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- Manierismo ya debilitado, frío e inexpresivo
- El naturalismo solo de incidió levemente
- Su aportación a la pintura sevillana fue crear el prototipo de la Inmaculada y de Cristo en la Cruz, que influyeron a pintores de generaciones posteriores
- También fue tratadista. Fue importante "Arte de la Pintura", donde además de fijar la iconografía de la Contrarreforma, incluye una parte dedicada a la práctica y técnica pictóricas
- Fue maestro de Velázquez
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- Destacó como pintor de bodegones
- Obras: Bodegón del cardo o Bodegón con manzana, repollo, melón y pepino
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- Formado en el Escorial, donde entró en contacto con la pintura veneciana, aprendió el lenguaje manierista, después evolucionó hacia el naturalismo tenebrista del barr.
- En Valencia introdujo un nuevo estilo de corte naturalista
- Obras:
Cristo abrazando a san Bernardo Prado San Francisco confortado por un ángel músico Prado Abrazo de S. Francisco al crucificado M. BBAA Val. El Calvario M.BBAA Valencia
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- Pintor del rey Felipe IV
- Su estilo muestra ya una clara actitud naturalista, aunque mantuvo el gusto x la monumentalidad y el equilibrio compositivo de origen clásico. Ligeros efectos claroscuristas
- Su obra más importante es la serie de pinturas que realizó para el Monasterio de Paular (Seg). 56 cuadros sobre la historia de la Orden Cartuja
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- Formado en Venecia
- Estilo naturalista
- Obras: Aparición de Sta. Leocadia Cat. Toledo, Multiplicación de los panes y los peces Ermitage
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- Uno de los pocos pintores españoles que viajó a Italia, conocimiento directo de la obra de Caravaggio y Annibale Carracci
- Es evidente la influencia de Caravaggio, su uso del claroscuro es mas suave que el de este
- Trabajó en Toledo y luego en Madrid para Felipe IV
- Sus obras + significativas son: Retablo de las Cuatro Pascuas Prado, Rendición de Bahía Prado
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- El más importante discípulo del Greco
- Obras: La Trinidad Cat. Sevilla
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- Origen valenciano
- Se trasladó a Roma, se convierte en seguidor de Caravaggio
- Posteriormente se instaló en Nápoles, donde vivió hasta su muerte
- Estilo totalmente personal, aplicaba una pasta pictórica muy espesa que trataba con pinceles de cerdas muy duras
- Naturalismo intenso, a veces exacerbado (piel, arrugas, etc)
- Realismo en detalles (telas, objetos)
- Sentido de la luz muy marcado, contrastes violentos
- El g. religioso ocupa la parte de su prod. pero tb hizo obra mitológica
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- Se formó en Sevilla
- Fue a Madrid en 1634 para pintar el Salón de Reinos, regresando después a Sevilla. En el 58 volvió a Madrid con intención de ser pintor del rey, no lo consiguió pero permaneció en la Corte el resto de su vida
- Hizo triunfar el naturalismo en Sevilla, en sus comienzos iluminación tenebrista. Su obra capta una intensa espiritualidad
- Cultivó el gén. de los bodegones y sobre todo la pintura religiosa. Tb tiene obras mitológicas (serie de los trabajos de Hércules)
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- Discípulo de Pacheco en Sev.
- Inicios naturalismo tenebrista, Madurez p. luminosa, profundidad espacial y pincelada suelta
- Pintó tipos populares Aguador, La vieja friendo huevos
- Fue llamado a Md x el CD de Olivares , nom pintor del rey. Paleta se aclara, desaparece el tenebrismo
- Viaja a It. 1628, ampliar horizontes, allí hace La fragua de Vulcano, q delata el uso de modelos masc. desn.
- 1649 2º viaje a IT. realizó La Venus del espejo
- Últimos años Las hilanderas Las Meninas
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- Definió las caract. estéticas de la pintura granadina de la 2ª mitad de siglo
- Formación en tller Pacheco
- Nació en Gr, se trasladó a Sev, luego a Mdr y finalmente a Gr
- Estilo: en S, naturalismo tenebrista, contornos precisos/ en M, retratos de reyes godos y RRCC, su estilo se fue def. con el conocimiento de las col. reales, ref cromático, elegancia y equilibrio compos / en G., 1 de sus trabajos + imp 7 lienzos para catedral, luminosidad de los fondos, colorido, uso de efectos
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- Destacó por su pintura religiosa, sus bodegones y sus vanitas. Destaca: Alegoría de la vanidad, El sueño del caballero
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- Contribuyó a la difusión del Barroco en Madrid
- Desarrolló la pintura al fresco La Virgen con el Niño y San Francisco y San Felipe Gran formato, ejemplifica el sentido triunfal y aparatoso del Barroco
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- Elaboró muchos frescos junto a F. Rizi
- Retratista de la Corona y aristocracia
- Pintor de cámara desde 1671, principal retratista de la Corte de Carlos II.
- Elegancia derivada de Van Dyck como se ve en Retrato del Duque de Pastrana. Otra de sus obras + conocidas es "La monstrua" ambos en el Prado. En cuanto a pintura religiosa la + destacada es La fundación de la Orden Trinitaria Louvre.
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- Juventud tenebrismo, a esta época pertenecen las obras de golfillos y mendigos
- Nuevo lenguaje de la fe. Plasmó una religiosidad familiar y tierna. Pintura serena y apacible
- Creó prototipos de la Inmaculada o de la Virgen con el niño
- Obras Joven mendigo, Mujeres en la ventana, El buen pastor, El regreso del hijo pródigo
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- Uno de los pintores + carácteristicos del barroco español x su dibujo agil y la movilidad dinamica de sus composiciones
- En su época temprana destaca la serie sobre la vida de San Jerónimo (MBBAASev)
- De su producción tardía destacan In Ictu Oculi y Sic transit gloria mundi o Fin de las glorias del mundo
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Prado
ca. 1625-1627
De su última etapa
Naturalismo tenebrista (fondo oscuro, figuras destacadas x un foco de luz exterior), minucioso realismo, rostros con expresión de intensa espiritualidad -
Prado -
- Impulsor del Barroco en la Corte
- Trabajó tanto en su ciudad natal Sev. como en la Corte
- Lenguaje movido y dinámico, color
- El Triunfo de San Hermenegildo Prado, Apoteosis de San Francisco Cat. Sevilla
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Hecha para el retablo del convento de las Agustinas en Salamanca
Obra fundamental x su calidad y pq representa el cambio que se produjo en su estilo. Evoluciona del naturalismo tenebrista hacia una pintura luminosa y de gran riqueza cromática.
El mismo esquema compositivo será usado en otras inmaculadas posteriores -
Prado
El asunto muestra la capacidad técnica de Ribera para construir un discurso metafórico. A través de la representación de un pastor tendido a descansar en el campo describe uno de los episodios bíblicos más conocidos. -
Prado
Etapa en la que renuncia a los fondos oscuros
Rechaza los aspectos sangrientos del martirio, plasma el momento previo
Grandes dimensiones 234 x 234 -
ca. 1638-40
De su etapa madrileña
Madurez de su estilo tras el conocimiento de Velázquez y de las colecciones reales
Evolucionó desde el tenebrismo a una concepción elegante y luminosa, de perfiles discontinuos, refinado cromatismo y suavidad formal
Pinceladas rápidas y uso de una gama cromática muy rica, asimilada durante su estudio en la corte de las pinturas de la escuela veneciana -
Louvre
Conocido también como El niño mendigo o El pie varo -
- Culmina el proceso del Barroco madrileño
- Será el último pintor de cámara de los Austrias
- A final de su vida hizo una obra maestra La Sagrada Forma para la sacristía del Escorial. Obra definitiva del Barroco Hispano.
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Metropolitan de NY
En contraste con sus escenas dramáticas, sentimientos liricos e intimistas -
Uno de los bodegones que con más frecuencia ha sido considerado prototípico del Siglo de Oro español
Constituye una autentica excepción dentro de la historia de la naturaleza muerta española y abunda en caracteres que contradicen las leyes de la perspectiva y la geometría -
Tiene características de la producción temprana de su autor: el fuerte modelado de las formas, el uso de una luz selectiva y la utilización de una gama cromática de tonos pardos. -
ca. 1646-1652
De su etapa en Madrid -
M.BBAA Sevilla
Cronología muy discutida
Fue parte de la decoración pictórica de la Cartuja de las Cuevas
Composición sencilla, actitudes tranquilas, volúmenes geométricos, dibujo preciso -
Murillo ha pasado a la historia como uno de los grandes pintores de temas infantiles
Tipo de imágenes de gran éxito entre la sociedad sevillana de la época
Estilo sabio y delicado con un contenido amable y dulce. -
Hospital de la Sta. Caridad, Sevilla
Reflexiones sobre la inconsistencia del poder y la fugacidad de los placeres terrenales
Iba acompañada en la iglesia de un repertorio de escenas que representaban las obras de misericordia, pintadas x Murillo -
ca. 1685-90
Riqueza cromática, ilusión óptica creando un falso espacio (trampantojo?)
Adoración del santísimo sacramento por Carlos II y su séquito