Historia del arte. Bianca Paola Galaz Ramírez

  • Period: 250,000 BCE to 3300 BCE

    Prehistoria

    El arte prehistórico solía representar escenas de caza o figuras asociadas a divinidades.
  • 3300 BCE

    Etapas: Paleolítica, Mesolítica y Neolítica.

    Etapas: Paleolítica, Mesolítica y Neolítica.
    Abarcan todas las manifestaciones culturales que desarrollaron nuestros ancestros, quienes vivían de la caza y de la recolección de vegetales, se asociaban en tribus y sus herramientas eran de piedra tallada, madera y hueso.
  • Period: 3300 BCE to 476

    Edad Antigua

    La historia del arte antiguo es la división de la historia del arte que se centra en su estudio e interpretación formal, técnica, estructural e ideológica.
  • 3150 BCE

    La era Egipcia

    La era Egipcia
    La cultura egipcia reconoció el dibujo como una expresión de arte. Habían pasado miles de años para que el dibujo revolucionara en esta parte del mundo. Pasaron una composición de un elemento, a dibujos más complejos, detallados y con color resaltaba cada representación teológica de templos y santuarios. Además, detallaban la figura de los dioses como una manera de agradecer el esplendor del imperio egipcio.
  • Period: 476 BCE to 1492

    Edad Media

    Durante esta etapa, se predominaban las representaciones vivaces, donde los dibujos son trazos que resaltan el detalle. Con la invasión árabe se introdujo una revolución en el dibujo y la pintura, pues se crea el papel. Con la invención china, se facilita que la ilustración deje de ser una actividad exclusiva para los monjes, y ahora es más accesible para todos.
  • 146 BCE

    La cultura griega

    La cultura griega
    Los griegos fueron los máximos representantes del dibujo, pues se preocupaban por tener la máxima expresión perfecta del ser humano, que la despoje de toda connotación sobrenatural, para centrarse y obtener armonía en sus lienzos.
  • 1300

    El Renacimiento

    El Renacimiento
    "Reconocer la belleza y saberla expresar" En la cultura greco-romana, se vuelve a imponer lo natural y lo escueto. Además, se reflejan bustos de miles de retratos. El desnudo femenino empieza a ser pieza artística de muchas creaciones. Por ello, el dibujo asciende a tener más protagonismo gracias a las nuevas técnicas de colores.
  • Period: 1492 to

    Edad Moderna

    Ahora, existen dos tipos de dibujo, el artístico y el técnico. El primero clasificaba los dibujos para expresar ideas estéticas, filósofas y abstractas. El segundo es para representar la tipografía, la arquitectura, edificios, entre otros. Además, las técnicas hacían uso de medios tradicionales como la tinta, el grafito, el carbón, el lápiz de color, acuarela, etc.
  • El Barroco

    El Barroco
    El Barroco fue un período de la historia en la cultura occidental originado por una nueva forma de concebir el arte (el «estilo barroco») y que, partiendo desde diferentes contextos histórico-culturales.
  • El Rococó

     El Rococó
    El estilo Rococó nace en Francia a principios del siglo XVIII y se desarrolla durante los reinados de Luis XV y Luis XVI. Ha sido considerado como la culminación del Barroco.
  • Period: to

    Edad Contemporánea (hasta la actualidad)

    Ahora, el dibujo pasa a dispositivos digitales como computadoras. El primer pintor neoimpresionista fue Seurat, quien creó una nueva técnica, que sería a lo que conocemos como píxeles.
  • Arte Digital

    Arte Digital
    En los 90’s, estos dibujos podían editarse en dispositivos o aparatos digitales, e incluso se podía imprimir miles de copias. Desde la fecha, ya se puede conocer la ilustración y el dibujo digital. Además, conocemos las animaciones 3D, que pueden ser editados en diferentes programas de diseño.
  • Bianca Paola Galaz Ramírez

    6°A