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Artista: Edouard Manet
Tecnica: Óleo sobre liencio
Corriente: Impresionismo La mujer desnuda, la modelo Victorine Meurent, nos mira directamente. Los hombres, vestidos como dandis conversan entre ellos. Es todo como muy casual, como si fuera algo habitual. Por el suelo están las ropas de la mujer y un bodegón con frutas y pan. Manet mezcla géneros y no parece tener respeto por el arte tradicional. -
Artista: Claude Monet
Corriente: Impresionismo
Título original: La Pie
Técnica: Óleo El blanco y sus diferentes variedades lo dominan todo aquí. Solo es diferente esa urraca negra posada sobre ese cierre de madera, como una nota en una partitura, y por ello esta ave es el centro visual del cuadro, a donde nos lleva nuestra mirada al observarla y la protagonista del mismo. -
Artista: Edouard Manet
Corriente: Impresionismo
Técnica: Óleo Los trazos de Manet son nerviosos, rápidos y sueltos. El fondo es sucio, turbulento, reflejo quizás de la idea que al poeta se le está pasando por la cabeza en ese instante. -
Artista: Edgar Degas
Técnica: Óleo
Corriente: Impresionismo El encuadre es típico de Degas, como en una fotografía, con las figuras descentradas y “amputadas” para mostrar en primer plano la esquina de una mesa de mármol y hay también un efecto típico de los impresionistas: El espejo de la pared, donde vemos el reflejo borroso de los dos protagonistas, aumentando más la sensación de embriaguez. -
Artista: Vincent Van Gogh
Corriente: Postimpresionismo
Título original: Zelfportret
Museo: Museo d’Orsay, París (Francia)
Técnica: Óleo
El pintor se encuentra inmovil, pero da la sensación de que su barba, su pelo y el fondo se mueven, debido a las líneas curvas y diagonales que transmiten un movimiento constante en la obra.
Los colores fríos de tonos celestes, turquesas y verdes presiden la mayor parte del espacio y están presentes tanto en el fondo como en el traje que lleva puesto. -
Artista: Pierre Bonnard
Corriente: Postimpresionismo
Título original: Femmes au jardin : femme assise au chat
Museo: Museo d’Orsay, París (Francia)
Técnica: Óleo
Pierre Bonnard pintó cientos de gatos, igual que sus ídolos Hokusai y Kuniyoshi. También pintó perros, caballos, peces, pollos, vacas… pero sin duda los gatos eran su punto débil. A veces aparecen protagonizando la escena, llegando a llenarlo todo, pero otras los gatos tienen un papel secundario dentro de la obra. -
Artista: Pierre-Auguste Renoir
Técnica: Óleo sobre tela
Corriente: Impresionismo
Los rostros de ambas figuras son de gran belleza, trazados con sobrada maestría. Siempre este artista hará gala de un sensacional dibujo, reaccionando de esta manera ante la pérdida de la forma que incluía el Impresionismo como se aprecia en las obras de Monet. -
Artista: Paul Cézanne
Corriente: Postimpresionismo
Museo: Museo d’Orsay, París
Técnica: Óleo
Como es habitual en este artista francés, los volúmenes de los dos jugadores están definidos con sus características formas geométricas, que acabarían llamando la atención de Picasso y los cubistas“Cezanne es el padre de todos nosotros”, llegó a decir el malagueño. -
Corriente: Art Nouveau
Título original: Tournée du Chat Noir de Rodolphe Salis
Museo: MOCA, Los Ángeles (Estados Unidos)
Técnica: Grabado Para vender este cabaret Steinlen decidió simplemente representar a un felino y rodearlo de una tipografía propia del estilo modernista, recordando a formas orgánicas. Tres colores para imprimir en cromolitografía y ya tenemos una de las imágenes más icónicas de la Belle Epoque. -
Artista: Felix Vallotton
Título original: Le dîner, effet de lampe
Museo: Museo d’Orsay, París (Francia)
Técnica: Óleo
Corriente: Postimpresionismo
Presidida por un autorretrato del artista de espaldas en negro macizo, la familia cena alrededor de una mesa. Una escena digna de un cuadro, pese a lo que muchos opinaron en esa época.
Su esposa y sus hijastros dan a entender que a lo mejor el pintor se aburría un poco. El hijo mayor incluso bosteza. -
Artista: Gustav Klimt
Corriente: Art Nouveau
Título original: Die drei Lebensalter der Frau
Museo: Galleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporanea, Roma (Italia)
Técnica: Óleo La mujer junto a su bebé está envuelta en un velo repleto de figuras geométricas donde predomina una paleta de colores fríos. Llevando unas mejillas enrojecidas, sostiene a su bebé con ternura y expresión serena, mientras la niña descansa plácidamente en su hombro. -
Artista: Jan Rembowski
Art Nouveau
Título original: Pochód góralek
Museo: Museo Nacional de Cracovia, Cracovia (Polonia)
Técnica: Temple Es el caso de estas campesinas polacas, en armonía con la naturaleza, con estampados en sus vestidos tradicionales que se camuflan con el paisaje. Dos jóvenes polacas que dialogan estéticamente con esas dos delicadas flores. -
Artista: Felice Casorati
Corriente: Art Nouveau
Título original: Il Sogno Del Melograno
Colección particular
Técnica: Óleo Lo que vemos aquí es a una mujer durmiendo en un campo entre miles de flores, con abundancia también de uvas. Una utopía en comunión con la naturaleza, casi una experiencia lisérgica… Es fácil entender porqué a los hippies les encantaban las obras de Art Nouveau, con sus formas orgánicas y sus extraordinarios coloridos, sus patrones psicodélicos. -
Artista: Paul Signac
Corriente: Postimpresionismo
Título original: Entrée du port de la Rochelle
Museo: Museo d’Orsay, París (Francia)
Técnica: Óleo
Los temas favoritos de Paul Signac eran los paisajes marítimos. A su vez, esta temática tiene un fuerte vínculo con sus constantes viajes por las costas europeas, que quedaron impresos en sus lienzos con puntos de vibrantes colores y pinceladas cortas llenas de luz y movimiento. -
Artista: Edward Okun
Título original: My i wojna
Museo: Museo Nacional de Varsovia, Varsovia (Polonia)
Técnica: Óleo
Corriente: Art Nouveau
Okun y su esposa Zofia aparecen retratados en plena guerra. Una guerra alucinógena y colorida, rozando la psicodelia. Decorativos dragones y serpientes con alas de mariposa rodean a la pareja, pero ellos están protegidos por un abrigo negro, y caminan con la tranquilidad de los que van a salir ilesos.