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primer gran arquitecto del renacimiento
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escultor de las 2º y 3º puertas del Baptisterio de Florencia
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es un escultor que se le ha llamado el escultor del hombre ya que lo va a representar en todas sus etapas: infancia, adolescencia, juventud, madurez y senectud
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Se le considera el primer pintor de la perspectiva geométrica influido por Brunelleschi y Donatello
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Fue un pintor especialista en frescos, y que dedicó su tiempo al estudio de la perspectiva, la luz, la geometría
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hecho por Donatello, representa la juventud, parece más un caballero o un cónsul que un santo, es anatómicamente perfecto, por lo que el hombre del Renacimiento se ve plenamente identificado con él. -
estas puertas están hechas por Ghiberti tras ganar una competencia para ver quien hacia las mejores puertas, gana gracias a un desnudo en escorzo que nada tiene que envidiar a los antiguos atletas griegos y romanos en proporción y belleza -
hecha por Masaccio -
construida por Brunelleschi, se auto sustenta sobre un tambor octogonal de donde nacen 8 nervios que llegan a la parte superior, habían dos cúpulas una interior y otra exterior y se sujetan una a la otra gracias a unas vigas, esta inspirada en el panteón de Agripa -
hecho por Donatello, representa la etapa de la infancia, aparecen unos niños con togas a modo de friso corrido, aunque aparecen muy musculados y con escorzos imposibles para no superar el relieve. Va a utilizar la técnica de los paños mojados -
el David de Donatello representa la adolescencia, es una anatomía suave, lánguida, blandita, un poco asexuada y no tiene tensión emocional -
es el arquitecto mas clasista
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es el máximo exponente de la corriente poética y de corte neoplatónico qué va a tratar de unir el cristianismo con la cultura pagana
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Fue el pintor preferido de Felipe II. La compra de sus obras en España se inicia con los Reyes Católicos, pero fue Felipe II quien reunió un mayor número de tablas en el Real Monasterio de San Lorenzo de El Escorial y el palacio de El Pardo
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fue tan exitoso su triunfo con las 2º puertas que también le encargaron las 3º, las cuales fascinaron a Miguel Angel y las llamo "Las puertas del Paraíso" -
Considerado el paradigma del homo universalis, del sabio renacentista versado en todos los ámbitos del conocimiento humano
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hecha por Donatello, representa la madurez, en esta estatua recupera la tipología ecuestre de la época clásica, inspirado por Marco Aurelio. Imagen del caballero del Renacimiento. Está pensada para ser vista desde un solo punto de vista, como si fuera un relieve, bastante rígido y sin movimiento. Está realizado en bronce con una técnica perfecta -
hecha por Donatello, representa la vejez, va a tener influencia flamenca en cuando al detallismo de la obra. Representa perfectamente el final de la vida, se aprecia el pathos, e incluso se puede llegar a hablar de expresionismo, ya que la representación va más allá de lo meramente físico. Se piensa que es su última obra. -
artista de la 2ª etapa del renacimiento en España, con un estilo propio con acusado alargamiento de las figuras, expresión de angustia y posiciones inestables
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hecha por Piero della Francesca -
Su padre lo matriculó en el taller de pintura de Ghirlandaio. Allí aprendió todos los secretos de la pintura, la utilización de colores brillantes y cómo crear volúmenes a partir de estos colores. Al poco tiempo el mismo artista lo devolvió a su padre diciéndole que ya no le podía enseñar más, y de esta manera acabó por entrar a estudiar en la Academia Medici bajo la protección de Bertoldo di Giovanni, discípulo de Donatello
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Hijo de pintor, aprendió tanto de él como de su maestro Perugino, pero fue al llegar a Florencia y conocer la revolución que estaban provocando Leonardo y Miguel Ángel en el panorama artístico, cuando su estilo evolucionó a lo que hoy conocemos
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hecha por botillelli -
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Situado en Guadalajara, puerta centralizada y aparejo de sillería almohadillada -
autor de la tumba de los Reyes Católicos en la catedral de Granada
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hecho por Leonardo Da Vinci representa el momento en el que los apóstoles escuchan que Jesús va a ser traicionado por uno de ellos y las muestras de sorpresa se suceden, excusa para el pintor para representar movimientos, gestos y posiciones -
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hecho por Miguel Angel -
hecha por Leonardo Da Vinci -
un gran dominio en los materiales escultóricos como el barro cocido, la piedra y la madera y un perfecto conocimiento de la anatomía humana, a la que retuerce y coloca en posiciones exageradas como un adelante del Barroco. La expresividad en los rostros es también una característica a destacar en Juan de Juni, buscando transmitir sensaciones con ello
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hecha por bramante, inspirado en un tholos de orden dórico toscano y rematado con una balaustrada -
Es un cuadro pintado con la técnica del fresco, en la que el dibujo se realiza directamente sobre el muro previamente preparado y donde los pigmentos se mezclan directamente con la composición de éste.
En este fresco, Rafael pretende plasmar nada menos que los orígenes del pensamiento occidental, que como todos sabemos nació en la Antigua Grecia.
El artista pinta al completo a los filósofos clásicos y lo hace poniéndoles rostros de artistas contemporáneos -
Miguel Ángel elaboró una interpretación neoplatónica representando nueve historias centrales que describen episodios del Génesis. En la base de la estructura arquitectónica 12 Profetas y Sibilas se hallan sentados en tronos monumentales que se contraponen a los antepasados de Cristo, representados en las enjutas y lunetos. En las cuatro pechinas angulares el artista representa algunos episodios de la salvación del pueblo de Israel -
hecho por Miguel Angel -
En el interior muestra tres escenas en las que se ve el Paraíso en primer lugar, con Adán y Eva. En la tabla central cuesta mucho encontrar un punto de vista hacia el que dirigirse, pero el centro parece ser una piscina en la que se bañan mujeres que corresponden al tipo clásico rodeadas de jóvenes montados en animales variados -
va a buscar el sentimiento y la reacción del espectador
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pertenece a la 3ª etapa del renacimiento en España residió 20 años en Roma antes de regresar a España, donde recibió el encargo del retablo mayor de la catedral de Astorga, León, una de sus principales obras
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Se trata de una fachada muy decorada, que recuerda a un retablo. Aparecen medallones, escudos, motivos heráldicos, remate en crestería (decoración calada imitando a una cresta), etc. -
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hecha por Tiziano, su dominio del color es único, va a modelar la atmósfera y la va a dotar de intimismo -
Hecho por Miguel Angel. En él se representa el momento del Juicio Final, en el que Cristo juzgará a vivos y muertos, salva y condena. El espacio celestial ocupa más de la mitad de la pared, y lo centra Cristo, acompañado de su Madre, que asiste temerosa a la cólera de su Hijo sin poder hacer nada, aunque se aprecia su sufrimiento en el gesto. -
Quiso agradar al rey Felipe II con algunos encargos que se le hicieron, pero fracasó en su empeño
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hecho por Cellini, que se formó como orfebre y su obra es detallista y preciosista -
hecho por Tiziano, el emperador Carlos V fue un gran político, pero también un apasionado de las artes, y consideraba que el veneciano Tiziano era el mejor pintor de la época, por lo que se convirtió en el único retratista que tuvo. Usa un tipo de retrato inventado por el llamado retrato de aparato -
Tintoretto quiso contextualizar la representación en el espacio de la iglesia de San Marcuola desde el punto de vista del espectador y por esta razón definió una perspectiva muy particular en la que Cristo toma su protagonismo solo al observar la pintura desde un enfoque lateral -
hecha por juan de bolonia, una obra de gran virtuosismo técnico y composiciones articuladas o espirales -
hecho por el greco en su etapa italiana -
El Greco fracasó para siempre en sus intentos de conseguir el mecenazgo real de Felipe II, y su Martirio acabó relegado a una estancia secundaria del Monasterio. Cuando el rey vio la obra no resultó de su agrado, puesto que en la obra se pedía “decoro y claridad” en la representación del martirio y el lo coloca en 2º plano, colocando como motivo principal el momento en el que el santo convence a sus compañeros para que sigan fieles a Cristo -
Es un monasterio, iglesia, palacio y panteón real, tiene muros casi desnudos y solo interrumpidos por hileras de ventanas, el sentido militar de los torreones y la decoración con columnas jónicas y dóricas, además de pináculos con bolas