado de Salzburgo, maestro del Clasicismo, considerado como uno de los músicos más influyentes y destacados de la historia.La obra mozartiana abarca todos los géneros musicales de su época e incluye más de seiscientas creaciones, en su mayoría reconocidas como obras maestras de la música sinfónica, concertante, de cámara, para fortepiano, operística y coral, logrando una popularidad y difusión internacional.
  • Ludwig Van Beethoven

    Ludwig Van Beethoven
    Beethoven​ fue un compositor,director de orquesta y pianista alemán,el último gran representante del clasicismo vienés,Es considerado uno de los compositores más importantes de la historia de la música y su legado ha influido de forma decisiva en la evolución posterior de este arte.Su arte se expresó en numerosos géneros y aunque las sinfonías fueron la fuente principal de su popularidad internacional,su impacto resultó ser principalmente significativo en sus obras para piano y música de cámara.
  • Romanticismo

    Romanticismo
    El Romanticismo fue un período que transcurrió, aproximadamente, entre los años 1810 y la primera década del siglo XX, y suele englobar toda la música escrita de acuerdo a las normas y formas de dicho período. Sin duda destacan dos compositores, y a la vez intérpretes,frente a todos los demás,Chopin y Liszt.
  • Fréderic Chopin

    Fréderic Chopin
    Fue un compositor y virtuoso pianista polaco,considerado uno de los más importantes de la historia y uno de los mayores representantes del Romanticismo musical. Su maravillosa técnica, su refinamiento estilístico y su elaboración armónica se han comparado históricamente, por su influencia en la música posterior, con las de Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven, Johannes Brahms o Franz Liszt.
  • Franz Liszt

    Franz Liszt
    Fue un compositor austro-húngaro romántico,​un virtuoso pianista, director de orquesta y seglar franciscano. Como compositor, fue uno de los más destacados representantes de la Nueva Escuela Alemana. Compuso una extensa y variada cantidad de obras para piano (rapsodia, estudios, transcripciones, etc.), en estilo concertante para piano y orquesta y también una extensa producción orquestal. Influyó a sus contemporáneos y sucesores y anticipó algunas ideas y tendencias del siglo XX
  • Impresionismo

    Impresionismo
    Es un movimiento musical surgido a finales del siglo XIX y principios del XX sobre todo en la música francesa, con la necesidad de los compositores de probar nuevas combinaciones de instrumentos para conseguir una mayor riqueza tímbrica. En el Impresionismo musical se da mucha importancia a los timbres, con los que se consiguen diferentes efectos. También se caracteriza porque los tiempos no son lineales sino que se ejecutan en sucesión de impresiones.
  • Debussy

    Debussy
    Fue un compositor francés, uno de los más influyentes de finales del siglo XIX y principios del XX. Algunos autores lo consideran el primer compositor impresionista, aunque él rechazó categóricamente el término.
  • Música moderna y contemporánea

    Música moderna y contemporánea
    El siglo XX estuvo marcado por dos grandes acontecimientos que fueron muy decisivos en la historia de la música occidental,y marcaron el avance posterior que seguirá la música hasta llegar a nuestros días. El primero es el abandono de la tonalidad y la total ruptura de las formas y técnicas que se venían haciendo desde los principios del barroco a partir de 1910 .A partir de ahí, la música occidental se vuelve muy experimental y los compositores se empeñan en hallar nuevos caminos
  • El nacimiento de la guitarra electrica

    El nacimiento de la guitarra electrica
    Concebida en 1915, la guitarra eléctrica surgió de una necesidad de los músicos de jazz, tratando de amplificar su sonido. Desde entonces, se ha convertido en un instrumento musical de cuerdas, capaz de una multitud de sonidos y estilos gracias al desarrollo de sistemas externos como los pedales analógicos y digitales. Sirve como un componente importante en el desarrollo del rock and roll y de otros géneros de la música, en especial el
  • Jazz

    Jazz
    Geográficamente, el jazz surge en el estado de Luisiana, concretamente en la zona de influencia de Nueva Orleans a donde llegaban grandes remesas de esclavos de color, fundamentalmente de la zona occidental de África, al sur del Sáhara, la zona denominada Costa de Marfil, "Costa del Oro" o "Costa de los esclavos"
  • Blues

    Blues
    es un género musical vocal e instrumental, basado en la utilización de notas de blues y de un patrón repetitivo, que suele seguir una estructura de doce compases. Originario de las comunidades afroamericanas del sur de los Estados Unidos a principios del siglo XX, en los años sesenta este género se convirtió en una de las influencias más importantes para el desarrollo de la música popular estadounidense y occidental.
  • Rock and Roll

    Rock and Roll
    El rock and roll nació en los años 50 como una música animada y de ritmo rápido que surgía fundamentalmente de un maridaje interracial entre el rhythm and blues negro y el country blanco.Surge lo que se denominaría como Invasión británica, bandas que contribuirían notablemente a la evolución del rock y al surgimiento de la nueva cara de la música popular blanca: la música pop.
  • The Beatles

    The Beatles
    The Beatles fue una banda de rock​ inglesa activa durante la década de 1960, y reconocida como la más exitosa comercialmente y la más alabada por la crítica en la historia de la música popular y de la música rock.​​​​​
  • Queen

    Queen
    El grupo gozó de un gran éxito en el Reino Unido con álbumes como Sheer Heart Attack (1974) y A Night at the Opera (1975). Este último llamó la atención internacionalmente, en especial por el sencillo "Bohemian Rhapsody", y colocó a Queen en un primer plano de la escena musical. Tuvieron una significativa repercusión en Estados Unidos a finales de los años 1970, ya con un numeroso repertorio de éxitos
  • Música electrónica

    Música electrónica
    En los años 80, los primeros estilos de música electrónica que empezaron aparecer fueron el Techno junto con el House. El House nace en Chicago, Estados Unidos, orientado al público afroamericano, luego en los años 90 llega a Europa mezclándose con el pop, originando gran popularidad.
  • Música Pop ( popular) año 2000- actualidad

    Música Pop ( popular) año 2000- actualidad
    La música popular entra así finalmente en el siglo XXI con un ya amplio bagaje a sus espaldas, caracterizado por la multitud de géneros y estilos que han ido tomando forma década tras década, y conformando un extenso y variado cuerpo de música apreciado por gente de distintos gustos, edades, ideologías y extracciones sociales a lo largo y ancho de todo el mundo.