Arte griego

Orden dórico

700 BCE

Destacó sobre todo en la Grecia continental y en la Magna Grecia. Las columnas de este orden carecen de basa, levantándose sobre el estilobato. El fuste presenta éntasis y está recorrido por estrías de arista viva y formado por tambores. El capitel está formado por el collarino, el equino y el ábaco, y el entablamento consta de un arquitrabe liso sobre el capitel, un friso con alternancia de triglifos y metopas, y una cornisa.

Escultura del período arcaico

700 BCE

En el período arcaico encontramos las primeras esculturas de gran formato realizadas en piedra. Fundamentalmente hay dos tipos muy característicos, los kouroi, figuras de atletas desnudos, y las korai, figuras oferentes de mujeres vestidas. Estaban dedicadas a distintas divinidades y no eran retratos, sino estatuas votivas y conmemorativas idealizadas.

Período arcaico

Period: 700 BCE to 475 BCE

Se establecieron contactos con las culturas mesopotámica y egipcia, y se sentaron las bases del arte griego. Además, se sientan las bases del arte griego con la fijación de los estilos arquitectónicos.

Dama de Auxerre

650 BCE

Kore perteneciente a la escultura arcaica.

Kuros de Sunión

619 BCE

Kuros perteneciente a la escultura arcaica.

Orden jónico

600 BCE

Surge y es usado frecuentemente en la costa de Asia menor, concretamente en Jonia. Es más esbelto, rico, y elegante. Las columnas de este orden constan de una basa con molduras, un fuste con estrías de arista muerta y sin éntasis, pero sí disminuye el diámetro de abajo arriba, y un capitel que, según Vitrubio, simboliza el cuerpo de la mujer griega y que consta de un pequeño collarino de perlas, un equino decorado con volutas enroscadas, y un ábaco decorado con dardos y hojas.

Fidias

500 BCE

A pesar de haber nacido a finales del período arcaico, es considerado un escultor de la época clásica. Reconocido como el escultor de los dioses, es el autor de "Athenea Pártenos", una escultura crisoelefantina de unos diez metros que se encontraba en el interior del Partenón. También se le atribuye casi toda la decoración escultórica de dicho templo. Fidias representó grandes avances como el uso de la técnica de los paños mojados.

Policleto

480 BCE

A pesar de haber nacido a finales del período arcaico, es considerado un escultor de la época clásica. Destaca especialmente por la publicación de su obra "Canon", en la que realiza un estudio de las medidas y proporciones del cuerpo humano.

Escultura del período clásico

475 BCE

La escultura griega llega a su culminación, creando obras que han quedado como modelos de belleza y perfección plástica. Se conmemora la victoria frente a los persas y se reconstruye lo destruido. El objetivo estético es plasmar la belleza ideal. El protagonista es el cuerpo masculino desnudo. Los temas más representados pertenecen al mundo mítico. Se divide en tres etapas, la del estilo severo, la época clásica, y la escultura del siglo cuarto antes de Cristo.

Estilo severo

475 BCE

Etapa de transición hacia los objetivos de la escultura clásica, en la que aún prevalecían restos de arcaísmo. Se producen pasos hacia la perfección anatómica, mayor dinamismo, y las soluciones para adaptar la escultura a los tímpanos de los frontones.

Período clásico

Period: 475 BCE to 323 BCE

Período de máximo esplendor artístico griego.

Auriga de Delfos

474 BCE

Perteneciente a la escultura del período clásico, concretamente al estilo severo.

Época clásica

450 BCE

Cima del desarrollo del arte escultórico en la Antigua Grecia.

Doríforo

450 BCE

Perteneciente a la época clásica de la escultura. Su autor es Policleto.

Partenón

447 BCE

Templo perteneciente a la arquitectura clásica. Sus autores son Ictinos y Calicrates. Fue pensado para albergar la escultura de la diosa Atenea Pártenos, realizada por Fidias al igual que los relieves. Es un templo octástilo, períptero y estereóbato, y sus columnas son dóricas.

Caballo de Selene

442 BCE

Perteneciente a la época clásica de la escultura. Su autor es Fidias.

Orden corintio

400 BCE

Deriva claramente del orden jónico, pero es más rico que este. La mayor diferencia se encuentra en el capitel, decorado con dos filas de hojas de acanto superpuestas, donde arrancan largos tallos en espiral. Además su fuste es más esbelto que en el orden jónico. Según Vitrubio, simboliza el cuerpo de una adolescente.

Escultura griega en el siglo cuarto antes de Cristo

400 BCE

Aun manteniendo el equilibrio y la armonía del siglo precedente, ahonda en los sentimientos y avanza en la representación de los estados emocionales y la sensualidad.

Praxíteles

400 BCE

Perteneciente a la escultura griega del siglo cuarto antes de Cristo, es el escultor de la delicadeza, la elegancia y la belleza, de las superficies suaves, de la kharis ática. Concibe sus obras con un halo de sensualidad y delicadeza que se manifiesta en el cuerpo de doncellas y efebos que tienen una forma sinuosa, curva praxiteliana, que viene a ser un contrapposto muy exagerado, ya que les obliga a doblar una pierna para apoyarse en la otra y arquear la cadera.

Escopas

380 BCE

Escultor del siglo cuarto antes de Cristo. Es reconocido como el escultor del pathos y de la pasión. Busca la mayor expresividad y el patetismo lo consigue gracias al tratamiento de los rostros. Da mucha importancia al movimiento, y es seguramente el primer escultor de la mente humana, un artista capaz de robar los sentimientos, la angustia, la expresión de sus sujetos para poder infundirlos en el mármol. Quiere representar el dolor, la tristeza, la desilusión de los personajes.

Lisipo

370 BCE

Escultor del siglo cuarto antes de Cristo. Fue un gran broncista y el retratista oficial de Alejandro Magno. Su tema preferido era la representación de los atletas. Estableció un nuevo canon de belleza más esbelto. Del canon ideal de Policleto se pasa a este canon naturalista. Lisipo cultiva el retrato y representa la figura en posición naturalista, rompiendo el frontalísimo para poder ser vista en todo su contorno.

Hermes con el niño Dioniso

350 BCE

Perteneciente a la escultura griega del siglo cuarto antes de Cristo. Su autor es Praxíteles.

Cabeza de Meleagro

340 BCE

Perteneciente a la escultura griega del siglo cuarto antes de Cristo. Su autor es Escopas.

Apoxiómeno del Vaticano.

330 BCE

Perteneciente a la escultura griega del siglo cuarto antes de Cristo. Su autor es Lisipo.

Escultura helenística

323 BCE

Las características principales fueron la tendencia al gigantismo, la inclinación al movimiento y al retorcimiento de formas, una gran expresividad, el triunfo de lo cotidiano y anecdótico, la importancia del retrato, la desaparición de las grandes individuales en favor de las escuelas, y la aparición de nuevos temas. Los temas principales fueron el triunfo del realismo, el desnudo femenino, y los temas de género.

Escuela de Alejandría

323 BCE

Presenta un gran interés por las alegorías.

Escuela de Atenas

323 BCE

Se caracteriza principalmente por un extremo realismo.

Alegoría del río Nilo

323 BCE

Escultura perteneciente a la escuela de Alejandría. Se representa al río como figura humana, rodeado de otros elementos que lo identifican. El Nilo se encarna en la figura del dios Neptuno. Los cuerpos infantiles tienen una gran movilidad y simbolizan los brazos del Nilo.

Púgil en reposo

323 BCE

Escultura perteneciente a la escuela de Atenas.

Período helenístico

Period: 323 BCE to 31 BCE

Herencia cultural que recibe el mundo griego a través de la hegemonía y supremacía de Macedonia, primero con la figura de Alejandro Magno y tras de su muerte con la de sus sucesores, los diádocos.

Escuela de Rodas

280 BCE

Supone el triunfo del colosalismo y el movimiento. Esta escuela destaca por el gusto por lo colosal y gigantesco, por el movimiento contorsionado y por la expresividad, sobre todo los gestos de dolor de los rostros.

Escuela de Pérgamo

250 BCE

Son famosas sus grandes composiciones, heroicas, de fuerza patética y gran intensidad emotiva.

Gálata moribundo

230 BCE

Escultura perteneciente a la escuela de Pérgamo.

Victoria alada de Samotracia

190 BCE

Escultura perteneciente a la escuela de Rodas. Tiene las alas desplegadas y el cuerpo hacia adelante, desafiando al viento. En el estudio de los ropajes se demuestra una gran maestría, ya que al pegarse al cuerpo por efecto del viento se hacen transparentes.

Altar de Pérgamo

188 BCE

Es una de las mayores representaciones de la arquitectura del período helenístico. Se trata de un majestuoso e inmenso altar dedicado a Zeus. Consta de una gran escalinata que da paso a un podio donde se encuentra el altar rodeado de un pórtico de columnas jónicas. El zócalo y los bastiones están decorados con altorrelieves que representan la lucha de los dioses contra los gigantes.

Séneca

150 BCE

Perteneciente a la escultura helenística, representa uno de sus principales temas, el triunfo del realismo. En realidad no representa a Séneca, sino al bibliotecario y geómetra de Alejandría, Calímaco.

Venus de Milo

130 BCE

Perteneciente a la escultura helenística, representa uno de sus principales temas, el desnudo femenino. Cabe destacar características como la sensualidad y la suavidad, el estudio anatómico, el perfil griego, el contrapposto, y el hecho de la túnica la oculta por debajo.

Niño de la espina

100 BCE

Perteneciente a la escultura helenística, representa uno de sus principales temas, el de género.