2

История живописи: от первобытности до наших дней

  • 5000 BCE

    Первобытная живопись (петроглифы) 40 тыс. до н. э.

    Первобытная живопись (петроглифы) 40 тыс. до н. э.
    "Парад зверей". Пещера Шове, юг Франции. 31 тыc.л. н. «Колонна» пещерных львиц являет собой успешную попытку изображения перспективы. Многие специалисты считали, что в палеолитической живописи представлены только профильные изображения. В «шеренге» бизонов практически нет ни одного профиля, все головы животных показаны либо анфас, либо в три четверти.
  • 4000 BCE

    Древний Египет: Древнее царство

    Древний Египет: Древнее царство
    Во времена Древнего Царства барельеф и живопись не различались между собою и составляли средство выражения, применяемое в декорации гробниц царских и должностных особ.
    Первая сохранившаяся древнеегипетская монументальная живопись была обнаружена в погребальном склепе 4 тыс. до н.э., расположенном в Гиераконполе. Она изображает людей и животных.
  • 1500 BCE

    Древний Египет: Новое царство

    Древний Египет: Новое царство
    Цвета приобрели тончайшее разнообразие. Краситель уже не наносится ровным матовым слоем, а смешанные краски создают мягкие тональные переливы, открывая переход к полупрозрачным зонам. Уделяется большое внимание деталям
  • 500 BCE

    Древняя Греция

    Древняя Греция
    Чернофигурная аттическая амфора
  • 300 BCE

    Древнеримская (Помпейская) настенная живопись

    Древнеримская (Помпейская) настенная живопись
    В 1882 археолог Август Мау разделил настенную живопись Помпей на следующие стили: Эти стили использовались для декорирования стен. Переход между стилями был плавный. В 79 н. э. произошло извержение Везувия, и Помпеи были погребены под слоем пепла, из-за чего в городе сохранились образцы не всех стилей.
  • 400

    Живопись Позднего Рима

    Живопись Позднего Рима
    фрагмент, кровля дворца в Трире
    К началу константиновской эпохи относятся некоторые картины, которые выделяются своей выразительностью и попыткой передать объём и глубину пространства.
    Впоследствии украшать стены живописью стали и в церквях.
  • 600

    Византийская иконописная традиция

    Византийская иконописная традиция
    Христос Пантократор, одна из древнейших икон Христа, VI век, Синайский монастырь
  • Period: 600 to 1400

    Средневековая иконопись

    1 «обратная перспектива»: некоторые лица или предметы, изображённые на первом плане, по размерам могут быть значительно меньше тех, которые изображены за ними
    2 в изображении могут сочетаться события, происходившие в различное время и в разных местах,
    3 все персонажи изображаются в определённых позах и одеждах, принятых иконографической традицией
    4 нет определённого источника освещения (
    5 стилизуются пропорции человеческого тела
    6 символика цвета, света, жестов, атрибутов.
  • Period: 1400 to

    Эпоха возрождения (Ренесанс)

    Для живописи эпохи Возрождения характерно обращение взгляда художника к природе, к законам анатомии, жизненной перспективе, действию света и другим идентичным естественным явлениям. Художники Возрождения, работая над картинами традиционной религиозной тематики, начали использовать новые художественные приёмы: построение объемной композиции, использование пейзажа как элемент сюжета на заднем плане. Это позволило им сделать изображения более реалистичными в отличии от иконографической традиции.
  • 1411

    Русская иконопись

    Русская иконопись
    Андрей Рублёв. "Троица"
    В России православная иконописная традиция была популярна до конца XVII века, когда в петровскую эпоху была потеснена новыми светскими видами искусства.
  • 1503

    Живопись Эпохи Возрождения

    Живопись Эпохи Возрождения
    «Мона Лиза» или «Джоконда» (1503—1505/07), Леонардо да Винчи. Лувр, Париж, Франция
  • Period: to

    Борокко

    Живопись барокко характеризуется динамизмом, «плоскостью» и пышностью форм, самые характерные черты барокко — броская цветистость и динамичность; яркие примеры — творчество Рубенса и Караваджо.
  • Классицизм - XVIII век

    Классицизм - XVIII век
    Успение Богородицы - Никола Пуссен
  • Барокко - Живопись XVII века

    Барокко - Живопись XVII века
    «Пир Валтасара» - Ребрандт
  • Period: to

    Рококко

    Идейная основа стиля — вечная молодость и красота, галантное и меланхолическое изящество, бегство от реальности, стремление укрыться от реальности в пастушеской идиллии и сельских радостях. Стиль рококо зародился во Франции и распространился в других странах: в Италии, Германии, России, Чехии и др.
    На смену репрезентативности приходит камерность, изысканная декоративность, прихотливая игра форм.
  • Period: to

    Классицизм

    Путь к вершинам искусства лежит через скрупулёзное изучение наследия Рафаэля и Микеланджело, имитацию их мастерства линии и композиции. Сюжеты на античные и библейские темы.
  • Period: to

    Сентиментализм

    1 Уход от прямолинейности классицизма,
    2 Подчеркнутая субъективность подхода к миру,
    3 Культ чувства,
    4 Культ природы,
    5 Культ врожденной нравственной чистоты, не испорченности,
    6 Утверждение богатого духовного мира представителей низших сословий,
    7 Внимание уделяется душевному миру человека, на первом месте стоят чувства, а не разум и великие идеи.
  • Сентиментализм - XVIII век

    Сентиментализм - XVIII век
    «Мыльные пузыри» - Жан Бати́ст Симео́н Шарде́н
  • Рококко - XVIII век

    Рококко - XVIII век
    «Качели» - Жан Оноре Фрагонар
  • Period: to

    Романтизм

    Развитие романтизма в живописи протекало в острой полемике с приверженцами классицизма. Романтики укоряли своих предшественников в «холодной рассудочности» и отсутствии «движения жизни». В 20-30-х годах работы многих художников отличались патетикой, нервной возбуждённостью; в них наметилось тяготение к экзотическим мотивам и игре воображения, способного увести от «тусклой повседневности».
  • Period: to

    Реализм - XIX век

    Реализм — эстетическая позиция, согласно которой задача искусства состоит в как можно более точной и объективной фиксации действительности.
  • Романтизм - XIX век

    Романтизм - XIX век
    "Оборона перевала" - Карл Фридрих Лессинг
  • Period: to

    Импрессионизм

    Для импрессионизма не так важно, что изображено на рисунке, но важно как изображено. Картины импрессионистов не несут социальной критики, не затрагивают социальные проблемы, такие как голод, болезни, смерть, представляя лишь позитивные стороны жизни
  • Импрессионизм - XIX век

    Импрессионизм - XIX век
    ."Впечатление. Восход солнца." - Клод Моне
  • Реализм - XIX век

    Реализм - XIX век
    "Бурлаки на волге" - Илья Ефимович Репин
  • Модерн

    Модерн
    "Женщина с цветком" - Поль Гоген
    Для живописи модерна характерно стремление к созданию самостоятельной художественной системы. Одним из основоположников этих идей стала «Понт-авенская школа» с Полем Гогеном. В отличие от других стилей, картины и панно модерна рассматривались как элементы интерьера, придавая ему новую эмоциональную окраску. Поэтому декоративность стала одним из главных качеств живописи модерна.
  • Экспрессионизм

    Экспрессионизм
    "Крик" - Эдвард Мунк Экспрессионизм возник как болезненная реакция на уродства цивилизации начала 20 века, Первую мировую войну и революционные движения. Эстетизму и натурализму старшего поколения экспрессионисты противопоставляли идею непосредственного эмоционального воздействия на публику. Для экспрессионистов превыше всего субъективность творческого акта. Принцип выражения преобладает над изображением. Очень распространены мотивы боли и крика.
  • Фовизм

    Фовизм
    "Париж, набережная Лувра" - Альбер Марке
    Характерный прием фовизма — обобщение пространства, объёма и рисунка, сведение формы к простым очертаниям, исчезновение светотени и линейной перспективы.
  • Футуризм

    Футуризм
    "Улица входит в дом" - Умберто Боччони В изобразительном искусстве футуризм отталкивался от фовизма, заимствуя у него цветовые находки, и от кубизма, у которого перенял художественные формы, однако отвергал кубический анализ (разложение) как выражение сущности явления и стремился к непосредственному эмоциональному выражению динамики современного мира. Главные художественные принципы — скорость, движение, энергия, которые некоторые футуристы пытались передать достаточно простыми приёмами.
  • Абстракционизм

    Абстракционизм
    "Супрематизм" - Казимир Малевич
    Абстракционизм — направление искусства, отказавшееся от приближённого к действительности изображения форм в живописи и скульптуре.
  • Сюрреализм

    Сюрреализм
    "Постоянство памяти" - Сальвадор Дали
    Сюрреальность — совмещение сна и реальности. Для этого сюрреалисты предлагали абсурдное, противоречивое сочетание натуралистических образов посредством коллажа. Сюрреалисты были вдохновлены радикальной левой идеологией, однако революцию они предлагали начать со своего сознания. Искусство мыслилось ими основным инструментом освобождения.
  • Кубизм

    Кубизм
    "Портрет Доры Маар" - Пабло Пикассо В основе кубизма лежит стремление художника разложить изображаемый трёхмерный объект на простые элементы и собрать его на холсте в двумерном изображении. Таким образом, художнику удаётся изобразить объект одновременно с разных сторон и подчеркнуть свойства, не видимые при классическом изображении объекта с одной стороны.
  • Магический реализм

    Магический реализм
    "Дама на побережье" - Жозе Мануэль Капулетти Черты магического реализма:
    1) Возвращение к повседневным объектам в противоположность фантастическим
    2) Наложение движения вперёд с ощущением расстояния, в противоположность экспрессионистской тенденции укорачивания объекта
    3) Использование миниатюрных деталей даже в очень больших картинах, например, больших ландшафтах.
  • Социалистический реализм

    Социалистический реализм
    "Ленин в "Горках" - Дмитрий Аркадьевич Налбандян Черты соц.реализма:
    Народность.
    Идейность.
    Конкретность.
  • Поп-Арт

    Поп-Арт
    «Банка с супом Кэмпбелл (рисово-томатный)» - Энди Уорхел В качестве основного предмета и образа поп-арт использовал образы продуктов потребления. Фактически, это направление в искусстве подменило традиционное изобразительное творчество — на демонстрацию тех или иных объектов массовой культуры или вещественного мира.
  • Виженари арт

    Виженари арт
    "The Creatix" - Марк Райден
    Художественный стиль, имеющий в своей основе спонтанное изображение увиденного в изменённом состоянии сознания (Изменённое состояние сознания, ИСС), религиозного, медитативного созерцания, транса