Ilustracion 1410diseno roastbrief

La Evolución de la ilustración en el Diseño Gráfico

  • 3000 BCE

    Pintura rupestre

    Pintura rupestre
    En sus pinturas representa el movimiento y la forma de los cuerpos, sin embargo, lo que trataban era mostrar lo que sus ojos veían.
  • 3000 BCE

    Mesopotamia

    Mesopotamia
    Su manera de representar era en las paredes en forma de relieve con colores, como el azul, dorado y ocre, el cual era muy simétrico y repetitivo, sin embargo, era simple.
  • 2000 BCE

    Egipto

    Egipto
    En todas sus pinturas abarca la ley de la frontalidad. También ilustra despendiendo de la jerarquía. Parte importante fue que en estos momentos comenzaó la psicología del color.
  • 1200 BCE

    Grecia

    Grecia
    Parte de sus aportes importantes fue la perspectiva, el realismo, la expresión y la perfección dela figura humana. La pintura griega se enfocaba en siluetas y perfiles. Sin embargo, la belleza que le daban se basaba en escorzos, perspectiva y claro oscuro.
  • 27 BCE

    Roma

    Roma
    La ilustración romana es influenciada con la griega, debido a que son temas religiosos. Sin embargo, en las ilustraciones romanas se mostraban escenas de guerra y conquista.
  • 501

    Bizantino

    Bizantino
    La ilustración en este tiempo es más detallada, y tiene una composición más simétrica.
  • 1200

    Arte gótico

    Arte gótico
    En esta etapa abarca la pintura gótica lineal, debido a la atracción lineal que define los contornos.
    Donde utilizan mucho la técnica al temple y al óleo, y su fin era conquistar la técnica, el estudio del espacio, la perspectiva lineal, la coloración objetiva, la luz y la degradación de los colores.
  • 1401

    Renacimiento

    Renacimiento
    En este caso el artista fue quien tomo conciencia del individuo, también investigaba los modelos de la antigüedad y el claro oscuro, la manera en que representaba la perspectiva y la naturalidad. Leonardo Da Vinci, resalta mucho en sus pinturas.
  • Barroco

    Barroco
    La pintura en el Barroco obtiene la prioridad de las manifestaciones artísticas, donde la religión es el tema central. Se desarrollan nuevos géneros como los bodegones, paisajes, retratos, cuadros de género o costumbristas, así como se enriquece la iconografía de asunto religioso. El realismo es más notorio.
  • Romanticismo

    Romanticismo
    En sus pinturas le dan mucha importancia al sentimiento. Uno de los artistas más destacados es Goya.
  • Impresionismo

    Impresionismo
    En el impresionismo destaco lo que son los colores CMYK, debido a que creaban nuevos pigmentos a partir de los cuáles disponen de colores más puros. Uno de los artistas más relevantes es Van Gogh.
  • Arte abstracto

    Arte abstracto
    En las pinturas del arte abstracto los aspectos que más resaltan son los cromáticos, formales y estructurales,sin embargo, no resalta la naturalidad. Usa un lenguaje muy visual de color, forma y línea donde se crea una composición que puede no ser real.