Historia del Arte y las Culturas II

  • Jan 1, 1400

    Inicio del Renacimiento

    Inicio del Renacimiento
    El Renacimiento tuvo su origen en Italia en los siglos XIV y XV. Llegando a su apogeo al iniciarse el siglo XVI. De Italia se extiende lentamente por Europa excepto Rusia.
  • Period: Jan 1, 1400 to

    Epocas de la Historia del Arte

  • Jan 1, 1430

    La vestimenta en el Renacimiento

    La vestimenta en el Renacimiento
    La moda era un pasatiempo de las personas acomodadas, pero también durante el renacimiento llegó a ser preocupación de la próspera edad media. Las prendas eran confeccionadas por sastres, y se adaptaban a los gustos de la clientela. La tienda, el hogar y el taller se localizaban en el mismo lugar. Los sastres ambulantes atendían a la gente del campo, que no podía acceder fácilmente a los centros urbanos.
  • Jan 1, 1484

    El Nacimiento de Venus. Renacimiento

    El Nacimiento de Venus. Renacimiento
    Representa una de las obras cumbres del maestro Sandro Botticelli.
    Se encuentra actualmente en la Galería de los Uffizi, Florencia. La pintura representa el nacimiento de Venus
  • Jan 1, 1501

    Inicio del Manierismo. Renacimiento

    Inicio del Manierismo. Renacimiento
    El Manierismo se situa en las décadas centrales y finales del siglo XVI. Se le considera un arte intelectualizado y elitista, completamente opuesto al Barroco. Fue desvalorado por la critica al considerarlo un arte con estilo extravagante, decadente y degenerativo.
  • Jan 1, 1504

    El David. Renacimiento

    El David. Renacimiento
    El David es una escultura de marmol blanco, realizada por Miguel Angel Buonarroti. La escultura representa al rey David de la biblia momentos previos a enfrentarse con Goliat.
  • Jan 1, 1506

    Basílica de San Pedro. Renacimiento

    Basílica de San Pedro. Renacimiento
    En 1506 Donato d´Angelo Bramante terminaba el edificio que marco la pauta del restante del siglo XVI. La BasÍlica de San Pedro es una obra arquitectonica representante del Renacimiento.
  • Jan 1, 1512

    La Escuela de Atenas

    La Escuela de Atenas
    Es una de las pinturas mas famosas del artista Rafael Sanzio en el Renacimiento.

    La Escuela de Atenas muestra a los cientificos, filosofos y matematicos más importantes de la época clásica.
  • Jan 1, 1519

    La Mona Lisa

    La Mona Lisa
    La Gioconda, fue la ultima gran obra del maestro Lenoardo Da Vinci en la epoca del Renacimiento.
    El retrato muestra a una mujer sentada en un sillon, se puede ver un ejemplo característico del esfumado que se hace con la luz y la sombra sobre las manos y sus ojos, para dar sensación de volumen.
  • Jun 1, 1533

    Vestimenta masculina del Renacimiento

    Vestimenta masculina del Renacimiento
    El Jubón, que hasta el siglo XVI va a ser la prenda principal del vestuario masculino, luego evolucionará para dar paso al chaleco y la chaqueta. También utilizaban el Justillo, (equivalente a la chaqueta moderna de traje). Lo utilizaban abierto sobre el jubón para que permitiera que este pudiera verse, podía tener cuello alto o bajo, y sus mangas eran desmontables, luego del S XVI se suprimen, poniendo un ribeteado en el contorno.
  • Jan 1, 1539

    Castillo de Chambord. Manierismo

    Castillo de Chambord. Manierismo
    Es uno de los castillos más reconocibles en el mundo. Se cree que Leonardo Da Vinci estuvo relacionado con el diseño principal del palacio. Luis XIV fue uno de hizo uso del castillo.
  • Jan 1, 1540

    La Virgen del Cuello Largo. Manierismo

    La Virgen del Cuello Largo. Manierismo
    Es una pintura de óleo sobre lienzo echa por el pintor italiano Parmigianino. La pintura esta inconclusa por la muerte de Parmigianino. En la pintura se observa a la Virgen sosteniendo a Jesus y rodeada al mismo tiempo por seis angeles que se juntan a adorar al niño Jesus.
  • Jan 1, 1540

    Vestimenta femenina del Renacimiento

    Vestimenta femenina del Renacimiento
    La indumentaria basica era una camisa interior de lino blanco, manga larga, sobre ella un vestido de cintura alta de color contrastante. A fines de siglo el escote se hizo en forma de V hasta la linea de la cintura, se añadió una pieza de tejido rígido para tapar el pecho a modo de triángulo invertido llamado tassel. Las mangas se abrían a la altura de los hombros y de los codos, en la parte posterior. Otro cambio significativo de la moda: las mujeres muestran su cabello.
  • Jan 1, 1560

    Jesus entre los doctores. Manierismo

    Jesus entre los doctores. Manierismo
    La obra relata la presencia de Jesús entre los rabíes, o exégetas del judaísmo, a quienes vence en la disquisición teológica, aspecto que se señala al situar a Cristo en lo alto del centro axial de la composición. La obra fue pintada al oleo por Paolo Veronese y actualemnte se encuentra en el museo del Prado en Madrid.
  • Jan 1, 1582

    El Rapto de las Sabinas. Manierismo

    El Rapto de las Sabinas. Manierismo
    Es una escultura de marmol realizada por Jean de Boulougne, conocio como Giambolagna. La historia de la escultura cuenta el momento en el que son robadas las mujeres del pueblo de los sbainos por parte de los romanos, debido a la escazes de mujeres en Roma.
  • La moda y la vestimenta en el Barroco

    La moda y la vestimenta en el Barroco
    En cuanto a la indumentaria pueden visualizarse todas los rasgos distintivos del periodo así como un rápido cambio en los estilos de vestir. Se puede observar el gran poderío francés no solo en la forma de portar las prendas si no también en la manera de conseguir los textiles y accesorios. Haremos un breve recorrido de los principales reyes y sus estilos a la hora de vestirse.
  • Hercules y el centauro Neso. Manierismo

    Hercules y el centauro Neso. Manierismo
    Es una obra del escultor Jean Boulogne conocido como Giambolagna. La escultura se caracteriza por una gran fuerza plástica expresada por la fuerte torsión, casi elástica, del cuerpo del centauro Neso, doblado por la fuerza de Hércules.
  • Inicio del Barroco

    Inicio del Barroco
    El Barroco abarco todo el siglo XVII y principios del siglo XVIII. Los autores buscaban reflejar un sentimiento de fatalidad y dramatismo en sus obras. El arte se volvio más decorativo, ornamentado y recargado. Por muchos es considerado la oposición al Renacimiento.
  • Vestimenta femenina del Barroco

    Vestimenta femenina del Barroco
    Las mujeres llevan una camisola por debajo y varias enaguas. La prenda principal es un vestido conformado de una falda tambor y una pechera o corpiño. El escote se lleva pronunciado y el peinado se denomina a la garceta enrulado con un pequeño flequillo que asoma.
  • Vestimenta masculina del Barroco

    Vestimenta masculina del Barroco
    Dentro del traje usual para hombre se encuentra la capa corta redonda, un jubón de faldón corto, calzas con trusas (detalle renacentista), greguescos (pantaloncillos con frunce), botas de taco y el sombrero castor de ala ancha para completar el conjunto.
  • Las Tres Gracias. Barroco

    Las Tres Gracias. Barroco
    La obra fue echa por el pintor español Rubens, en el cual toma como inspiracion el tema mitológico. La obra es una oposición a la realizada por Rafael "Las Gracias". Rubens explica que sus tres musas son las 3 hijas de Zeus pero que corresponden a la belleza mas sensual.
  • Venus del Espejo. Barroco

    Venus del Espejo. Barroco
    Obra creada por Diego Velázquez, considerado el mejor del "Siglo de Oro"
    La obra se enfoca a la mitología mostrando a Venus posando junto a su hijo Cupido.
  • Palacio de Versalles. Barroco

    Palacio de Versalles. Barroco
    El palacio esta ubicado en el municipio de Versalles como su nombre lo indica y esta en Francia.
    Su construccion consta de 3 etapas y fue Luis XIV quien mando a construir el palacio.
    En 1979 fue declarado patrimonio de la humanidad por la UNESCO
  • Retrato Luis XIV. Barroco

    Retrato Luis XIV. Barroco
    Es la pintura más conocida del pintor fracés Hyacinthe Rigaud, y actualmente se encuentra en el Museo del Louvre en París.
    Luis XIV fue uno de los reyes mas importantes del Barroco.
    Para la elaboracion de este cuadro Rigaud utlilizó el marmol, telas preciosas, metales y joyas.
  • Inicio del Neoclasicismo

    Inicio del Neoclasicismo
    El Neoclasicismo surge a una reacción del adornos excesivos del Rococo.
    Adopto y promovió algunas de las ideas básicas de la revolución francesa: glorifica las grandes virtudes de la antiguedad, acepta el paganismo y agrega la ciencia a la emoción.
  • David lanzando su onda. Barroco

    David lanzando su onda. Barroco
    La escultura fue echa por Gian Lorenzo Bernini.
    Trato de plasmar la accion previa a la pelea de David y Goliat.
    Bernini tomo como fuente de inspiracion la escultura de el David de Miguel Angel.
  • La vestimenta en el Rococo

    La vestimenta en el Rococo
    La indumentaria femenina sufre cambios drásticos en el periodo siguiente como una tendencia a renovarse y dejar atrás la artificialidad y el lujo desmedido. Por otra parte el traje del hombre seguirá una misma línea enriqueciéndose de tipologías de sastrería y prendas del traje militar.
  • Peregrinación a la isla de Citera. Rococo

    Peregrinación a la isla de Citera. Rococo
    Es la óbra mas importante de Jean-Antoine Watteu.
    Esta obra su ejercicio de ingreso en la Academia Real de Pintura y Escultura, tardando cinco años en acabarla debido al elevado número de encargos privados derivados de su creciente reputación como artista.
  • Inicio del Rococo

    Inicio del Rococo
    Fue un movimiento artístico nacido en Francia. Su principal caracteristica es el uso de colores liminosos, suaves y claros. Es un movimiento que buscaba demostrar el estilo refinado, exotico, agradable y sensual.
  • Moda femenida del Rococo

    Moda femenida del Rococo
    En cuanto a la moda femenina podemos ver un vestido muy distintivo denominado a la Watteau. El nombre fue puesto en honor a un pintor que solía retratar a chicas con este estilo de vestido. El rasgo principal de esta prenda es una gran capa o volante que cae por detrás sostenida en los hombros. Los bordados y estampados estaban muy dirigidos hacia temas de la naturaleza. Grandes rosas, ramajes, lo pastoral era el tema de moda y por ende se usaba en todas las prendas de vestir.
  • Moda masculina Rococo

    Moda masculina Rococo
    El traje del hombre sigue la línea que se promovió en el ultimo periodo del barroco. Se sigu usando la casaca con chaleco y calzas. El cambio esta en la cantidad de bordado y adorno que se le agrega a las prendas superiores. La casaca empieza a tomar otras formas dando lugar a nuevas piezas de sastrería como el redingote usada para cabalgar y salir de caza. El uso de peluca prolifera dando lugar a distintos tipo de pelo.
  • Cupido fabricando su arco. Rococo

    Cupido fabricando su arco. Rococo
    Fue su primera obra maestra del escultor francés Edmé Bouchardon.
    Bouchardon fue uno de los exponentes más emblematicos del periodo del Rococo.
  • El Columpio. Rococo

    El Columpio. Rococo
    Obra creada por Jean-Honore Fragonard, la cual fue encargada por un baron adinerado, con el proposito de homenajar a su amante. Esta obra se une a una de las caracteristicas del Rococo; el adulterio, el cual solo era permitido por la clase alta y castigado para la clase baja.
  • El Pequeño Trianón. Rococo

    El Pequeño Trianón. Rococo
    Fue creado por Luis XV con la idea de tener un zoologico, una escuela botanica y un invernadero. Per fue Maria Antonieta, la esposa de Luis XVI quien hizo uso de esta edificación.
  • Palacio de Gátchina. Rococo

    Palacio de Gátchina. Rococo
    Los interiores del palacio fueron realizados a traves de la inspiración de la corriente del Rococo.
  • Juramento de los Horacios. Neoclasicismo

    Juramento de los Horacios. Neoclasicismo
    Es una obra de Jacques-Louis David, en la cual se muestra como era el saludo romano. Esta obra sirvio como fuente de inspiración para futuros pintores.
  • Goethe en la campiña romana. Romanticismo

    Goethe en la campiña romana. Romanticismo
    Esta obra es un óleo sobre lienzo realizado por el pintor y grabador alemán Johann Heinrich Wilhelm Tischbein.
    Esta obra es una de las más famosas de Alemania, y representa a Goethe su primer viaje a Italia, en 1786.
  • Vestimenta del Neoclasico

    Vestimenta del Neoclasico
    En lugar de calzones (culottes) y medias de seda, que representaban a la nobleza, los revolucionarios vestían con prendas usadas por las clases bajas, pantalones largos, chaqueta, zueco.
  • Puerta de Brandeburgo. Neoclasicismo

    Puerta de Brandeburgo. Neoclasicismo
    Fue construida por Carl Gotthard Langhans, siguiendo el modelo de la puerta de acceso a la Acrópolis de Atenas.
    Es uno de los principales monumentos de la ciudad alemana.
    A diferencia de arquitecturas parecidas, esta no representa un arco triunfal, si no la entrada a la ciudad.
  • El Beso de Psique. Neoclasicismo

    El Beso de Psique. Neoclasicismo
    Es una escultura de marmol que representa el beso entre Cupido y Psique y fue realizada por el escultor Antonio Canova.
    Antonio fue considerado el mejor escultor del Neoclasicismo, y su obra actualmente se encuentra en el Museo de Louvre.
  • Inicio del Romanticismo

    Inicio del Romanticismo
    Conocido como el Siglo de las Luces, es un movimiento cultural y político originado en Alemania y en el Reino Unido, a finales del siglo XVIII como una reacción revolucionaria contra el racionalismo de la Ilustración y el Clasicismo, confiriendo prioridad a los sentimientos.
  • Napoleón cruzando los Alpes. Neoclasicismo

    Napoleón cruzando los Alpes. Neoclasicismo
    Esta pintura de óleo sobre lienzo pertenece al pintor francés Jacques-Louis David.
    La pintura cuenta el momento cuando Napoleón regresa de Francia a Italia para reforzas a sus tropas y pasa por el paso de San Bernardo, en los Alpes.
  • Viajero frente a un mar de nubes. Romanticismo

    Viajero frente a un mar de nubes. Romanticismo
    La obra representa a un viajero, al que se ha identificado como el propio Friedrich, que se encuentra de pie en lo alto de una montaña elevada, mirando un mar de nubes que queda debajo.
    La obra fue echa por Caspar David Friedrich.
  • Satruno devorando a un hijo. Romanticismo

    Satruno devorando a un hijo. Romanticismo
    La obra representa al dios Crono o Saturno en la mitología romana, en el acto de devorar a uno de sus hijos.
    Esta pintura pertenece a las 14 obras murales conocidas como Pinturas Negras, echas por Francisco de Goya.
  • El vestido en 1835

    El vestido en 1835
    Se usaban las mangas incrustadas que eran sostenidas con varillas de acero para que la tela no se cayese. Las faldas eran anchas. De esta manera los hombros y el talle parecían más delgados.
  • El vestido en 1840

    El vestido en 1840
    Desaparecen los moños y el cabello largo se ajusta detrás de la cabeza con un rodete y los lados de la cara se adornan con largos rizos o guirnaldas de trenza. El pelo se peina con raya en T, en U, en V o en Y. Las que no tenían mucho pelo utilizaban postizos de cabello o de seda. El color del pelo también era importante, los favoritos eran el negro y el rubio, los cabellos rojos o grises no eran muy deseados.
  • Teseo y el Minotauro. Romanticismo

    Teseo y el Minotauro. Romanticismo
    Escultura realizada por Antoine Louise Barye y que actualmente se encuentra en el Museo de Louvre.
    La gran especialidad de Barye fue la representación de temas de carácter mitológico.
  • La vestimenta masculina

    La vestimenta masculina
    Los jombres llevaban el pelo ondulado y rizado, para conseguirlo utilizaban las tenacillas. Los jóvenes preferían el pelo corto en la frente y patillas o barba en las mejillas. Hasta 1848, el rostro bien afeitado era síntoma de buena educación. Sólo los militares podían llevar bigote.
  • Ruhmeshalle. Neoclasicismo

    Ruhmeshalle. Neoclasicismo
    Mejor conocido como El Salon de la Fama, fue construido por Leo von Klenze. Y es una representación alemana del Neoclasicismo