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1512
arte del renacimiento
"El carro de heno" (1512-1515)autor:El Bosco.El tema es el carro de heno.La pintura denuncia el gusto por las riquezas terrestres y anuncia las vanidades de los siglos siguientes.La etapa de desarrollo general del arte renacentista es del siglo XIV al XVII.El concepto de renacimiento se aplica a la época artística del comienzo de Edad Moderna.El arte del Renacimiento desempeña un papel importante en la historia del arte occidental y se ha librado del modelo artístico desde la Edad Media. -
barroco
"Las meninas"autor:Diego Velázquez.Esta pintura crear una composición de complejo y credibilidad, transmitiera la sensación de vida y realidad, tiene un significado accesible.
El barroco se originó a partir de una nueva forma de crear arte, principalmente en Europa occidental, que abarca todo el siglo XVII y principios del siglo XVIII. Suele ser entre manierismo y rococó. Aunque debido al colonialismo, también aparece en las principales colonias europeas.El arte se volvió más ornamentado. -
Romanticismo
"El 3 de mayo en Madrid"autor:Francisco de Goya.La intención de Goya es reflejar la lucha del pueblo español contra contra el gobierno francés. Su pareja es "El dos de mayo de 1808 en Madrid".
El romanticismo es el primer movimiento de cultura que cubrió Europa entra y se originó en Alemania y el Reino Unido a finales del siglo XVIII.Es una reacción revolucionaria contra la Ilustración y el Neoclasicismo.Su característica fundamental es romper la tradición clasicista. -
Cubismo analítico o hermético
"El frutero"Autor: Pablo Picasso. El estilo del frutero es cubismo analítico o hermético con la forma en que el cirujano disecciona el cuerpo. La pintura es uno de dos grandes temas del cubismo picassiano: la naturaleza muerta.
El cubismo fue un movimiento artístico desarrollado en 1907, creado por el español Pablo Picasso.Es una clara ruptura con la pintura tradicional.El cubismo tiene diferentes etapas: analítico，hermética, y sintético. -
cubismo hermético
"Botella y frutas" autor:Georges Braque. El concepto de "cubismo" se originó a partir del cubo pequeño. Los tres principales creadores del cubismo son Georges Braque, Pablo Picasso y Juan Gris. En 1909, Braque y Picasso querían desarrollar nuevas tendencias, por lo que juntos crearon el cubismo del análisis y el sellado (1909-1912). La característica de estas pinturas es que tienen diferentes puntos y geometrías, no aberraciones cromáticas. Estas pinturas son casi monocromáticas en gris y ocre. -
cubismo
"Los pájaros muertos" autor:Pablo Picasso En el corazón del movimiento cubista, los pájaros muertos recrean los temas más populares: la naturaleza muerta, en sus múltiples variantes. Este es el tema de la mayoría de los pintores cubistas, por supuesto, incluido Picasso.
El trabajo en esta etapa se basa en una nueva forma de expresión plástica que proporciona una visión diferente de las cosas y crea un espacio de imagen que utiliza colores apagados y monocromos, no imita la realidad. -
cubismo sintético
"Naipes y dados" autor:Georges Braque Braque abrió la segunda etapa del cubismo, el cubismo sintético. Para hacer que obras sintéticas sea más fácil y más fácil de entender, Braque se convirtió en la primera persona en utilizar la caligrafía y trató muchas veces de imitar la madera o el mármol. Picasso y Braque comenzaron a experimentar con materiales gráficos como páginas de diario y fondos de pantalla, una técnica llamada collage. -
cubismo sintético
"La botella de anís"autor:Juan Gris.El estilo del frutero es cubismo sintético.
El cubismo es un movimiento artístico que se originó en 1907. Rompió la pintura tradicional. El cubismo tiene diferentes etapas: analítico, hermética, y sintético. El patrón de fragmentación de muchas combinaciones es el objetivo que debe mostrar el cubismo. El cubismo influyó en los artistas de toda Europa en la primera década del siglo XX e inspiró una serie de movimientos de reforma artística. -
Surrealismo
"La casa de la palmera" autor:Joan Miró Miro hizo un realismo y una descripción tan claro del paisaje, que se definió como "registro de objetos". El momento de realización de la pintura comenzará a acercar el trabajo al surrealismo. Debido a su pura automatización espiritual, Miró es el más surrealista. -
cubismo sintético
"Arlequín" autor:Juan gris
Juan Gris fue una figura clave en el nacimiento y evolución del cubismo. Su trabajo se centra en transformar del Cubismo analítico y hermético de Pablo Picasso y Georges Braque. -
cubismo sintético
La guitarra autor:Juan gris -
cubismo sintético
"La ventana abierta" autor:Juan Gris
Juan Gris creó una pintura más libre y colorida en el período del cubismo sintético. El tema del cubismo sintético es la naturaleza muerta. En este cuadro .naturaleza muerta ante una ventana abierta.
El cubismo sintético surgió después del período de análisis. En lugar de desglosar todo el objetivo en varias facetas, sintetiza sus elementos más importantes o los fragmentos necesarios. -
cubismo sintético
"Muchacha de espaldas" autor:Salvador Dalí.Salvador Dalí realizaba
las pinturas en Figueras o en Cadaqués inspiradas por su hermana Anna Maria y a los demás residentes, como Pepín Bello.Además las composiciones cubistas influidas por Juan Gris y por el grupo italiano Valori Plastici, -
cubismo sintético
"Naturaleza muerta" autor:Salvador Dalí La mayor parte de la naturaleza muerta en esta pintura está inspirada en Lorquianos incluidos: la guitarra, la luna..etc.La factura de este lienzo también fue influenciada por la impronta de Picasso -
cubismo sintético y aproxima al surrealismo
"Tierra y excrementos" autor:Maruja Mallo Este es una pintura impresionante porque tiene temas inquietantes e introspectivos y una muestra de la materialidad de la Tierra y las posibles condiciones futuras. En la creación de Maruja Mallo en la década de los treinta, la característica más llamativa de sus pinturas fue el uso de tonos sombríos y apagados. Estas características lo acercan al surrealismo. -
cubismo sintético
"Constructivo en blanco y negro 《TBA》" autor: Joaquín Torres García -
Surrealismo
"Pintura [Caracol, mujer, flor, estrella]" autor:Joan Miró . Debido a su pura automatización espiritual, Miró es el más surrealista. Esta pintura combina la serie de manchas coloreadas ricamente convexas de Miro con gráficos lineales característicos. Muchos tipos de protagonistas, la apariencia es surrealista, compartiendo el proceso de cambio inminente. Los surrealistas persiguen la verdad a través de la escritura automática. -
cubismo sintético
"Mujer sentada I" autor:Julio González Julio González encontró, en convivencia con el proceso creativo de la escultura metálica de Pablo Picasso entre 1928 y 1932, un estímulo certero para su propia producción. Mujer sentada I es una de las esculturas de mayores dimensiones realizadas en hierro por González. Se mueve en un espacio perceptivo poscubista, analítico, sistemático. -
cubismo sintético
"Estudio para «Premonición de la Guerra Civil»" autor:Salvador Dalí
En los años 30, Salvador Dalí creó una serie de obras que implicaban directamente la contienda y la guerra española. -
Surrealismo
"Mujer y perro delante de la luna " autor:Joan Miró El surrealismo es un movimiento que se originó en Francia y floreció en Europa entre 1920 y 1930. La forma en que los surrealistas persiguen la verdad es escritura automática. Los fundamentos del surrealismo son el uso de imágenes para expresar emociones. Los pintores surrealistas utilizan principalmente técnicas como el frotación, el pegado y las técnicas de creación automática cuando expresan momentos especiales. -
cubismo
"Cabeza llorando VIII. Postscripto de «Guernica»" autor:Pablo Picasso -
cubismo
" Guernica "autor:Pablo Picasso Guernica está considerada como una de las obras de arte más representativas del siglo XX.El motivo de Guernica era que el dolor de Picasso se basaba en los asuntos personales de Picasso y en el contexto político y militar de ese momento. Durante la Guerra Civil Española y la Guerra Mundial, Franco estableció una dictadura en España.El lienzo de esta pintura es enorme, lo que muestra que el daño de la guerra a los humanos es cruel y enorme. -
cubismo sintético
" Fuente de mercurio [maqueta] "(1937-1942) autor: Alexander Calder. Esta obra es una fusión de formas de arte y elementos técnicos, es un ejemplo del discurso que organizar y arreglar el Pabellón. El metal líquido derrama del centro del estanque y pasa a través de tres bandejas de metal, una colección de dispositivos de reciclaje de mercurio, finalmente se transportan al depósito.El texto "ALMADÉN" está escrito en el cable de cobre en la parte superior. -
Racionalista
"Maqueta del Pabellón de España en la Exposición Internacional de París de 1937" autor:Josep Lluís Sert, Luis Lacasa. Este es un ejemplo de una arquitectura racionalista. Este edificio combina materiales modernos y funcionales con programas arquitectónicas tradicionales, como la distribución arquitectónica alrededor del patio.La tecnología utilizada en este edificio es ensamblaje y los materiales utilizados en este edificio son madera, plástico, papel, cartón, tela, hilo..etc. -
cubismo
"Cabeza de mujer llorando (I). Postscripto de «Guernica»" autor:Pablo Picasso -
cubismo sintético
"Mujer sentada en un sillón gris" autor:Pablo Picasso. La figura en esta pintura es como una combinación de una mujer y una bestia. Su cabeza se inclina hacia atrás, grita dolorosamente y su cuerpo se crispa. Picasso combinó el dolor de perder a su madre con el pesimismo de la situación política en España.
Esta pintura tiene la belleza y el carácter del cubismo. Picasso dio forma a los personajes utilizando bloques cúbicos, y las pinturas tienen colores moderados.
