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Canal Grande - Canaletto
-Vedutismo: movimento di artisti che fanno pittura di veduta. Il paesaggio diventa un genere autonomo
-attenzione particolare alla veduta e alle caratteristiche paesaggistiche sia naturali sia cittadine
-regola dei 2/3 come linea di orizzonte -
Teseo sul Minotauro - Antonio Canova
-Concetto della bellezza ideale: il corpo perfetto non esiste in natura, si deve trovare attraverso la padronanza delle tecniche artistiche dell'arte classica
-andamento scultoreo piramidale
-forme sinuose: curva a S dell'abbandono del corpo che esprime equilibrio
-istante che segue l'azione: rappresenta la morte del Minotauro, anima di Teseo in quiete col corpo (no tensione della battaglia), passioni, rabbia e furia spente
-Teseo: simbolo della vittoria della ragione sull'irrazionalità bestiale -
Rivoluzione francese
Si diffondono in tutta Europa, a partire dalla Francia, gli ideali di libertà, uguaglianza e fratellanza che influenzano anche la produzione artistica.
26 agosto 1789: Dichiarazione dei diritti dell'uomo e del cittadino. -
La morte di Marat - Jacques Louis David
-Politico e filosofo assassinato nel 1793
-vasca bagno di sangue che richiama quello versato durante la rivoluzione
-braccio obliquo cit. Pietà di Michelangelo rimanda all'idea di martire
-cadavere sorride: richiamo alla bella morte degli stoici
-contrasto parte superiore vuota - parte inferiore iperdefinita
-ideali di generosità(assegno), abnegazione (lavora nonostante malattia), povertà (scrivania semplice)
-dedica sul comodino lo rende una stele funebre
-IDEALE ETICO vs IDEALE ESTETICO Canova -
Maja desnuda - Francisco Goya
Evoluzione del tema da Venere di Tiziano a Paolina Borghese di Canova, per concludere con Olympia di Manet. -
Madame Recamier - Jacques Louis David
-Evoluzione del tema vedi Venere di Tiziano, Maja desnuda di Goya, Paolina Borghese di Canova e Olympia di Manet
-divano recamier dal nome della donna, ancora oggi oggetto di design
-volto delicato e posizione recumbente: busto rivolto verso l'interno e volto verso l'osservatore (messaggio che la donna non si offre al pubblico) -
Paolina Borghese - Antonio Canova
-Ritratto della sorella di Napoleone
-Paolina raffigurata come Venere Vincitrice (tiene in mano il pomo d'oro della discordia): si tratta di un ritratto idealizzato. Toglie lo sfarzo e il lusso della famiglia reale e usa una cera rosata per imitare l'incarnato, avvicinandola al mondo umano
-posizione recumbente
-forte erotismo: busto nudo e parte inferiore coperta da un drappo -
Monaco in riva al mare - Caspar David Friedrich
-Non c'è paesaggio, cielo predomina creando una relazione impari tra finitezza dell'uomo e infinità della natura
-tema del sublime: insieme di sensazioni misteriose e indescrivibili che si provano di fronte a spettacoli naturali
-Sehnsucht: ricerca inesplorato
-libera estrinsecazione dell'io soggettivo che si amplifica nella coralità nazionale, portando all'esaltazione della diversità nazionale
-"la sola vera sorgente dell'arte è il nostro cuore": importanza dei sentimenti, genio romantico -
Le Grazie - Antonio Canova
-Tre dee stanti abbracciate quasi a chiudersi a nicchia
-gambe costituiscono le radici allargate di un fusto tripartito
-braccia intrecciate tutt'uno con il drappo
-tutti i volti di profilo
-idealizzazione dei corpi: annullamento del seno, capigliature a riccioli da cui emerge il chiaro-scuro
-sintesi di tutti gli ideali di Canova
-IDEALE ESTETICO: ricerca ed esaltazione della bellezza, raggiungimento della perfezione tramite l'utilizzo di forme armoniche. -
Il 3 maggio 1808 - Francisco Goya
-Dipinto storico con straordinaria novità: Goya ritrae avvenimenti a lui contemporanei senza idealizzazione e nel vivo del loro violento svolgersi (elemento romantico)
-ideale etico, non c'è eroismo ma vengono rappresentati i patrioti con un realismo carico di tragica pietà
-emozioni: disperazione, rabbia, paura
-presenza di elementi neoclassici (luce della ragione) -
La zattera della Medusa -Theodore Gericault
-Scompare la perfezione formale classicista e apre alla nuova sensibilità romantica
-elementi romantici: sentimenti di paura e dolore, movimento verso l'interno e verso l'esterno
-cita Michelangelo per il vigore fisico e volume dei corpi, cita Caravaggio nella luce teatrale e nei colori
-composizione: 2 piramidi con vertice nei corpi e nella vela
-3 registri: primo piano con cadaveri, fase centrale con uomo che riflette sulla morte (speranza), fase superiore forza per sventare il panno (azione) -
La cattedrale di Salisbury - John Constable
-Romanticismo di Constable si configura come amore per il paesaggio. Si parla di VEDUTA EMOZIONATA poiché egli dipinge
paesaggi della campagna inglese a cui è legato emotivamente
-attenzione cromatica e composizione rigorosa
-anticipa gli impressionisti non tanto nella tecnica, ma nell'atteggiamento libero da tradizioni
-natura in primo piano e cattedrale in secondo circondata da fionde a formare quasi un'arcata gotica
-scena iperdettagliata: pittura dal vero
-tonalità di colore giustapposte -
La Libertà che guida il popolo - Eugene Delacroix
-Riferimenti a Zattera della Medusa nella composizione piramidale, nel particolare macabro del calzino in primo piano e nella bandiera che sventola
-rottura con il passato (no cit. ad altri artisti diversamente da Gericault), sguardo in avanti, nuova pittura
-autoritratto di Delacroix (sx)
-spinta verso l'esterno
-nuovi colori forti: rosso e azzurro (primari)
-donna con berretto frigio, simbolo di libertà, peli sotto ascella (donna vera, modernità)
-Parigi sullo sfondo con 2 torri di Notre-Dame -
Nascita fotografia
Idea di avere una riproduzione della realtà non attraverso la matita e i vari strumenti dell'artista, ma con l'impressione della luce su una lastra fotografica (usando un mezzo meccanico). -
Pioggia, vapore e velocità - William Turner
-Quello di Turner è un romanticismo puro, nella sua arte infatti si parla di veduta EMOZIONANTE per l'attenzione che egli dedica alle emozioni
-tema del progresso e della modernità: Inghilterra protagonista della rivoluzione industriale
-colore che trasmette emozioni
-tema del sublime: Turner vive una situazione estrema per provare quell'emozione riscontrabile solo al limite
-lepre: simbolo della velocità
-anticipa l'impressionismo: non c'è iperdefinizione, si avvicina alla pittura astratta -
Gli spaccapietre - Gustave Courbet
-Tema tratto dalla vita quotidiana registrato con l'impersonale distacco di un osservatore minuzioso e oggettivo
-l'artista si astiene dal giudizio, rappresenta la cruda realtà così come la vede, non prende posizione di compassione verso i lavoratori
-esaltazione dell'eroismo della realtà
-toppe su camicia, calzini bucati al tallone dell'uomo in ginocchio e camicia e pantaloni strappati del garzone
-a dx accenno al povero pasto degli spaccapietre
-natura scarna riflette miseria dei lavoratori -
Le spigolatrici - Jean-François Millet
-Rappresenta una scena dalla vita quotidiana
-tre contadine piegate a terra con la schiena ricurva intente a raccogliere le spighe di grano sfuggite alla mietitura
-tutte e tre le donne sotto la linea di orizzonte: fatica del lavoro che piega
-colori primari (blu e rosso)
-non c'è giudizio da parte dell'autore: pittura realista
-interpretazione di Argan: chi lavora nei campi ha ancora una possibilità di riscatto rispetto a chi lavora nelle fabbriche, un riscatto non sociale ma nella loro vita -
Il bacio - Francesco Hayez
-Coglie l'istante esatto del bacio (diverso da Amore e psiche in cui è rappresentato l'attimo che precede), bacio appassionato di addio (l'uomo sta andando con il piede sullo scalino)
-tricolore rappresentato dai vestiti dell'uomo: speranza di un'unione franco-piemontese per liberare l'Italia (unità tema romantico). Hayez era veneziano e quindi sotto il dominio austriaco
-vestito donna color azzurro che richiama alle uniformi militari francesi
-volti coperti: non riconosciamo i personaggi -
Unità d'Italia
Dopo tre lunghe guerre di indipendenza viene proclamato il Regno d'Italia e Vittorio Emanuele II assume il titolo di Re d'Italia -
Campo italiano alla battaglia di Magenta - Giovanni Fattori
-Primo dipinto italiano di storia moderna, viene rappresentato il momento dopo la battaglia con i morti e i loro effetti personali e la desolazione che ha causato
-carro con feriti in primo piano: scelta ardita
-impegno politico di Fattori che combatte per l'unità
-manca le veemenza del romanticismo
-forti contrasti luci-ombre
-composizione divisa in 2 fasce orizzontali tagliate dalla diagonale del sentiero, costruzione complessa per il clima confuso delle retrovie
-studio attento del paesaggio -
A messa prima - Giovanni Segantini
-Rappresenta un anziano sacerdote che sale stancamente una scalinata: movimento di ascensione
-facciata di una chiesa barocca in alto a sinistra
-cielo terso e azzurro in cui si intravede ancora la luna (alba)
-momento di riflessione del sacerdote
-versione precedente "I commenti malvagi" in cui sono raffigurate 3 donne che guardano e commentano la gravidanza della donna di Segantini: ritratto della sua amata Bice poi sostituita dal sacerdote