-
20,000 BCE
Наскальные рисунки эпохи палеолита
Одним из самых известных примеров доисторического искусства являются наскальные рисунки эпохи палеолита, обнаруженные в пещерах Ласко во Франции в 1940 году. Их возраст превосходит 20 000 лет, и на них изображены крупные животные и растительность этой местности -
Period: 20,000 BCE to 4000 BCE
Доисторическое искусство
Истоки истории искусства восходят к доисторической эпохе, задолго до появления письменности. Самые ранние артефакты относят к эпохе палеолита или древнего каменного века — это наскальные рисунки, гравюры, живописные изображения, скульптуры и каменные композиции.
Искусство основывалось на использовании натуральных красителей и резьбе по камню для создания изображений предметов, животных и ритуалов, которые были крайне важны в жизни древних цивилизаций. -
Period: 4000 BCE to 400
Древнее искусство
Древнее искусство создавалось развитыми цивилизациями, включавшими Месопотамию, Египет, Грецию и страны Америки. Произведения искусства различались в разных цивилизациях, но служила одним и тем же целям: рассказывать истории, украшать бытовые предметы (посуду и оружие), изображать религиозные и символические образы, демонстрировать социальный статус. Многие работы создавались для того чтобы рассказывать потомкам истории великих правителей, богов и богинь. -
1754 BCE
Законы Хаммурапи, Месопотамия
Одно из самых известных произведений древней Месопотамии — Кодекс Хаммурапи, созданный около 1792 года до нашей эры. Этот предмет содержит высеченный на камне свод вавилонских законов, украшенный изображением царя Хаммурапи (шестого царя Вавилонии) и месопотамского бога Шабаша. -
Period: 500 to 1400
Средневековое искусство
Средние века называют «темными веками» из-за экономического и культурного упадка после падения Римской империи. Большая часть произведений искусства отражает «мрак» этого времени и отличается гротескными образами и суровыми пейзажами. В средневековом искусстве доминирует церковная тематика. Стали появляться церкви, украшенные библейскими сюжетами и сценами классической мифологии. В мире появляются и достигают расцвета иллюминированные рукописи и стиль готической архитектуры. -
1288
Распятие
Яркие примеры средневекового искусства включают катакомбы в Риме, собор Святой Софии в Стамбуле, Евангелие Линдисфарна, один из самых известных примеров иллюминированной рукописи, и конечно, собор Парижской Богоматери — выдающийся образец готической архитектуры. -
Period: 1400 to
Искусство эпохи Возрождения
Этот стиль характеризовался акцентом на природе и индивидуализме, идее о независимом и самостоятельном человеке.
Итальянский дизайнер Филиппо Брунеллески и скульптор Донателло были главными новаторами.
Возрождение породило таких художников, как Леонардо да Винчи, Микеланджело и Рафаэль, которые привнесли новые идеи и определили идеалы эмоционального выражения в искусстве. Произведения искусства характеризовались реализмом, вниманием к деталям и точным изучением анатомии человека. -
1510
Афинская школа
Произведения искусства в эпоху Возрождения характеризовались реализмом, вниманием к деталям и точным изучением анатомии человека. Художники использовали линейную перспективу и создавали глубину за счет интенсивной игры света и тени. -
Призвание апостола Матфея
Картины барокко характеризовались драматизмом, как это видно в культовых произведениях итальянского художника Караваджо и голландского живописца Рембрандта. -
Period: to
Барокко
Периоду барокко было свойственно преувеличенное изящество в живописи и архитектуре. Он отличался величием и богатством, интересом к развитию человеческого интеллекта и знаний и глобальным открытиям.
Картины барокко характеризовались драматизмом, как это видно в произведениях итальянского художника Караваджо и голландского живописца Рембрандта. Художники использовали контраст между светлым и темным и создавали энергичные композиции, сочетающиеся с богатой цветовой палитрой. -
Period: to
Рококо
Стиль охватывал декоративное искусство, живопись, архитектуру и скульптуру. Эстетика Рококо предполагала более мягкую декоративную манеру изображения по сравнению с изобилием барокко. Рококо отличается легкостью и элегантностью, с акцентом на использование естественных форм, асимметричный дизайн и нежные цвета.
Такие художники, как Антуан Ватто и Франсуа Буше, сочетали мягкую манеру письма, активные мазки кисти и свежие цвета. -
Паломничество на остров Киферу
Такие художники, как Антуан Ватто и Франсуа Буше, сочетали мягкую манеру письма, активные мазки кисти и свежие цвета. Стиль рококо проник не только в живопись и архитектуру, но и в украшение серебряной, фарфоровой посуды и предметов интерьера. -
Period: to
Неоклассицизм и Романтизм
Неоклассицизм опирался на элементы античной классики. Художники стремились воссоздать великие произведения древнего искусства. Это привело к возобновлению интереса к классическим идеалам гармонии, простоты и пропорции.
Идеалы романтизма отвергают порядок, гармонию и рациональность, которые были приняты в классическом искусстве и в неоклассицизме. Вместо этого художники-романтики подчеркивали индивидуальность и воображение. Еще одной определяющей романтической идеей была любовь к природе. -
Художник, приведенный в отчаяние величием обломков древности
Выдающимися художниками романтизма считаются Генрих Фюссли, создававший странные, мрачные картины, исследующие темные тайны человеческой психологии, и Уильям Блейк, чьи таинственные стихи и изображения передают мистические видения и разочарование в социальных ограничениях. -
Танцовщица с цимбалами
Художники-неоклассики находились под влиянием классических изобразительных элементов, в частности, стремление к идеализму. Естественно, они включали в свои работы актуальные образы своего времени. Например, итальянский скульптор Антонио Канова использовал классические элементы в своих мраморных скульптурах, но избегал холодной искусственности, заметной во многих античных творениях. -
Period: to
Реализм и Модерн
Реализм считается первым направлением современного искусства. Внимание к точности проявляется в созданных произведениях искусства, которые содержат подробные, правдивые изображения предметов.
В период модерна была предпринята попытка создать полностью аутентичное искусство, свободное от имитации предшествующих стилей. Стиль сосредоточен на мире природы, для него характерны длинные извилистые линии и волны. Модерн сильно повлиял на прикладное искусство, графику и иллюстрацию. -
Веяльщицы
Одним из самых влиятельных художников эпохи реализма является француз Гюстав Курбе, считавший, что «Живопись заключается в представлении вещей, которые художник может увидеть и коснуться…». -
Period: to
Импрессионизм и Постимпрессионизм
Импрессионисты стремились запечатлеть свое впечатление от определенного момента. Импрессионисты изображали окружающую их современность, изображая такие ситуации, как танцевальные залы и регаты парусных лодок, а не исторические или мифологические события. (Клод Моне)
Постимпрессионисты сосредоточили внимание на субъективном видении мира и личных символических смыслах, а не на наблюдениях за внешним миром. Часто эти идеи выражались с помощью абстрактных форм. (Винсент Ван Гог) -
Впечатление. Восходящее солнце
Имя Клода Моне, французского художника, стоявшего у истоков идеи выражения чувственного восприятия природы, фактически является синонимом импрессионистского движения. Среди его известных работ «Пруд с водяными лилиями» (1899 г.), «Прогулка. Дама с зонтиком» (1875 г.) и «Впечатление. Восходящее солнца» (1872 г.), от которых и произошло название художественного стиля. -
Воскресный день на острове Гранд-Жатт
Постимпрессионистом был Жоржа Сёра, известный своей техникой пуантилизма, в которой для формирования изображения использовались маленькие четкие точки. Винсент Ван Гог также считается художником-постимпрессионистом, искавшим личного выражения в искусстве, часто с помощью резких мазков и темных тонов. -
Фрукты
Известные художники-модернисты работали в различных направлениях, включавших архитектуру, графику и дизайн интерьеров, изготовление ювелирных изделий и живопись. Чешский графический дизайнер Альфонс Муха наиболее известен своими театральными плакатами с французской актрисой Сарой Бернар. Испанский архитектор и скульптор Антонио Гауди не ограничивался прямыми линиями и создавал изогнутые, яркие конструкции, такие как Храм Святого Семейства в Барселоне. -
Танец жизни
Корни экспрессионизма восходят к Винсенту Ван Гогу, Эдварду Мунку и Джеймсу Энсору. Две выдающиеся арт-группы, работавшие в стиле экспрессионизма, Die Brücke (Мост) и Der Blaue Reiter (Синий всадник), были созданы для коллективного творчества и проведения совместных выставок. -
Period: to
Фовизм и Экспрессионизм
Фовизм характеризовался использованием интенсивных цветов, линий и мазков кисти, толстым рельефным слоем краски и плоской композицией.
Отделение цвета от его описательного, устоявшегося значения было одним из основных элементов, сформировавших это движение. Фовизм был предшественником кубизма.
Экспрессионизм возник как ответ на противоречивые мировоззрения общества и утрату духовности. Экспрессионисты изображали внутренний мир человека, живые эмоции с помощью искажения форм и цветов. -
Женщина в шляпе
Возглавляемый Анри Матиссом фовизм основывался на работах Винсента Ван Гога и Джорджа Сера. Будучи первым авангардным движением 20-го века, этот стиль характеризовался использованием интенсивных цветов, линий и мазков кисти, толстым рельефным слоем краски и плоской композицией. -
Period: to
Кубизм и Сюрреализм
Кубизм был основан Пабло Пикассо. Отошел от традиционных техник и перспективы, вместо этого создав фрагментированные объекты посредством абстракции. Работы кубистов отличаются плоским двумерным пространством, геометрическими формами объектов.
Сюрреализм - искусство, бросающее вызов здравому смыслу. Сюрреалисты обвиняли логику и рациональное мышление, в том, что они завели человечество в тупик — к конфликтам и Первой мировой войне, и считали, что он подавляет воображение. (Сальвадор Дали) -
Скрипка и палитра
Кубизм был основан Пабло Пикассо и Жоржем Браком — они отвергли концепцию, согласно которой искусство должно копировать природу. Отошли от традиционных техник и перспективы, вместо этого создав фрагментированные объекты посредством абстракции. Работы художников-кубистов отличаются плоским двумерным пространством, геометрическими формами или «кубами» объектов и множеством точек обзора. Часто изображаемые объекты даже не узнаваемы в абстракции -
Period: to
Поп-арт и Минимализм
Поп-арт узнаваемое течение XX века. Художники отказались от методов абстрактного экспрессионизма. Они использовали повседневные, бытовые предметы для создания инновационных произведений искусства.
Минимализм возник как противовес чрезмерно выразительным работам абстрактных экспрессионистов. Вместо этого минималистское искусство сосредоточилось на анонимности, фокусируя внимание зрителей на материальности своих произведений. Художники использовали простые формы, порядок и гармонию. -
Сын человеческий
Влиятельные художники-сюрреалисты, такие как Сальвадор Дали, искали корни происходящих вокруг событий в области человеческого подсознания. В частности, картины Дали соединяют в себе точное изображение исторических событий с яркими и причудливыми снами. -
Черная серия 1
Американский художник Фрэнк Стелла был одним из первых приверженцев минимализма, создавая беспредметные картины, например «Черная серия», созданная между 1958 и 1960 годами. Каждая из них имеет узор из прямолинейных полос одинаковой ширины, напечатанный металлическими черными чернилами. -
Банка с супом Кэмпбелл (рисово-томатный)
Художники поп-арта, такие как Энди Уорхол и Рой Лихтенштейн, стремились обосновать идею того, что источником искусства может стать все, что угодно, и нет никакой иерархии культуры, которая могла бы этому помешать. Пожалуй, самым известным произведением искусства поп-культуры являются «Банки супа Кэмпбелла» Уорхола. -
Period: to
Современное искусство и Цифровое искусство
1970-е годы стали началом периода современного искусства, который продолжается сегодня. Современному искусству свойственно разнообразие — появление различных школ и отдельные движения.
Digital искусство — направление в медиаискусстве, основанное на использовании информационных (компьютерных) технологий, результатом являются художественные произведения в цифровой форме. -
Мойка стены
Такие художники, как Бэнкси, Кит Харинг, Жан-Мишель Баския, Барри МакГи и другие, создают рисуют в стиле граффити в общественных местах, на тротуарах, зданиях и тоннелях. -
Изображение компьютерного вируса Chernobyl
Степан Васильевич Рябченко — медиа-художник, работающий в области цифрового искусства, концептуальной архитектуры, скульптуры и световых инсталляций. Известен своими монументальными работами и видеоинсталляциями, в которых создаёт цифровую вселенную со своими героями и мифологией, а также визуализацией несуществующих образов, таких как компьютерные вирусы, электронные ветры, виртуальные цветы и т. д.