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La scultura è un'arte molto antica, che si può riscontrare già nel 24000 a.C. con le famose Veneri, figure femminili scoperte in varie zone d'Europa che hanno la caratteristica di avere seno, ventre e glutei ingrossati per rappresentare il potere della donna di creare la vita. Queste figure sono di dimensioni minute, dai 4 ai 20 cm, e realizzate in pietra. -
Durante le tante dinastie della lunga storia dell'antico Egitto l'arte ha subito diverse influenze e si è ispirata a molti soggetti. Le tecniche più utilizzate erano il bassorilievo e la scultura a tutto tondo, rappresentate defunti, faraoni e divinità. L'attenzione nella realizzazione di questi ultimi viene posta nei volti, con una maggiore delicatezza nella resa del modellato e dei lineamenti. (https://www.iiscarducci.edu.it/file/arteegizia3.pdf) -
La statuaria sarda utilizza il bronzo e la pietra come materiali ed è improntata al cosiddetto stile dedalico. Queste statue sono uniche nell'intero panorama artistico nonché probabilmente le più antiche statue a tutto tondo del mediterraneo occidentale. Un esempio che ci è pervenuto è quello dei Giganti di Mont'e Prama, statue scolpite in arenaria gessosa locale, con un'altezza che varia tra i 2 e i 2,5 metri e raffiguranti arcieri, spadaccini e lottatori, come in numerosi bronzetti. -
La sua arte fu in gran parte ispirata a quella greca, ma ebbe uno sviluppo con molte caratteristiche peculiari. La scultura etrusca viene considerata tra i più importanti e originali documenti della cultura italica prima dell'ascesa dell'Impero romano, a cui ha significativamente contribuito alla formazione artistica. Essa è legata alla religione, è stilizzata e come materiale utilizza principalmente il bronzo. -
La scultura romana ha in parte origine dalla tradizionale scultura greca, conosciuta soprattutto grazie al contatto con l’area della Magna Grecia e all’importazione a Roma di pezzi scultorei ellenici, ampiamente studiati e riprodotti dagli scultori romani.
I generi scultorei più diffusi erano: storico-politico, religioso e cultuale.
(https://it.wikipedia.org/wiki/Scultura_romana) -
Gli antichi greci ebbero una vasta tradizione di scultori e ciò ci permette di dividere la scultura greca in vari periodi. (https://it.wikipedia.org/wiki/Scultura_greca) -
L'affermarsi del Cristianesimo causa un distacco dall'arte pagana, ripudiandone le tecniche artistiche e le forme.
Le sculture preferite erano i bassorilievi e tutte le opere di piccole dimensioni, come urne e reliquari.
In epoca romanica le facciate delle chiese si affollarono di scene bibliche, angeli e diavoli che avevano il compito di educare i fedeli. -
Il fiorire del gotico segna il ritorno alla scultura a tutto tondo in tutta Europa, fortemente legata all'architettura, anche se ancora legata all'architettura ecclesiastica. I materiali più usati sono marmo, bronzo, metalli preziosi, pietra e il legno.
Gli scultori italiani più importanti di quest'epoca sono Nicola Pisano, Giovanni Pisano e Arnolfo Di Cambio.
(https://it.wikipedia.org/wiki/Scultura_gotica) -
Con il Rinascimento si assiste ad una riscoperta dell'arte classica, soprattutto legata alle vestigia della Roma antica. Slegata ormai dalla semplice decorazione architettonica, la scultura riscopre la propria individualità nelle figure a tutto tondo, nei bassorilievi e nelle arti minori. L'attenzione verso l'anatomia umana porta a risultati sempre più realistici, pur sempre con una certa idealizzazione dovuta al modello classico.
(https://it.wikipedia.org/wiki/Scultura_rinascimentale) -
Gli artisti, ispirandosi a Michelangelo, creano un nuovo stile anticlassico, dove le figure sono rappresentate in pose complesse ed eleganti, il manierismo. Esso sfocia in forme sempre più dinamiche a cui si ispira Gian Lorenzo Bernini, riuscendo a rappresentare nuovi temi e soggetti più complessi. Questo nuovo stile fastoso, il barocco, si sviluppa in forme più minute e accattivanti rappresentanti stati d'animo, dette del Rococò, che si diffondono nelle maggiori corti europee.
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Sul finire del secolo la straordinaria scoperta delle città sepolte attorno al Vesuvio dà origine in tutta Europa a un risveglio dello stile classico, nella sua forma più fredda e purista: è lo stile neoclassico, stile di riferimento dell'Impero napoleonico e dei suoi stati satellite. Tra i maggiori artefici dell'epoca Antonio Canova, ritenuto capace di creare figure della bellezza classica in grado di gareggiare alla pari con i migliori esempi dell'antichità. -
Dopo l'avvento della fotografia si crea un movimento
interessato principalmente alla pittura, l'impressionismo. Come scultori ricordiamo il francese Auguste Rodin, che supera i principi di equilibrio, proporzione e tranquillità propri del neoclassicismo, portando alla luce opere tese e passionali; e l'italiano Medardo Rosso, che abbozza visi di fanciulli in uscita dalla pietra. Si creano successivamente una serie di correnti artistiche che abbattono via via il naturalismo e il ritrattismo. -
È un periodo che tende a rompere definitivamente con le convenzioni della scultura dei secoli passati, scomponendo l'unitarietà della scultura in più sfaccettature, realizzando quasi dei solidi geometrici e utilizzando oggetti già fatti. Fra i massimi esempi troviamo Picasso, Boccioni e Marcel Duchamp.
Altri scultori, invece, guardano ancora al passato, ritenendolo ancora vitale e di genuina origine d'ispirazione, osservando tutto ciò che ha preceduto l'arte classica.