rinascimento - romanticismo

  • 1400

    1400 Rinascimento

    1400  Rinascimento
    Concorso per la porta del Battistero di Firenze, considerato l'inizio del Rinascimento fiorentino.
  • 1416

    1416-1492 Piero della Francesca

    1416-1492 Piero della Francesca
    Piero della Francesca si distinse per i suoi studi matematici applicati all'arte.
    La Flagellazione di Cristo (1460): Opera caratterizzata da precise proporzioni geometriche e simmetria.
  • 1420

    1420

    1420
    Inizio della costruzione del Duomo di Firenze su progetto di Filippo Brunelleschi.
  • 1430

    1430-1479 Antonello da Messina

    1430-1479 Antonello da Messina
    Antonello da Messina combinò magistralmente le tradizioni artistiche italiane e fiamminghe, creando uno stile unico e raffinato.
    San Girolamo nello studio e San Sebastiano sono esempi eccellenti della sua attenzione ai dettagli e dell'uso sapiente delle fonti luminose.
  • 1431

    1431-1506 Andrea Mantegna

    1431-1506 Andrea Mantegna
    Andrea Mantegna fu un pioniere nell'uso della prospettiva, creando illusioni ottiche sorprendenti nelle sue opere ( Il cristo morto e la camera degli Sposi a Mantova).
  • 1444

    1444-1514 Donato Bramante

    1444-1514 Donato Bramante
    Donato Bramante, pittore e architetto, nasce nel Ducato di Urbino, fervente centro culturale dell’Umanesimo, ma la sua attività si svolge soprattutto a Milano e Roma.
    Tempietto di San Pietro in Montorio: Capolavoro di perfezione geometrica e simmetrica.
  • 1445

    1445-1510 Alessandro Filipepi

    1445-1510 Alessandro Filipepi
    Alessandro Filipepi , detto Botticelli, nasce a Firenze dove avrebbe frequentato presto la bottega di un
    orefice.
    OPERE
    La Primavera: Rappresentazione di ideali neoplatonici con figure leggere e contorni sottili.
    La Nascita di Venere: Uso astratto del colore e dello spazio , con figure di straordinaria grazia.
  • 1452

    1452 Donatello

    1452 Donatello
    Intorno al 1452 Donatello scolpisce una delle opere più famose del Rinascimento, il David. Si tratta di un’opera in bronzo, alta 1,58 m., conservata a Firenze al Museo del Bargello; probabilmente la prima statua di nudo del Rinascimento (nudo che nel Medioevo era simbolo di peccato).
  • 1452

    1452-1519 Leonardo Da Vinci

    1452-1519 Leonardo Da Vinci
    Leonardo Da Vinci - Pittore, architetto, ingegnere, scienziato, inventore e scrittore, Leonardo rappresenta il tipico uomo del Rinascimento, un uomo che vuole conoscere il mondo attraverso la ragione.
    Prima Opera fu il Disegno della Valle (1473) innovativo nell'uso delle linee.
    Capolavori- Vergine delle rocce , Ultima Cena, La Gioconda
  • 1475

    1475 Michelangelo Buonarroti

    1475 Michelangelo Buonarroti
    Michelangelo Buonarroti , nato a Caprese , fu un artista versatile e influente del Rinascimento, la sua carriera abbracciò la scultura, la pittura e l'architettura. Le sue sculture come David e Pietà sono note per la loro potenza e realismo.
  • 1494

    1494-1557 Jacopo Carucci

    1494-1557 Jacopo Carucci
    Jacopo Carucci detto Pontormo è stato un pittore italiano del primo Manierismo, attivo principalmente a Firenze. Le sue opere si distinguono per le figure allungate, i colori irreali e le composizioni instabili. È celebre per la Deposizione nella Cappella Capponi, che esprime drammaticità e tensione emotiva. La sua arte segna il distacco dall’equilibrio rinascimentale.
  • 1495

    1495-1540 Rosso Fiorentino

    1495-1540 Rosso Fiorentino
    Rosso Fiorentino è stato un pittore manierista italiano, attivo tra Firenze, Roma e la Francia. Le sue opere sono caratterizzate da tensione drammatica, colori intensi e figure spigolose. È noto per la Deposizione di Volterra (1521), dove rompe gli schemi classici rinascimentali. Fu uno dei protagonisti della prima fase del Manierismo.
  • 1499

    1499-1546 Giulio Romano

    1499-1546 Giulio Romano
    Giulio Romano è stato un pittore e architetto italiano, allievo di Raffaello. È noto per essere uno dei principali esponenti del Manierismo, grazie al suo stile teatrale e innovativo. La sua opera più celebre è Palazzo Te a Mantova, decorato con affreschi illusionistici e scene mitologiche. Contribuì a diffondere il Manierismo nel nord Italia.
  • 1507

    1507-1573 Jacopo Barozzi

    1507-1573 Jacopo Barozzi
    Jacopo Barozzi detto Vignola è stato un architetto italiano, tra i più importanti del tardo Rinascimento e del Manierismo. È noto per aver codificato l’architettura classica con il trattato Regola degli cinque ordini d’architettura (1562). Progettò la Chiesa del Gesù a Roma, modello dell’architettura religiosa della Controriforma. Il suo stile unisce rigore geometrico e armonia classica.
  • 1518

    1518-1594 Tintoretto

    1518-1594 Tintoretto
    Tintoretto, pseudonimo di Jacopo Robusti, è stato un pittore veneziano del tardo Rinascimento, con forti tratti manieristi. Le sue opere sono celebri per il dramma, il movimento e l’uso spettacolare del chiaroscuro. Il suo capolavoro è Il Paradiso nel Palazzo Ducale di Venezia, una delle tele più grandi del mondo. È considerato il più audace e teatrale tra i pittori veneziani.
  • 1527

    1527-1600 Manierismo

    1527-1600 Manierismo
    L’immagine della Chiesa fu adombrata dalla riforma protestante di Martin Lutero e dal saccheggio di Roma (1527) da parte dei Lanzichenecchi di Carlo V.
    La disoccupazione e l’abbandono delle città erano il segno evidente della fine della supremazia politica e culturale italiana.
  • 1571

    1571-1610 Michelangelo Merisi

    1571-1610 Michelangelo Merisi
    Michelangelo Merisi, detto Caravaggio è stato un pittore italiano rivoluzionario e uno dei padri del Barocco. È celebre per il suo uso drammatico del chiaroscuro e per la rappresentazione realistica e intensa di soggetti religiosi e umani. Opere come la Canestra di frutta, Testa di Medusa e la Vocazione di San Matteo.
  • 1598-1680 Gian Lorenzo Bernini

    1598-1680 Gian Lorenzo Bernini
    Gian Lorenzo Bernini è stato il massimo esponente del Barocco italiano, attivo come scultore, architetto, pittore e scenografo. Le sue opere combinano movimento, emozione e teatralità. Tra i suoi capolavori ci sono l’Estasi di Santa Teresa e il Baldacchino di San Pietro. Trasformò Roma in una città barocca, al servizio dei papi.
  • 1599-1667 Francesco Borromini

    1599-1667 Francesco Borromini
    Francesco Borromini è stato un architetto italiano tra i massimi esponenti del Barocco romano. Le sue opere si distinguono per forme audaci, curve complesse e giochi spaziali innovativi. Celebre per la Chiesa di San Carlo alle Quattro Fontane a Roma, Borromini rivoluzionò l’architettura con uno stile originale e visionario.
  • 1600-1750 Barocco

    1600-1750 Barocco
    Il Barocco nasce a Roma intorno al 1600 e si diffonde in tutta Europa fino al 1750. È uno stile artistico ricco, drammatico e spettacolare, usato per stupire e coinvolgere emotivamente. Nasce nel contesto della Controriforma cattolica, per esprimere la potenza della fede e dell’autorità.
  • 1676-1736 Filippo Juvarra

    1676-1736 Filippo Juvarra
    Filippo Juvarra è stato un architetto e ingegnere italiano, uno dei principali esponenti del Rococò e del Barocco tardo. È noto per i suoi progetti grandiosi, come la Reggia di Venaria Reale e la Chiesa di San Lorenzo a Torino. Juvarra ha innovato l'architettura con soluzioni audaci e scenografiche, influenzando lo sviluppo dell’arte barocca in Europa.
  • 1697-1768 Giovanni Antonio Canal

    1697-1768 Giovanni Antonio Canal
    Giovanni Antonio Canal detto Canaletto , è stato un pittore italiano famoso per le sue vedute dettagliate di Venezia e altre città italiane. Con il suo stile preciso e luminoso, ha immortalato l'architettura urbana e i paesaggi, creando opere che mescolano realismo e un forte senso della luce. È uno dei più grandi esponenti del Vedutismo del XVIII secolo.
  • 1700-1773 Luigi Vanvitelli

    1700-1773 Luigi Vanvitelli
    Luigi Vanvitelli è stato un architetto italiano, uno dei più importanti esponenti del Neoclassicismo. È celebre per la progettazione della Reggia di Caserta, un capolavoro di architettura barocca e neoclassica. Vanvitelli ha unito eleganza, funzionalità e grandiosità nei suoi progetti, influenzando profondamente l'architettura europea del XVIII secolo.
  • 1700 Settecento

    1700 Settecento
    Il Settecento (Secolo della Ragione) è un periodo di grandi trasformazioni: inizia con il declino delle monarchie assolute e termina con la Rivoluzione francese (1789) e con l’ascesa al potere di Napoleone
    Bonaparte (1799).
  • 1729-1733 Juvarra

    1729-1733 Juvarra
    Juvarra progetta la Palazzina di caccia di Stupinigi, un edificio complesso e articolato che si inserisce perfettamente nell’ambiente naturale circostante, utilizzato dal re come padiglione di caccia.
  • 1746-1828 Francisco Goya

    1746-1828 Francisco Goya
    Francisco Goya è stato un pittore e incisore spagnolo, considerato un precursore del Romanticismo. Le sue opere spaziano dai ritratti ufficiali alla denuncia sociale e alla rappresentazione degli orrori della guerra, come ne I disastri della guerra e Il 3 maggio 1808. Con uno stile drammatico e personale, ha anticipato la pittura moderna.
  • 1748-1825 Jacques-Louis David

    1748-1825 Jacques-Louis David
    Jacques-Louis David è stato un pittore francese, il principale esponente del Neoclassicismo. Le sue opere esaltano i valori della virtù, del sacrificio e della giustizia, ispirandosi all’antica Roma. Celebre per dipinti come Il giuramento degli Orazi e La morte di Marat, fu anche il pittore ufficiale di Napoleone Bonaparte.
  • 1752-1780 Luigi Vanvitelli

    1752-1780 Luigi Vanvitelli
    Carlo VII di Borbone, commissionò a Luigi Vanvitelli la
    costruzione della Reggia di Caserta. L’immenso edificio rettangolare con quattro cortili interni, uno scalone d’onore, un teatro e una cappella, immerso in un vasto parco è ispirato alla reggia di Versailles ed è abbellito da numerose fontane.
  • 1757-1822 Antonio Canova

    1757-1822 Antonio Canova
    Antonio Canova è stato uno dei più grandi scultori italiani del Neoclassicismo. Le sue opere, ispirate all’arte greco-romana, esprimono equilibrio, grazia e perfezione formale. È celebre per sculture come Amore e Psiche e Paolina Borghese, in cui unisce idealizzazione classica e sensibilità moderna.
  • 1757-1827 William Blake Coleridge

    1757-1827 William Blake Coleridge
    William Blake Coleridge si distingue per le sue opere come pittore e illustratore, oltre che come poeta.
    La sua arte, grandemente influenzata dagli esempi di Michelangelo e Milton, è basata sul simbolismo e ispirata alle sue visioni spirituali. La sua grande fonte di ispirazione è la Bibbia.
  • 1760-1815 Neoclasicismo

    1760-1815 Neoclasicismo
    Il Neoclassicismo nasce nel metà del 700 secolo come reazione al Barocco e al Rococò, riscoprendo i principi estetici dell’antica Grecia e Roma. L'arte neoclassica enfatizza la semplicità, l'armonia e l'uso di forme idealizzate, riflettendo un ritorno alla razionalità e alla moralità classica. Questo movimento si sviluppa in un contesto di grandi cambiamenti storici, come l'Illuminismo e la Rivoluzione Francese.
  • 1774-1840 Caspar David Friedrich

    1774-1840 Caspar David Friedrich
    Caspar David Friedrich è stato un pittore tedesco, considerato uno dei massimi esponenti del Romanticismo. Le sue opere rappresentano paesaggi carichi di spiritualità, malinconia e silenzio, dove la natura diventa simbolo dell’infinito e dell’interiorità umana. Il suo dipinto più famoso è Viandante sul mare di nebbia, icona della solitudine romantica.
  • 1775-1851 William Turner

    1775-1851 William Turner
    William Turner è stato un pittore inglese, tra i massimi rappresentanti del Romanticismo. È celebre per i suoi paesaggi drammatici e marini, resi con luce intensa, colori sfumati e pennellate libere che anticipano l’Impressionismo. Opere come La nave negriera e Pioggia, vapore e velocità esprimono emozione, potenza della natura e critica sociale.
  • 1780-1867 Jean-Auguste-Dominique Ingres

    1780-1867 Jean-Auguste-Dominique Ingres
    Jean-Auguste-Dominique Ingres è stato un pittore francese, allievo di Jacques-Louis David e grande maestro del Neoclassicismo. È noto per la perfezione del disegno, le linee eleganti e i soggetti ispirati alla storia antica e mitologica. Tra le sue opere più celebri ci sono La grande odalisca e Il bagno turco, dove unisce classicismo e sensualità.
  • 1780-1850 Romanticismo

    1780-1850 Romanticismo
    Il Romanticismo è un movimento artistico, letterario e culturale nato in Europa alla fine del XVIII secolo, in risposta al razionalismo dell’Illuminismo e al rigore del Neoclassicismo. Esalta le emozioni, l’immaginazione, la natura selvaggia, il sentimento individuale e spesso la ribellione contro le regole.
  • 1784 Giuramento degli Orazi

    1784 Giuramento degli Orazi
    Il Giuramento degli Orazi-David predilige soggetti ispirati alla storia: qui raffigura il giuramento degli Orazi, un episodio che appartiene alla storia leggendaria di Roma.
  • 1791-1824 Théodore Géricault

    1791-1824 Théodore Géricault
    Théodore Géricault è stato un pittore francese, tra i pionieri del Romanticismo. È celebre per il suo capolavoro La zattera della Medusa, un’opera intensa e drammatica che denuncia un fatto reale con forte impatto emotivo. Géricault affrontò temi di sofferenza, eroismo e ingiustizia, combinando realismo e passione romantica.
  • 1791-1882 Francesco Hayez

    1791-1882 Francesco Hayez
    Francesco Hayez è stato un pittore italiano, uno dei più importanti esponenti del Romanticismo in Italia. Le sue opere riflettono la passione e la lotta per la libertà, tra cui il suo celebre Il bacio (1859), simbolo di un amore romantico e patriottico. Hayez ha anche trattato temi storici e allegorici, influenzando l'arte italiana del XIX secolo.
  • 1793 La morte di Marat

    1793 La morte di Marat
    opera fondamentale di David è La morte di Marat, il giacobino rivoluzionario ucciso a tradimento mentre faceva il bagno da Charlotte Corday, seguace della parte avversa.
  • 1798-1863 Eugène Delacroix

    1798-1863 Eugène Delacroix
    Eugène Delacroix è stato uno dei principali pittori del Romanticismo francese. Le sue opere esprimono passione, movimento e drammaticità, con colori intensi e composizioni dinamiche. È celebre per La libertà che guida il popolo, simbolo della rivoluzione e della lotta per la libertà. Delacroix ha influenzato profondamente l’arte moderna.
  • 1812-1816 Le Tre Grazie

    1812-1816 Le Tre Grazie
    Le Tre Grazie è una celebre scultura di Antonio Canova. Rappresenta le tre divinità della bellezza, della gioia e dell’eleganza (Aglaia, Eufrosine e Talia) della mitologia greca. Le figure sono ritratte in un abbraccio armonioso e delicato, simbolo di grazia e perfezione neoclassica. L’opera è uno dei massimi esempi dell’arte neoclassica.