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Period: 7 BCE to 2 BCE
Arte Griego
En el contexto histórico la cultura griega será el resultado de diversas aportaciones tanto de civilizaciones prehelénicas como de pueblos helenos a las que habrá que unir el de las civilizaciones orientales. El resultado fue la Helénica. Para comprender el arte griego se debe entender sus fundamentos sociales y culturales.
La religión será uno de los motores de las obras artísticas.
El arte se vuelve más racional y se basa en medidas y proporciones.
La concepción antropocéntrica del mundo. -
Period: 7 BCE to 6 BCE
Periodo Arcaico
En el siglo VI a.C. se levantaron grandes templos en lo que prima el estilo dórico, con columnas anchas y ábacos muy volados, características del periodo arcaico. En este periodo se encuadran el templo de Hera en Olimpia y el templo de Apolo en Corinto -
6 BCE
Templo de Apolo (Corinto)
Este templo fue construido en la segunda mitad del siglo VI a.C. El templo presenta una planta períptera, formada por 6 columnas en los lados menores y 15 en los lados mayores, además predominan las líneas horizontales que le dan solidez al templo. En cuanto a espacios interiores, se dividía en pronaos, naos y opistodomos. Los elementos decorativos, aunque actualmente han desaparecido, consistían en la alternancia de triglifos y metopas policromadas seguramente. -
Period: 5 BCE to 4 BCE
Periodo Clásico
El clasicismo pleno se desarrolló en la segunda mitad del siglo V a.C. bajo el patronazgo de Pericles. Este ordenó construir la Acrópolis cuya supervisión encargó al escultor Fidias. El monumento más significativo es el Partenón, aunque también destacan el templo de Atenea Niké o el Erecteion -
4 BCE
Partenón (Acrópolis de Atenas)
Es un templo realizado en mármol, de grandes dimensiones, de orden dórico, octástilo y peristilo de diecisiete columnas en cada lado. Se trata de un edificio de proporciones armónicas, columnas dóricas y un gran esmero en sus correcciones ópticas. -
Period: 4 BCE to 2 BCE
Periodo Helenístico
En esta época se fundaron muchas ciudades, en las que se construyeron numerosos edificios públicos, como teatros, gimnasios, altares, etc; que tendían a lo colosal. Destacan el Altar de Zeus en Pérgamo y el Mausoleo de Halicarnaso -
2 BCE
Altar de Zeus (Pérgamo)
Fue mandado a construir por Eumenes II. Está construido en mármol blanco y su planta es rectangular. La fachada principal destaca por su amplia escalinata y por una columna jónica que enmarca la parte superior del altar. Los elementos sustentantes son columnas de orden jónico que soportan un entablamento con una rica decoración escultórica -
Period: 1 BCE to 5
Arte Romano
En esta época todo el poder se concentra en manos del emperador al que se le considera como un dios. El gran cliente del arte es el Estado ya que los gobernantes lo utilizan como propaganda de su grandeza. En la obra es el que la encarga no el que la realiza quien ha de ser recordado. Este arte tendrá un marcado carácter utilitario. Este arte recibe influencias tanto del arte etrusco como del arte griego. -
1 CE
Coliseo romano
Los anfiteatros surgen como resultado de la unión de dos teatros, ante la necesidad de cerrar todo el espacio para celebrar espectáculos sangrientos. El más importante por sus dimensiones es el Anfiteatro Flavio. Este anfiteatro tiene forma de elipse, se estructura en cuatro niveles: los tres primeros formados por arquerías de medio punto con columnas donde hay una superposición de órdenes y el cuarto nivel es el atrio que son pequeñas columnas corintias que enmarcan ventanas cuadradas -
7
Mezquita de La Roca
Este edificio presenta una estructura de planta centralizada, en torno al elemento del culto, cubierto por una cúpula de media naranja. En torno a la cúpula hay dos deambulatorios. En el exterior, la cúpula se encuentra recubierta por unas chapas de cobre dorado, el exterior del octógono que conforma la planta de la Cúpula de la Roca está revestido de mármol hasta la altura de las ventanas. En la parte superior, el revestimiento actual es de cerámica turca. -
7
Arte Islámico e Hispanomusulmán
Las religiones islámicas lanza a principios del siglo VII en la península arábiga. Allí, Mahoma tendrá revelaciones del ángel Gabriel durante su estancia en La Meca. Estas revelaciones se recogen en el Corán (libro sagrado islámico). El arte musulmán es un reflejo de sus ideas religiosas y será un arte ecléctico. -
Period: 11 to 12
Arte Románico
El Románico nace en Francia a finales del siglo X y alcanzaron su esplendor durante los siglos XI y XIII en toda la Europa cristiana. Supone la síntesis de una serie de corrientes artísticas anteriores. Tanto el sistema feudal como el terror del año 1000 como las peregrinaciones como la expansión de los monasterios marcarán el nacimiento y difusión del Románico. -
12
Ábside de San Clemente de Tahull
Se trata de una de las pinturas mas sobresalientes del arte románico. En esta pintura, la figura central es el Pantocrátor, bendiciendo con la mano derecha y sosteniendo con la mano izquierda el libro de la vida. A su alrededor se sitúan los símbolos del Tetramorfos con los cuatro evangelistas: el ángel de San Mateo, el león de San Marcos, el buey de San Lucas y el águila de San Juan. La línea domina claramente sobre el color, el movimiento es escaso y la expresividad es muy limitada -
Period: 12 to 16
Arte Gótico
El arte gótico en Italia dejará paso al Renacimiento a principios del siglo XIV mientras que en la Península Ibérica pervivirá hasta el XVI. Para entender el cambio del Románico al Gótico se deben analizar las condiciones socioculturales del momento Como la época del crecimiento urbano, la aparición de la burguesía, el arte se hace más naturalista y se produce un despertar del humanismo. -
13
Santa Capilla de París
Esta capilla posee una sola nave central. Los elementos sustentados son arcos apuntados u ojivales. Los plementos de la bóveda se cubren con materiales de color azul. El peso de la bóveda se traslada hacia los nervios y baquetones adosados a pilares y se contrarresta mediante contrafuertes exteriores. Existe un claro predominio del vano sobre el muro y la luz entra coloreada gracias a esas amplias y verticales vidrieras. -
Period: 15 to 16
Arte del Renacimiento en Italia
Este arte retorna a los ideales de la antigüedad clásica de Grecia y Roma. La burguesía se convertirá en uno de los principales mecenas para los artistas. La búsqueda de la perfección en los individuos llevará a la aparición de artistas polifacéticos. -
16
El David de Miguel Ángel
En esta escultura, Miguel Ángel trabajó con la talla directamente sobre el bloque. Esta figura destaca por la anatomía atlética, con trabajo a trepano de los rizos y con ciertas desproporciones entre el brazo derecho y con una gran mano y el izquierdo más pequeño, y los pies también muy grandes -
16
Laocoonte y sus hijos
Esta obra escultórica está realizada en mármol. Fue concebida para ser vista de modo frontal. El grupo de las tres figuras principales se puede encuadrar en una pirámide en la que el padre destaca por su escorzo creando profundidad, también destaca la figura del sacerdote Laocoonte por su dinamismo. Otro rasgo importante es la expresividad que queda patente en los ojos y la boca de Laocoonte. Por último, los efectos del claroscuro en pelo, barba, ojos,,, contribuyen al patetismo -
16
Renacimiento en España
Su arquitectura se dividió en el plateresco, el purismo y el herreriano. Las relaciones con Italia se hacen más directas gracias a la política de Fernando el católico y luego del emperador Carlos V por lo que la moda italiana llega sobre todo a los repertorios decorativos y a los exteriores -
Period: 17 to 18
Arte Barroco
El arte barroco se puede entender como la manifestación de los tres poderes establecidos: la Iglesia, la monarquía y la burguesía. Podemos dividir la producción artística barroca en la derivada de la burguesía protestante y la que proviene de la Iglesia y el poder real. -
18
Basílica de San Pedro del Vaticano
Esta obra arquitectónica fue encargada terminar a Carlos Maderno, el cual alarga la nave mayor. El material es la piedra y se distinguen elementos clásicos como pilastras, columnas de orden gigante, capiteles, frontones, arcos de medio punto, balaustradas... Posee también un entablamento con arquitrabe, friso con inscripciones y cornisa -
Period: 18 to 19
Arquitectura y urbanismo en el siglo XIX
La quiebra del antiguo régimen se inició con la Revolución Francesa. La Revolución industrial se consolidó en el XIX y se extendió al continente. Se desarrollaron nuevos medios de transporte como el ferrocarril. El proletariado luchará para conseguir mejores condiciones de vida y trabajo. Es la bisagra entre el mundo tradicional y el mundo moderno. -
19
Torre Eiffel
Fue construida por el ingeniero Gustavo Eiffel. Es un monumento al progreso y un símbolo de la clase social burguesa que había derribado a la monarquía del Antiguo Régimen. Mide 300 m de altura y está construida con piezas prefabricadas de hierro laminado. Su base son cuatro grandes arcadas. Sobre ellas cuatro pilonos separados que, en la parte superior se unen con un impulso ascendente. Se remata con una flecha que recuerda al arte gótico. -
Period: to
Francisco de Goya
Goyo fue el mayor representante del arte español del siglo XVIII. Fue el artista que mejor supo reflejar las condiciones de este momento histórico, en una España atrasada social, económica y políticamente. -
Los fusilamientos del 3 de mayo de 1808
Esta composición pertenece a Francisco de Goya en la que se representa en dos grupos claramente divididos. a la derecha el pelotón del ejército y a la izquierda los que van a ser fusilados. Por el foco de luz destaca un personaje con los brazos extendidos. Se observa una gran expresividad en las caras del grupo que va a ser fusilado. La función de este cuadro es de denuncia ante la crueldad de la guerra y la inacción del Palacio Real que se observa al fondo -
Period: to
Romanticismo
Surge en Francia y afecta a la arquitectura, a la pintura... En cuanto a rasgos comunes de la pintura romántica podemos destacar el predominio del color sobre la línea, la composición dinámica, la sensación de movimiento y los gestos dramáticos en personajes. En lo que respecta a la temática destaca la importancia de lo subjetivo. Las direcciones que impulsan al pintor romántico son el género histórico, pasión por los sentimientos, temas exóticos orientales y el descubrimiento de la naturaleza -
Lluvia, vapor y velocidad
Esta obra pertenece a Turner. La técnica utilizada es la de óleo sobre lienzo. La escena representa el movimiento de un tren en medio de una naturaleza que parece empequeñecer al ferrocarril. Lo que destaca en este cuadro no es el ferrocarril sino la atmósfera creada por la lluvia y el vapor que hace que la luz se filtre débilmente y desdibuje los contornos -
Realismo
En un contexto de progreso tecnológico, relacionado con la Segunda Revolución Industrial y Positivismo por parte de la filosofía surge una nueva generación de intelectuales y artistas que apostaron por la creación de un hombre nuevo, que supiera encararse con la realidad, que prefiriera la observación objetiva. La pintura se caracterizó por reflejar las realidades sociales del pueblo. Aparece un nuevo héroe. el hombre trabajador y un antihéroe que es la mujer -
Las espigadoras
Esta obra pertenece a Millet y la técnica utilizada es óleo sobre lienzo. Aparecen tres mujeres, las dos mujeres de la izquierda agachadas y la mujer de la derecha semi incorporada. Las figuras están dotadas de gran volumen y hay una importancia del dibujo para delimitar los campos de las figuras que moldea. La gama cromática que este pintor utilizó es cálida -
Impresionismo
Es un movimiento artístico francés del último tercio del siglo XIX. Los impresionistas concibieron su pintura como una forma específica de ver el mundo. Fue una revolución que ha permitido a los pintores posteriores desarrollarse en el arte de imaginar. Los temas son triviales, prefieren el paisaje, los ambientes burgueses, sus propios retratos... Se interesan por el trabajo al aire libre, la luz se convierte en fundamental, preferirán la pincelada suelta y aplican la teoría de los colores. -
Noche estrellada
El autor de este cuadro es Vincent Van Gogh. Destaca un pincelada alargada y una gama de colores de amarillo, malvas y morados. El dinamismo de espirales onduladas de las estrellas y la luna se contrapone a la estabilidad del ciprés y de la torre de la iglesia creando así una composición más estable. -
Boulevard Montmartre al atardecer
Esta obra perteneciente a Pissarro, representa los últimos rayos del sol del atardecer en el momento elegido por este autor. Una de las características de los impresionistas fue su preocupación de representar la misma escena a diferentes horas del día, la imagen es siempre la misma, pero cambian los efectos atmosféricos y las iluminaciones -
Postimpresionismo
Los pintores postimpresionistas asumieron que el Impresionismo no era el inicio de un nuevo camino sino un punto final y buscaron nuevas soluciones pictóricas. Encontramos la vía metódica, que sistematiza y ordena, y la vía expresiva simbólica que valora lo emotivo