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LLegada del cine a Colombia
Según la Cronología de
la llegada del cine a Colombia
(1897-1899) realizada por Jorge
Alberto Moreno y Rito A. Torres, el 13 de
abril de 1897 a las 8:00 p.m. en Puerto
Colón, Panamá -
Maria de Jorge Isaacs
Se ofrece la
función privada en Buga, del primer largometraje
de ficción de la historia del
cine colombiano: María basada en la novela homónima de Jorge Isaacs, dirigida
por Máximo Calvo y Alfredo del Diestro que
originalmente duraba 180 minutos y de la
cual solo se conservan 25 segundos. -
Period: to
Compañía Cinematográfica Colombiana
Fundada por
Arturo Acevedo Vallarino y sus hijos Gonzalo
y Álvaro, quienes pusieron en imágenes
la actualidad y la memoria del país. Gracias
a su trabajo, fue posible El noticiero nacional
de Acevedo Sono Films El
cual con 250 entregas conforman el valioso
Archivo Acevedo en el que se registraron
los principales discursos de la clase política. -
De la cuna al sepulcro
El mundo ya sabía de
qué se trataba el cine parlante gracias a la
película The Jazz Singer dirigida por Alan
Crosland, en Colombia, con diez años de
atraso técnico, se estrenaría el primer largometraje
sonoro.
realizado por Gonzalo Acevedo
y Carlos Schroeder, la película que nos
sumergió en la magia del sonido fue De la
cuna al sepulcro, que cuenta los momentos
de la niñez de Enrique Olaya Herrera -
Fundación de Cine Colombia
7 de junio de 1927
Gabriel Ángel y Roberto Vélez fundan en
Medellín la empresa Cine Colombia y debido
a su arrasadora visión de negocios
se convierte en la primera compañía de
comercialización de películas. En 1928,
Cine Colombia compra la empresa de los
hermanos Di Domenico, -inmigrantes italianos
quienes junto a la familia Acevedo
fueron pioneros de la industria del cine
en el país -
Period: to
Un país bucólico
la escasa producción durante el período
mudo y comienzos del sonoro que impidió
la formación de argumentistas, guionistas
y directores. El país es visualmente
muy similar al de las películas de los años
veinte. Un país bucólico, con las diferencias
sociales propias del melodrama. -
Flores del valle Maximo calvo
El cine colombiano vivía momentos de
conflicto, el desfase era grande con respecto
al cine latinoamericano: México,
Brasil y Argentina. Sin embargo, se habían
empezado a dar pasos alentadores. Por
ejemplo, la primera película argumental
sonora se realizó en 1941, Flores del Valle
de Máximo Calvo. -
Period: to
"9 peliculas, tecnica pobre"
en pobres
condiciones técnicas, con tendencia a
imitar las comedias con canciones de los
mexicanos: Allá en el trapiche (1943) de
Roberto Saa y Gabriel Martínez,
cos y corazones (1944) de Gabriel Martínez
y La canción de mi tierra (1945) de
Federico Katz.
El problema no estaba en la intención de
imitar y en las deficiencias técnicas, sino
en la ausencia de conceptos sólidos de
dramaturgia, de construcción de personajes
y contextos. -
El país cambia radicalmente
el día del asesinato de Jorge
Eliécer Gaitán. Los movimientos populares
– campesinos y obreros – encuentran en
él un canal de expresión que se convierte en
un peligro para los dos partidos, el Liberal y
el Conservador. Con su muerte, la fuerza popular
quedó en el aire y los partidos se debilitan.
La crisis se comenzó a sentir durante
la presidencia de Laureano Gómez y Roberto
Urdaneta (1950-53) que culminó con el golpe
militar de Rojas Pinilla en 1953. -
La gran obsesión (1955) de Guillermo Ribón y El milagro de sal (1958) de Luis Moya
combinan el melodrama con una mirada
sociológica. En este último, ya hay un
trabajo de montaje y de planificación que
le dan impacto a la intensidad de lo argumental.
Se ven personajes reconocibles
como colombianos, con los conflictos de
la tierra y del poder, con el trabajo y sus labores
cotidianas. -
LLegada de los 60's
la producción cinematográfica
del país era incipiente. Lo único
que se hacía de cine en ese momento era
el noticiero de Panamerican Films de Álvaro
Escallón Villa, los documentales en 16 mm
de Marco Tulio Lizarazo, algunos documentales
realizados para grandes empresas por
Cine TV Films, Corafilms, Cine Sistema,. No
obstante, habrá algunos hitos que permitirán
el despegue de un cine colombiano más
comprometido con la representación de la
realidad social y política de la época. -
el documental en colombia
Sólo hasta los años 60 se manifiestan cambios
en el documental. Ocurre en momentos
de renovación también del cine latinoamericano,
contemporáneo
de la Nueva Ola Francesa,
del Cinéma-Vérité y del cine directo
canadiense y estadounidense, de los
nuevos cines que estaban floreciendo
en África y en Asia. La renovación llegó
con películas aparentemente
turísticas, pero en su tratamiento
adquirieron un valor de análisis
del hombre en relación con el
ambiente social y geográfico. -
José María Arzuaga
constituirá uno de
los directores más importantes del cine colombiano
de su época, por su capacidad de
construir personajes e historias más cercanas
de la cotidianidad del país. Arzuaga llega
a un país diferente del que aparece en La
canción de mi tierra o en Colombia linda:
el hombre colombiano no tiene relación con
ninguno de los personajes de las películas. -
el corazon de los 60's
Surgía el cine de la violencia con personajes
violentos, bajo una sociedad opresora
donde los jóvenes hacían de la violencia
una forma de vida. Las imágenes
del cine colombiano reflejaron ese caos,
ese imperio de terror que suponían tanto
las guerras civiles partidistas como el
estado, pero casi siempre bajo una mirada
moral que provocara la reflexión del
espectador. -
Period: to
Para resaltar
De los años 60 y 70, vale la pena rescatar
también, desde el punto de la construcción
cinematográfica, los documentales
de Francisco Norden, Jorge Pinto y Guillermo
Angulo. Simultáneamente Pepe
Sánchez abre con Chichigua el cortometraje
de mirada social con construcción
cinematográfica: un punto de vista
especial de la cámara sobre el gamín. -
Raíces de piedra (1961).
José María Arzuaga, Julio Roberto Peña,el cine colombiano
estaba atravesando una nueva
etapa. -
Acercamiento al hombre
Pocas satisfacciones cinematográficas
tuvo Arzuaga: Premio Perla del
Cantábrico en San Sebastián para su mediometraje
Rapsodia en Bogotá (1963) y el
ser considerado hoy en día como uno de los
directores más importantes, con una obra
imperfecta pero trascendental en los años
sesenta cuando el cine colombiano se descubre
como lenguaje y descubre una nueva
forma de acercarse al hombre. -
Period: to
1961 a 1964
Son los años en los que Julio Luzardo
filma los mediometrajes Tiempo de sequía
(1962) y La sarda (1962), que junto con
El zorrero (1962) de Alberto Mejía se unirán
en la película Tres cuentos colombianos
(1963).
Este es otro cine. Se siente que la situación
que se está viviendo en Colombia comienza
a filtrarse de una manera directa en el cine.
Ya se ha comenzado a pensar en términos
de dramaturgia cinematográfica. -
El cine como cultura, opción social y politica
No sólo
los perdedores, y los ‘sin clase’ hacen de
la violencia su armadura. El cine social
y realista veía la luz bajo una sociedad
que había perdido sus valores con los
documentalistas Marta Rodríguez y Jorge
Silva y sus dos historias de realidad social y
antropología visual: Chircales (1964 - 1971)
y Nuestra voz de tierra, memoria y futuro
(1974 - 1980). -
Arzuaga choca con corrientes cinematograficas
Esta corriente, en la cual se inserta
Arzuaga de forma notoria, choca
con otras dos en su momento:
con los que buscaban esencialmente
un cine comercial y con
los que utilizaban el cine como
instrumento de crítica política y
conciencia social. Ninguno se
preocupa por lo estético, por el
concepto de construcción de
espacios, tiempos y personajes. -
Corriente cinematografica politica
el cine
político creó canales
de distribución propios, como
los sindicatos, universidades, y
en general, todos los grupos y
asociaciones relacionados con
los movimientos populares y
que contó con nombres como
Carlos Álvarez (Asalto, 1968;
Colombia 70, 1970; ¿Qué es
la democracia? 1971), . Eran cortometrajes
documentales en los cuales lo fundamental
es la idea explícita dicha a través
del texto. -
1970 a 1980
En aquella época tres momentos principales
se destacan: el papel que jugaron los cineclubes
y en particular la Fundación Cineclub
de Colombia, la Cinemateca Colombiana y
la llegada de la llamada Generación de los
Maestros. -
los maestros
Los Maestros, decía el documentalista
Carlos Álvarez, tenían la obligación y la responsabilidad
de haber hecho un cine que
reflejara la situación colombiana y tenían
unos puntos en común: edad, estudios en
el exterior y una presunta y específica idea
de lo que era el cine: crear una renovada
visión para Colombia. A los ocho años de
la aparición de esta generación, se puede
ver un cine de propaganda con refinado esteticismo. -
FOCINE
se crea la Compañía de Fomento
Cinematográfico, Focine, entidad
adscrita al Ministerio de Comunicaciones
que ayudó a la realización de
alrededor de 29 largometrajes en un lapso
de diez años. Las historias se escribieron
con un tono más experimental, con un lenguaje
convencional y representativo. Las
comedias nacionales utilizaron fórmulas
del cine mexicano. -
Period: to
FRACASO DE FOCINE
Las industrias del cine
funcionan con un alto
porcentaje de fracasos
y unos cuantos éxitos
que equilibran todo
el sistema. Muchas
de las obras más permanentes
y felizmente
existentes del arte cinematográfico,
han sido al
principio, o incluso siempre,
verdaderos fracasos
económicos. Lo que hay
que preguntarse frente al
cine colombiano es qué
es lo que busca. FOCINE GENERO DEUDAS ALUCINANTES -
de 1978 a 1990
Es necesario hacer alusión
especial a uno de los más
importantes productores independientes
que ha tenido
el cine colombiano: Erwin
Göggel con su productora
Mugre al Ojo, en donde se
genera una de las propuestas
estéticas y de autores
más arriesgadas, el largometraje
poco conocido, filmado
en súper 8 e inflado a 16 mm:
Pepos (1985) de Jorge Aldana.
Encontramos también a
Luis Alberto Restrepo, futuro
realizador de La primera noche,
a Jorge Echeverry, que
hace su primer largometraje:
Así va (1982) -
Llegada de os 90's
En los últimos años se han reconocido
grandes producciones no solo a nivel
local sino también internacionalmente,
lo que ha generado mucha expectativa en la
totalidad de la cinematografía colombiana. -
laley del cine
se aprueba la Ley del Cine
y empiezan a sobresalir de una forma más
significativa las producciones cinematográficas,
con un objetivo más directo a desarrollarse
local e internacionalmente, es por ello
que resulta muy importante poder identificar
si estas nuevas producciones que hicieron
renacer el cine colombiano, expresan de una
manera directa rasgos de identificación propia,
reconocibles para toda clase de público
y sobre todo fieles a lo que se ha desarrollado
en este país como marca única. -
renacimiento cinematografico
Se empieza a hablar de un renacimiento cinematográfico
que llevó a que las producciones
colombianas se intensificaran y que
el espectador pudiera elegir qué tipo de
cine le gustaba o no, se habla también de
las nuevas formas de encarar la identidad,
como ese espejo llamado El Colombian
Dream (2006) de Felipe Aljure. Regresan
también Lisandro Duque con Los actores
del conflicto (2008), Jaime Osorio con Sin
amparo (2005), Jorge Alí Triana con Esto
huele mal (2007).
