-
Граф Строганов открывает в Москве «Школу рисования в отношении к искусствам и ремеслам»
Граф Строганов открывает в Москве «Школу рисования в отношении к искусствам и ремеслам». Почти два века своего существования учебное заведение выпускает как оформителей, декораторов и создателей оригинальных произведений декоративно-прикладного искусства, так и тех, кого сегодня назвали бы графическими дизайнерами. Портрет графа Сергея Григорьевича Строганова
Автор: Константин Маковский -
Начало развития графического дизайна
Начало развития графического дизайна -
Центральное училище технического рисования
Через пятьдесят лет открывается подобное учебное заведение «Школу рисования в отношении к искусствам и ремеслам» и в Санкт-Петербурге: в 1876 году Александр II издает указ, предписывающий на средства, пожертвованные меценатом бароном Штиглицем, открыть в Петербурге Центральное училище технического рисования. Там закладываются основы русского дизайна и оформительского искусства. -
Основано художественное объединение «Мир искусства»
Начинается выпуск одноименного журнала, посвященного вопросам эстетики и переосмысляющего наследие народных ремесел в духе стиля модерн. Художники-«мирискусники» — Сомов, Бакст, Бенуа и другие — не только занимаются декоративными объектами и живописью, но и уделяют большое внимание книжному и журнальному дизайну. -
Модерн
Модерн как эпоха зарождения дизайна (https://youtu.be/GJQw7Y4W-9g) -
АВАНГАРД
АВАНГАРД КАК ПОЩЕЧИНА ОБЩЕСТВЕННОМУ ВКУСУ -
Авангардное художественное объединение «Бубновый валет»
Авангардное художественное объединение «Бубновый валет» публикует свой манифест и, в атмосфере скандала, проводит первую выставку. -
Манифест русского футуризма — «Пощечина общественному вкусу»
Публике представлен и первый манифест русского футуризма — «Пощечина общественному вкусу». В футуристское объединение входят такие фигуры, как Маяковский, Бурлюк и Шемшурин. Следом за поэзией они приносят идеи футуризма в живопись, а после нее — и в массовые искусства, в частности оформительское и декоративное. -
Десятилетие авангарда
Десятилетие авангарда как официального искусства -
Казимир Малевич
Казимир Малевич возглавляет подотдел художественной промышленности, созданный в рамках отдела изобразительных искусств Народного комиссариата просвещения -
Period: to
Книга «История оформления русской книги»
Наравне с авангардом активно развивается агитационное искусство, а вместе с ним и дизайн, оформляющий товары массового потребления. Важной вехой становится создание в 1922 году Моссельпрома, в который входят мастерские по художественному оформлению продукции. Помимо того, что с трестом сотрудничают Родченко и Маяковский, среди работающих в его мастерских оформителей — такие художники-прикладники (как тогда называлась эта профессия), как Эрдман, Шлепянов и Телингатер -
Эль Лисицкий
Эль Лисицкий отправляется в Европу с миссией — восстановить контакты с мировой художественной и дизайн-средой. Он проводит множество лекций, посвященных новым «индустриальным искусствам», в Голландии вступает в международную дизайнерскую группу Де Стейл. -
Распадается Союз дизайнеров СССР
Распадается Союз дизайнеров СССР; часть его бывших членов организует Союз дизайнеров России -
Школа Баухаус
Эль Лисицкий во время своего пребывания в Германии в 1923 году оказывает заметное влияние на школу Баухаус и основывает в Берлине журнал Gegenstand (Objet, «Вещь»), в котором публикуются наравне с советскими дизайнерами и архитекторами Ле Корбюзье и Леже. В тот же период он выступает оформителем нескольких номеров издания Merz и запускает в Швейцарии -
Объекты упаковочного дизайна, разработанные для Моссельпрома
Объекты упаковочного дизайна, разработанные для Моссельпрома, получают серебряные медали парижской Международной художественно-промышленной выставки -
Period: to
Десятилетие этикеток и книг
1930-е начинаются с закрытия ВХУТЕИН. Начинается поворот к подражанию эстетике ампира и псевдоклассицизма, затянувшийся на полтора десятка лет.
В 1930 году из факультетов полиграфии закрывшегося ленинградского и московского ВХУТЕИН выделяют Московский полиграфический институт. Во второй половине 1930-х годов его передают в ведение Объединения государственных книжно-журнальных издательств РСФСР. -
Дизайн водки «Столичная»
В Москве при Министерстве пищевой промышленности начинает работу комбинат «Продоформление». В тот же период принято решение о внедрении патентованных торговых знаков. Одним из первых зарегистрирована водка «Столичная». Ее знаменитая этикетка была выполнена дизайнером Владимиром Яковлевым -
Period: to
Возрождение школ шрифтового дизайна и декоративного оформления товаров
Начинается возрождение школ шрифтового дизайна и декоративного оформления товаров -
Международная выставка «Этикетка» и первый всероссийский конкурс на лучший дизайн этикетки
Дизайнеры и оформители из круга журнала «Тара и упаковка» проводят международную выставку «Этикетка» и первый всероссийский конкурс на лучший дизайн этикетки -
История оформления русской книги
Издательство «Гизлегпром» публикует книгу А. А. Сидорова «История оформления русской книги», дающую обзор развития книжного дизайна с XIX до середины XX века -
Period: to
Послевоенный период
-
Союзпродоформление
Товары,выпускаемые в различных регионах и отдельных республиках, получают стандартизированное типовое оформление. Работой по стандартизации занимается бывшее «Продоформление», получившее название «Союзпродоформление». Отсюда выходят этикетки пива «Жигулевское», конфет «Мишка», треугольные пакеты молока, дизайн банок черной икры и сгущенки. Среди дизайнеров комбината особого упоминания заслуживают Б. и В. Сенновских, С.Вериченко, А.Куртенко, Е. Сапунова, С. Чуминой, С. Логвинова и В. Сапкина -
Организация секции «Промграфика»
В Московском союзе художников организуется секция «Промграфика» — объединение оформителей, работающих с производствами. Членами коллектива «Промграфики» были такие дизайнеры, как Г. А. Щетинин, А. Д. Крюков, В. С. Акопов -
Первый выпуск серии «Искусство книги»
Начинается выпуск серии «Искусство книги», ставшей альманахом шедевров книжного оформления за определенные отчетные периоды. Первая часть посвящена изданиям 1955 года. Активный выпуск серии продолжается до конца 1970-х -
Period: to
Оттепель. Возвращение в общемировое русло дизайна
-
Зарегистрированные товарные знаки
ЦК КПСС выпускает постановление, обязывающее все предприятия СССР разработать и использовать зарегистрированные товарные знаки. За разработки логотипов производителей и товаров и их визуальную идентификацию берутся художники-оформители «Промграфики». Особых высот они достигают при создании этикеток для товаров, экспортируемых за границу -
Техническая эстетика
Уже в 1962 году институт инициирует запуск массового, но при этом профессионально ориентированного журнала «Техническая эстетика», обложки и внутреннее оформление которого на долгие годы становятся форпостом полиграфического дизайна в Советском Союзе. -
Максимум содержания — минимум формы
Под девизом «Максимум содержания — минимум формы» объединение «Электроприбор» разрабатывает дизайн-программу «Электромера», призванную унифицировать оформление всех советских приборов как массового, так и промышленного использования -
Первая публичная выставка работ художников-оформителей комбината «Союзпродоформление»
Первая публичная выставка работ художников-оформителей комбината «Союзпродоформление» -
Облик книги: избранные статьи о книжном оформлении
Впервые на русском публикуется классическая работа Яна Чихольда «Облик книги: избранные статьи о книжном оформлении» -
Организован Союз дизайнеров СССР
Организован Союз дизайнеров СССР -
Графический дизайн. Упаковка. Этикет. Интерьер
Бывший глава «Электромеры» Дмитрий Азрикан становится основателем первой в стране частной студии дизайна. В этом же году на ВДНХ «Союзпродоформление» и Союз дизайнеров проводят под эгидой Агропрома выставку прикладной графики: «Графический дизайн. Упаковка. Этикет. Интерьер» -
Period: to
Развитие частных компаний и дизайн-студий
Развитие частных компаний и дизайн-студий -
Основание студии WebDesign
Артемий Лебедев основывает студию WebDesign, ставшую первой в России компанией, специализирующейся на коммерческой разработке сайтов. Два года спустя Лебедев переименует студию, включив в ее название свои имя и фамилию -
Разработка шрифтов Letterhead
Шрифтовой дизайнер Юрий Гордон создает свою первую цифровую гарнитуру «FaRer». Через год он становится одним из основателей первой в стране частной студии разработки шрифтов Letterhead. Она занимается также графическим дизайном и айдентикой -
серия принтов для водки Smirnoff
Дизайнер Владимир Константин из рекламного агентства Euro RSCG Maxima первым в России получает награду конкурса рекламы «Каннские львы» за графический дизайн, а не рекламный ролик. Его работы — серия принтов для водки Smirnoff — выигрывают «Бронзового льва». -
Начало возрождения шрифтового искусства в России.
Отдел разработки шрифтов фирмы «ПараГраф» выделяется в отдельную компанию «ПараТайп». «ПараТайп» становится первым частным дизайн-бюро, занимающимся исключительно шрифтовым дизайном. Это событие знаменует собой начало возрождения шрифтового искусства в России. -
Некоммерческое объединение «Центр упаковки, этикетки, дизайна»
По инициативе журнала «Тара и упаковка» создается некоммерческое объединение «Центр упаковки, этикетки, дизайна», включившее в себя наиболее значимые на тот момент студии дизайна и предприятия, занимающиеся печатью в этой области -
Period: to
Время новых образовательных и культурных проектов
Время новых образовательных и культурных проектов -
Британская высшая школа дизайна
В Москве начинает свою работу Британская высшая школа дизайна. В ее преподавательский состав входят ведущие российские дизайнеры; приглашенными лекторами выступают звезды мирового масштаба. Многие из выходцев «Британки» и сами становятся основателями важных для российского рынка компаний, обладателями международных наград и лауреатами премий -
Век русского книжного искусства
Издательство «Вагриус» выпускает тиражом 999 экземпляров книгу «Век русского книжного искусства» в богато украшенном подарочном оформлении. -
Школа каллиграфии
В Санкт-Петербурге Петр Чобитько открывает при художественно-промышленной академии им. А. Л. Штиглица Школу каллиграфии, позже получившую название «От аза до ижицы». Это первое в России учебное заведение, сосредоточившееся на изучении и популяризации визуального наследия древнерусской письменности. -
Школа фотографии и мультимедиа имени Родченко
В Москве открывается Школа фотографии и мультимедиа имени Родченко. Изначально сосредоточенная на фотографическом искусстве, с годами школа становится одним из ключевых мест преподавания широкого круга визуальных искусств и ремесел — от графического и интерактивного дизайна до сайнс-арта -
Международная шрифтовая ассоциация ATypl
В Санкт-Петербурге проходит конференция Международной шрифтовой ассоциации ATypl -
Международный фестиваль каллиграфии, леттеринга и шрифтовых искусств Typomania
В Москве начинают проводить международный фестиваль каллиграфии, леттеринга и шрифтовых искусств Typomania -
Графическое обозначение рубля
Центральный банк утверждает разработанное по инициативе и усилиями независимого дизайн-сообщества международное обозначение российской валюты — «знак рубля» — с формулировкой: «Графическое обозначение рубля в виде знака представляет собой прописную букву „Р" кириллического алфавита, дополненную в нижней части горизонтальной чертой, создающей впечатление присутствия двух параллельных линий, что символизирует устойчивое положение российского рубля» -
Леттеринг
Дизайнер ставит акцент на графической составляющей. Уникальные формы букв гармонично сочетаются друг с другом в определенном слове или фразе, причем одна и та же буква может быть написана по-разному в зависимости от замысла дизайнера.
Главное правило: кайфовать от процесса, чувствовать материал и не пытаться сделать идеально. И помните: леттеринг отлично подходит для разработки логотипов. -
Абстракция и дзен
Под влиянием Буддизма, Индуизма и абстрактного религиозного искусства подобные дзен-иллюстрации действуют как философское мягкое одеяло в постоянно меняющемся и разделенном мире. -
Множественные экспозиции
Художественные дисциплины всегда что-то заимствовали друг у друга. Следовательно, одна из последних тенденций, которые мы заметили, берет идею из мира фотографии (множественные экспозиции) и переносит ее в мир иллюстраций. Когда все сделано правильно, эмоциональные и привлекательный образ вызывает различные мысли и чувства у зрителя. -
Нарисованная вручную геометрия
Геометрическая иллюстрация была популярной тенденцией в течение всего десятилетия, но в последнее время мы увидели отход от четкого, векторного подхода и смягчение стиля благодаря включению рисованных элементов. Такая иллюстрация сочетает в себе восхитительные качества математически ориентированных моделей с духом и красотой физического рисования и живописи. -
Оцифровывание ручной работы
Современные инструменты (планшеты, стилусы и тому подобное) и новые мобильные приложения облегчают процесс создания рисунков от руки, перенося его в цифровое пространство. Эпоха «старых добрых кистей в фотошопе» закончилась. -
Mary Jane: в ногу с законом
Рекреационное использование марихуаны становится все более распространенным. Сегодня это законно в восьми штатах в Соединенных Штатах и более чем в десяти странах. Кроме того, тенденция лишь возрастает с каждым годом. Существуют целые дизайнерские агентства, которые специализируются на маркетинге в индустрии продуктов из марихуаны. -
Нео Гео: новое концептуальное движение
Нео Гео – это геометрическое концептуальное художественное движение, которое берет свое начало в 1986 году. Оно было создано под влиянием более ранних движений, таких как минимализм, поп-арт и оп-арт. Сегодня Нео Гео по праву считается отдельным движением в искусстве, которое имеет свои отличительные черты. -
Искажение пространства и времени
еформация времени и пространства, как ни один другой дизайнерский ход, привлекает внимание зрителя. Вы можете изменить не только скорость передачи информации, но и время восприятия иллюстрации зрителем. Оптическая игра с типографикой заставит зрителя задержаться подольше, внимательнее рассмотреть все элементы вашего творения -
Анимации и гифки
Анимация - это один из самых мощных способов оживить бренд, и он становится все более распространенным явлением. Обычно это происходит в форме микро взаимодействий и пояснительной графики движения, однако дизайнеры всегда хотят раздвинуть границы за рамки обычного и создать новое впечатления от взаимодействия. В 2020 году будут актуально именно непрерывные анимации, они усиливают погружение благодаря плавным переходам. -
Цветовые схемы в стиле фэнтези
2020 год отличится тем, что бренды будут становиться ярче и безумнее, чем когда либо. Тренд подчеркнет тот факт, что наступило новое десятилетие, и мы уже живем в том высокотехнологичном будущем, которое привыкли видеть в фантастических фильмах. Футуристические тематики, яркие насыщенные цвета, неон и глитч, – вот отличительные черты киберпанка в графическом дизайне. Чем дальше от природных образов, тем лучше. -
Неоморфизм
В дизайне сейчас есть новый (а на самом деле вернувшийся) тренд в создании визуала — неоморфизм. Это 3D-эффект без текстур, имитация выпуклостей и реальных поверхностей. Применяется для Форм и объектов, которые “парят” над поверхностью и отбрасывают тени. Такой стиль дает ощущение новизны и выделяет интерфейс на фоне остальных. -
Тонкая геометрия
Геометрические линии иллюстрируют естественные и органические формы. В 2020 году мы видим, как дизайнеры объединяют эти стили линий для достижения невозможных форм. Ультратонкая геометрия гладкая, абстрактная, и ее трудно реализовать, поэтому, она более популярна в техническом и промышленном брендинге. Этот стиль отлично иллюстрирует будущее технологий. -
Элементы нарисованные от руки
В условиях сильных минималистских трендов требуется более персонализированная связь с аудиторией. Это приведет к созданию дизайнов на основе индивидуального подхода, создавая что-то необычное и даже неуклюжее, придавая этому особую персонализированность. -
3D текстуры
Пользователям интернета не хватает объема и текстуры, вот почему форматы с полным погружением и 3D графикой с каждым годом завоевывают все больше внимания в 2020 году. В графическом дизайне этот тренд тоже начинает набирать обороты: после нескольких лет торжества градиентов в индустрию возвращаются реалистичные текстуры. -
Минимализм
Данный тренд обусловлен необходимостью быстрой загрузки страниц. Поскольку поисковые системы вознаграждает сайты за быстро загружаемые страницы лучшими позициями в поисковом рейтинге. Это большой плюс для многих SEO-ориентированных компаний. Минималистичные страницы облегчают жизнь новым и возвращающимся пользователям. Помните, картинка не всегда стоит тысячу слов. Особенно, если эта картинка увеличивает время загрузки страницы. -
Необычные заголовки
Типографика всегда была важным элементом графического дизайна. В цифровую эпоху, когда все должно иметь непосредственный смысл для новых пользователей, типография стала очень функциональной по необходимости. Но в последние годы шрифты стали больше, смелее и экспериментальнее, чего мы не видели со времен печатной рекламы и журналов прошлых годов. -
Сюрреалистические и абстрактные иллюстрации
Все больше популярности набирают яркие абстрактные иллюстрации. Для компаний это хороший способ выделиться на фоне конкурентов, создав что-то индивидуальное. Этот тренд подхватили такие гиганты как Google, Apple и многие другие. Поскольку все больше брендов в 2020 году станут использовать данный тип иллюстраций, то уникальность и эффективность графики может снизиться. Поэтому художникам придется действительно выйти за рамки, чтобы выделиться
