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Predomina el repertorio religioso vocal. El canto es monódico, tanto el gregoriano como el de trovadores y juglares. Se inicia la polifonía y el teatro religioso y profano. -
Se alcanza el esplendor de la polifonía y la técnica para hacerla: el contrapunto. Los temas son religiosos y profanos. Comienza a independizarse la música instrumental de la vocal. Destacan los instrumentos de teclado (clave y órgano), las familias de flauta, violas y laúd. -
Desde la polifonía se va evolucionando hacia la melodía acompañada. Poco a poco se imponen el sistema tonal y la armonía. En la música religiosa se prohíbe el canto de mujeres. Aparecen géneros escénicos (ópera, zarzuela, oratorio) y formas instrumentales ("suite", preludio, fuga, sonata...). Destacan la clave, el violín y el órgano. -
Desaparecen algunas formas de música, y aparecen otras. Triunfa la música orquestal y las formas musicales bien definidas, claras y regulares, sin los adornos del barroco. Se desarrolla la técnica instrumental. Continúa la evolución de la ópera y aparecen variantes. Los músicos comienzan a ser reconocidos socialmente y se introducen los conciertos de pago, a la vez que pierde protagonismo la música religiosa. El Clasicismo tiene 3 partes: Preclasicismo, Clasicismo y Prerromanticismo. -
Se buscan nuevos efectos dentro de la tonalidad: combinación de tonalidades distintas, uso de sucesiones con semitonos (escalas cromáticas)...
El piano, el arpa, la guitarra y el violín se desarrollan técnicamente y actúan como solistas. Aumentan los instrumentos orquestales y los conciertos para piano y orquesta.
Surgen las formas románticas: "lied", piezas para piano, óperas, sinfonías, operetas, música que describe escenas...