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Period: 1301 to
EL RENACIMIENTO
El Renacimiento fue un movimiento cultural correspondiente al período del siglo XIV al siglo XVI con epicentro en Italia. Este movimiento retomó la visión del hombre propuesta por las antiguas culturas griegas y romanas, desde las cuales se formuló una nueva idea del hombre y del mundo, que sirvió como fuente de inspiración para la creación de diversas obras artísticas, humanistas y científicas. El Renacimiento significó la transición de la Edad Media a la Edad Moderna. -
1495
LA ÚLTIMA CENA
Esta pintura de Da Vinci es la representación de la última cena, narrada en el Evangelio de San Juan. Es una obra clave del Renacimiento y todo un tratado de perspectiva. La Última Cena está pintada al óleo sobre yeso, una técnica no utilizada antes en la pintura mural. Hoy en día se encuentra en La Iglesia de Santa Maria delle Grazie. Declarada Patrimonio de la Humanidad por la Unesco en 1980 Tamaño: 4.6 m x 8.8 m
Períodos: Renacimiento, Renacimiento italiano, Alto Renacimiento -
1503
LA MONALISA
También conocida como La Gioconda, es una de las obras más conocidas del artista italiano Leonardo da Vinci y una de las más visitadas del mundo. Es un gran ejemplo de la técnica del claroscuro e hipnotiza por la enigmática sonrisa de la dama retratada. Actualmente se exhibe en el Museo Louvre en París. Artista: Leonardo da Vinci
Tamaño: 77 cm x 53 cm
Ubicación: Museo del Louvre (desde 1797)
Tema: Lisa Gherardini
Período: Renacimiento -
1508
LA CAPILLA SIXTINA
Encargada por el papa Julio II, la bóveda de la Capilla Sixtina es una obra de Michelangelo Bonarotti quien realizó esta magna obra sin ser considerado propiamente un pintor. En los nueves recuadros centrales se muestra un programa iconográfico de las historias del Génesis, desde la creación, la caída del hombre, el diluvio y el renacer de la humanidad con el Arca de Noé. Sobre las columnas, pintó cinco Sibilas y siete Profetas. -
1512
LA CAPILLA SIXTINA
Artista: Miguel Ángel
Tamaño: 40 m x 14 m
Fecha de creación: 1508–1512
Ubicación: Capilla Sixtina
Períodos: Renacimiento, Alto Renacimiento
Materiales: Oro, Yeso -
Period: to
EL BARROCO
El Barroco fue un período de la historia en la cultura occidental originado por una nueva forma de concebir el arte y que, partiendo desde diferentes contextos histórico-culturales, produjo obras en numerosos campos artísticos: literatura, escultura, pintura, música, ópera, danza, teatro. Se manifestó principalmente en la Europa occidental. Abarcó todo el siglo XVII y principios del XVIII. En una época caracterizada por fuertes disputas religiosas entre países católicos y protestantes. -
LAS MENINAS
Las Meninas es considerada la obra maestra de Diego Velázquez, el artista español del Siglo de Oro. Con una composición en planos, que el artista logra representar por medio de las distintas entradas de iluminación, muestra una escena cotidiana de la corte de Felipe IV. En ella los límites entre pintura y realidad se desdibujan y sin precedentes se suspende el tiempo y el propio artista aparece dentro de la obra. Tamaño: 3.18 m x 2.76 m
Ubicación: Museo Nacional del Prado
Período: Barroco -
Period: to
EL ROMANTICISMO
El romanticismo es un movimiento literario, cultural y artístico que inició en Europa para el siglo XVIII y se esparció por el mundo llegando a extenderse hasta el siglo XIX. Fue una respuesta contraria a las ideas del neoclasicismo y la ilustración. Aunque la cuna del arte romántico fue Inglaterra, Alemania e Italia; ganó mayor fuerza en Francia que en cualquier otro país. Los franceses se encargaron de extender los ideales románticos a toda Europa y América. -
LA LIBERTAD GUIANDO AL PUEBLO
Cuadro pintado por Eugène Delacroix en 1830 y conservado en el Museo del Louvre de París y uno de los más famosos de la historia. El lienzo simboliza la Revolución de 1830 del día 28 de julio, mostrando una escena en la que el pueblo de París se levanta en armas contra el rey Carlos X de Francia. Este último había suprimido el parlamento por decreto y tenía la intención de restringir la libertad de prensa. -
LA LIBERTAD GUIANDO AL PUEBLO
Los disturbios iniciales se convirtieron en un levantamiento que desembocó en una revuelta de ciudadanos franceses. Delacroix representa a la Libertad como guía que conduce al pueblo, el cual es mostrado como multiforme, es decir, con miembros de las clases sociales media y baja. Así también, la Libertad es alegorizada como una mujer de suma belleza. Autor Eugène Delacroix, 1830
Técnica Óleo sobre lienzo
Estilo Romanticismo
Tamaño 260 cm × 325 cm
Localización Museo del Louvre, París -
Period: to
IMPRESIONISMO
Se desarrolló en París entre 1860 y 1870. Artistas pioneros: Monet, Renoir, Pissarro y Degas. Su objetivo principal era romper con los estatutos de la Academia que establecía que solo “la historia merecía ser pintada”. Buscaban hacer de lado las pinturas bien hechas, de calidad y darle paso a lo real, a lo cotidiano como los cafés parisinos, las playas, los campos llenos de flores, la vida en las estaciones de trenes, alcantarillados o bulevares. -
IMPRESIÓN, SOL NACIENTE
Impresión, sol naciente es un cuadro del pintor francés Claude Monet, que dio su nombre al movimiento impresionista. Se conserva en el Museo Marmottan Monet de París. Pintado aproximadamente en el año 1872, representa el puerto de Le Havre, ciudad en la que Monet pasó parte de la vida. Artista: Claude Monet
Tamaño: 48 cm x 63 cm
Ubicación: Museo Marmottan Monet
Tema: El Havre
Período: Impresionismo -
Period: to
POST IMPRESIONISMO
Posimpresionismo es un término histórico-artístico que se aplica a los estilos pictóricos a finales del siglo XIX y principios del XX posteriores al impresionismo. Este término fue usado por primera vez por el crítico británico Roger Fry con motivo de una exposición de pinturas de Paul Cézanne, Paul Gauguin y Vincent van Gogh celebrada en Londres en el año 1910, nace como continuación y contraposición al Impresionismo, toma elementos de este, pero a la vez rechaza de las limitaciones que supone -
LA NOCHE ESTRELLADA
Esta obra es una vista nocturna desde el sanatorio de Saint Rémy, lugar donde Van Gogh residió pocos meses antes de su muerte. La técnica del impasto es utilizada por el artista para mostrar una noche inquieta y vibrante, por medio del contraste entre el amarillo intenso sobre empastes azules. Se exhibe en el Museo de Arte Moderno de Nueva York. Artista: Vincent van Gogh
Tamaño: 74 cm x 92 cm
Fecha de creación: junio de 1889
Períodos: Posimpresionismo, Arte moderno -
NENÚFARES
Fue dedicado por el pintor a Francia como símbolo de la paz, luego del firmado del Armisticio de 1918. Es llamada “La Sixtina” del impresionismo. Muestra lirios en el agua, raíces y el reflejo de los árboles y de las nubes dando la ilusión del infinito natural. Artista: Claude Monet
Técnica: Óleo sobre tela
Estilo: Impresionismo
Tamaño: 219 cm × 602
Localización: Orangerie de las Tullerías, París, Francia -
Period: to
ARTE MODERNO
El arte moderno inicia con el impresionismo y las vanguardias artísticas europeas de inicios del siglo XX.
La idea de modernidad se la relaciona por lo general con una nueva forma de asumir el problema estético, dejando atrás las reglas de la tradición. Tienen en común mayor conciencia de su época y de los cambios importantes que se venían produciendo, como por ejemplo, un mayor dinamismo y movilidad en su vida cotidiana debido a las nuevas tecnologías para la comunicación. -
LA GUERNICA
Guernica es un famoso cuadro de Pablo Picasso, pintado entre los meses de mayo y junio de 1937, cuyo título alude al bombardeo de Guernica, ocurrido el 26 de abril de dicho año, durante la guerra civil española.
Artista: Pablo Picasso
Tamaño: 3.49 m x 7.77 m
Fecha de creación: 26 de abril de 1937–junio de 1937
Ubicaciones: París (1937–1937), Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía
Tema: Guerra, Guerra civil española, Sufrimiento
Períodos: Cubismo, Surrealismo. Moderno
