Las diferentes etapas del Arte

PREHISTORIA

Period: 25,000 BCE to 1000 BCE

El arte prehistórico es el desarrollado por el ser humano primitivo, desde la Edad de Piedra (Paleolítico, Mesolítico y Neolítico) hasta la Edad de los Metales.

PALEOLÍTICO (Edad de Piedra)

Period: 25,000 BCE to 8000 BCE

• caza y recolección
• hombre nómada, vivía en cuevas
• pintura rupestre (fines mágicos: favorecer supervivencia)
• utensillos / figurillas de piedra, hueso y asta de animal
• domesticación del fuego
• creaciones artísticas con fin de atraer lluvia, fertilidad, etc.
• arte figurativo: elementos simbólicos (animales realistas y humanos en forma de palo)

MESOLÍTICO (Edad de Piedra)

Period: 8000 BCE to 6000 BCE

Período de transición

NEOLÍTICO (Edad de Piedra)

Period: 6000 BCE to 3000 BCE

• condiciones climáticas y de fertilidad (diosa madre)
• sedentarismo
• sentido de la propiedad de los agricultores (trabajan / se agrupan en poblados)
• agricultura y ganadería (domesticación de animales, especies vegetales y control de las cosechas)
• escritura (cuneiforme - pictogramas): sistema contable para ganado y granos
• excedentes de alimento, comercio (necesidad de protección)
• sociedades complejas y jerarquizada
• religión (protección)
• piezas de artesanía (la piedra se pulimenta)

MESOPOTAMIA: ARTE (Entre los ríos Tigirs y Éufrates)

4000 BCE

• culturas: sumerios, acadios, amorritas
• arquitectura con ladrillo y sistema adintelado, elementos constructivos (arco y bóveda)
• zigurats, grandes templos escalonados piramidales
• palacios amurallados con terrazas y jardines
• escultura en talla exenta o relieve (temas: religión, caza, hombre y animales reales o mitológicos)
• escultura asiria: figuras antropomórficas de toros o genios alados, relieves (temas: guerra o caza)
• escritura y literatura (creatividad): mitos sobre divinidades

FIN DE LA PREHISTORIA, COMIENZO DE LA EDAD ANTIGUA

Period: 4000 BCE to 476

• arquitectura, escultura y pintura
• arte antiguo: comenzó en Próximo Oriente y Egipto y se dio hasta la caída del Imperio romano de Occidente
• desde las primeras civilizaciones (aparición de la escritura, poder político y religioso)
• avances: escritura (registro económico y comercial)
• primer código escrito: escritura cuneiforme practicada en tablillas de arcilla, basada en elementos pictográficos e ideográficos
• más adelante los sumerios desarrollaron un anexo silábico para su escritura

REVOLUCIÓN NEOLÍTICA (Transformación radical de la humanidad en cuanto a su modo de vivir)

3500 BCE

• aumento de temperatura
• retirada de los hielos (dificultó la recolección de alimentos y disminuyó la caza)
• producción de sus propios alimentos
• estabilización del clima: de nómadas a construcción de asentamientos permanentes
• extinción de toda la megafauna de este período

ARTE DEL NEOLÍTICO - más elaborado -

3500 BCE

• representación de elementos del entorno (pintura, vasijas de barro, estatuillas de bulto): temas de maternidad y religión
• pintura refinada: ya no en cuevas sino expresión puramente decorativa (caserías y danzas), ser humano ahora con silueta estilizada
• tipo de arte: tejido, arquitectura, megalitos, pictografías, estatuaria, figurillas de arcilla al horno (más producción, formas y tamaños)
• cerámica: decorada con animales y bandas, no más naturalista figurativo sino simbólico y abstracto

En Egipto se desarrolló la escritura jeroglífica

3100 BCE

Primera muestra en la Paleta de Narmer

EGIPTO: Pirámides

3000 BCE

• faraón considerado ser divino, al abandonar la tierra subiría a la mansión de los dioses.
• la pirámide, elevándose al cielo, ayudarían en su ascensión, defenderían el cuerpo de la destrucción
• al estar conservado el alma viviría en el más allá (embalsamamiento)
• la momia se instalaba dentro de un cofre, en tomo a la cámara mortuoria se escribían ensalmos y hechizos
• escultores labraban el retrato del faraón en granito y lo colocaban allí para que ayudase al alma a revivir

EGIPTO

3000 BCE

• 1eras grandes civilizaciones, obras elaboradas y complejas (especialización), religioso y simbólico
• poder político centralizado y jerarquizado
• ARQUITECTURA: monumentalidad, empleo de piedra en grandes bloques, sist. constructivo adintelado, sólidas columnas (mastaba, pirámide, hipogeos, templo)
• ESCULTURA: figura humana realista, rigidez y esquematización (faraones dioses) en granito o diorita, ley de frontalidad e hieratismo geométrico, carácter simbólico
• ushebti, escenas cotidianas

EGIPTO: Pintura

3000 BCE

• figuras yuxtapuestas en planos superpuestos , imágenes con con criterio jerárquico (faraón más grande que súbditos o enemigos)
• canon de perfil: cabeza y extremidades de perfil, hombros y ojos al frente
• artes aplicadas, ebanistería y orfebrería (muebles de cedro con taraceas de ébano y marfil de las tumbas de Yuya y Tuya, o piezas halladas en la tumba de Tutankamon de gran calidad artística

EDAD DE LOS METALES - Primeras civilizaciones protohistóricas

Period: 3000 BCE to 1000 BCE

La última fase de prehistórica
* utilización de elementos como cobre, bronce, hierro (gran transformación material)
* megalitismo: monumentos funerarios en piedra
* en España: cultura de Los Millares: cerámica campaniforme y representaciones humanas esquematizadas de grandes ojos
* en Islas Baleares: cultura megalítica (diversas tipologías de monumentos) entre ellas: naveta, taula, talayot

ANTIGUA GRECIA - Edad Oscura

Period: 1100 BCE to 750 BCE

Diseños geométricos en la cerámica
* alfabeto de gran calidad, poniendo las bases de la literatura occidental
* géneros literarios (épica, lírica y dramática), obras basadas en religión y mitologías.
* desde la tradición oral (epopeya) surgió la literatura escrita con el desarrollo del alfabeto griego alrededor del S VIII a. C.
* mitos, fusión de elementos indogermánicos y mediterráneos, con un sentido estético que daría origen a la poseía.

EDAD DE LOS METALES - Culturas destacadas

1000 BCE

En la Edad de los Metales destacaron:
- Hallsatt (Austria) entre S VIII a.C. y S V a.C. (necrópolis con tumbas de túmulo, cámara mortuoria de madera en forma de casa, cerámica polícroma, decoraciones geométricas con adornos metálicos)
- La Tene (Suiza) entre S V a.C. y I a.C.(objetos de hierro: espadas, lazas, escudos, fíbulas)

ROMA ANTIGUA

Period: 800 BCE to 500

• arte bajo el influjo del arte etrusco y el griego
• puede pensarse como imitación y ampliación de estos 2, pero el espíritu de los artistas romanos es totalmente diferente de aquellos
• la Roma conquistadora y urbanista trató de unir al sentido estético griego, el carácter utilitario y funcional que sus obras requerían

ROMA ANTIGUA - Arquitectura

750 BCE

• carácter práctico y utilitario: grandes ingenieros y constructores
• arquitectura civil: carreteras, puentes, acueductos y obras urbanísticas
• al sist arquitrabado griego le añadieron el uso de arco y bóveda, empleando sillería, ladrillo y mampostería
• al orden griego le añadieron el toscano, fuste liso y capitel con collarino y equino rematado en un ábaco cuadrado
• obras: Coliseo, Panteón de Agripa, Teatro de Mérida

ANTIGUA GRECIA - Época Arcaica

Period: 750 BCE to 500 BCE

Los artistas creaban esculturas en posturas estiradas con la sonrisa arcaica onírica
* pintura: sobre todo en la cerámica, escenas cotidianas o de temática histórica o mitológica
* 2 épocas en función de la técnica: figuras negras sobre fondo rojo (hasta el S VI a.C.) y figuras rojas sobre fondo negro (desde el S VI a.C.)

ANTIGUA ROMA- Escultura

600 BCE

• inspirada en la griega, centrada igualmente en la figura humana, con más realismo (defectos, ignorados por los griegos)
• retrato: detallismo y fidelidad en los rasgos
• uso del trépano para producir claroscuro y grabar las pupilas
• relieve, en temas históricos o religiosos

ANTIGUA GRECIA - Escultura

500 BCE

• cuerpo humano: armonía de proporciones
• época arcaica: formas rígidas y esquemáticas, gran expresividad (sonrisa eginética)
• estatuas: atletas desnudos (kouros) muchachas vestidas (kore)
• clasicismo: proporciones del cuerpo con mayor naturalismo, estudio anímico en la expresión de la figura
• 2da fase clasicista: se rompe serenidad naturalista para enfatizar la expresión (trágica y angustiosa)

ANTIGUA GRACIA - Período Clásico

Period: 500 BCE to 323 BCE

Ofrece un estilo distinto, que después se consideró como ejemplar
* arquitectura: templos: 3 órdenes constructivos: dórico (Partenón), jónico (Erecteión) y corintio. Construcciones en piedra sobre un basamento (krepis) con o sin pórtico, con o sin columnas, frontales, laterales o rodeando el edificio, decorado con relieves escultóricos

ANTIGUA GRECIA - Período Helenístico

Period: 323 BCE to 146 BCE

La cultura y el poder de Grecia se expanden en el Oriente Próximo y el Oriente Medio. Comienza con la muerte de Alejandro Magno y termina luego de la batalla de Corinto
* arte: proporción y armonía dan paso al recargamiento y la sinuosidad, al dinamismo violento de la forma y la expresión patética del sentimiento

ANTIGUA ROMA - Pintura

200 BCE

• conocida por los restos hallados en Pompeya, donde se perciben 4 estilos:
• de incrustación, imita el revestimiento en mármol
• arquitectónico: simula arquitecturas
• ornamental: arquitecturas fantásticas, guirnaldas y amorcillos
• fantástico: mezcla arquitectónico y ornamental, con paisajes imaginarios, variadas formas arquitectónicas y escenas mitológicas
• mosaico

EDAD MEDIA - Arte Medieval

Period: 5 to 15

• arte cubre período prolongado (Europa,, Oriente Medio y África del Norte)
• períodos: Alta y Baja Edad Media
• diferentes movimientos artísticos, diversidad en las obras de arte pertenecientes a diversos géneros y artistas
• arte en distintos medios: diferentes disciplinas artísticas, técnicas y géneros: arquitectura, escultura, orfebrería, manuscritos ilustrados (miniatura y caligrafía), frescos, pintura en tabla, mosaicos
• oficios: confección de indumentaria medieval

EDAD MEDIA - Arte Paleocristiano

Period: 200 to 400

• de la Edad Antigua, antes de éste no sobrevivieron muestras de arte cristiano
• arte de distintas técnicas romanas: arquitectura, pintura, mosaico, talla, metales
• realizado por los 1eros seguidores perseguidos (oculto), luego oficial, tras de la conversión al cristianismo
• arquitectura: cementerios (reuniones) y basílica
• artes figurativas: religioso, simbolismo (narración)
• escultura: sarcófagos
• pintura: catacumbas, escenas religiosas y alegóricas, miniatura, iluminación de manuscritos

ARTE MEDIEVAL

500

• Alta Edad Media: artistas en anonimato, poco prestigio social
• Baja Edad Media: cultivadores de las bellas artes, consideración social y preparación intelectual
• herencia artística clásica del Imperio romano + cristianismo primitivo + cultura bárbara (síntesis artísticas)
• interacción entre elementos procedentes de diversas fuentes culturales
• artes: paleocristiano, prerrománico , románico, gótico, arte bizantino y arte islámico, visigodo, andalusí, asturiano anglosajón, vikingo

ARTE BIZANTINO

500

Tras la caída del Imperio Romano de Occidente, Oriente perduró como Imperio Bizantino hasta la conquista de 1453.
* heredero del helenístico, tradiciones artísticas orientales
* en Europa influyó en el arte prerrománico y románico
edades de oro:
1 S VI reinado de Justiniano
2 S IX hasta la toma de Constantinopla
3 S XIV dinastía Paleólogo
* arquitectura: piedra y ladrillo, placas de piedra con relieves e interiores de mosaico, columnas, arco de medio punto, bóveda con cúpula, planta centralizada

ARTE MEDIEVAL - Función

700

• obras de arte, contexto: no existía el arte como fin en sí ni la belleza como objetivo, tampoco "artista" o "bellas artes" sino artes mecánicas
• obj artístico medieval: carácter funcional. 3 cometidos: 1 ofrenda a Dios, santos, difuntos (gracia, indulgencia) 2 intermediaria entre lo sobrenatural y lo humano (realidades divinas): imágenes medievales con función pedagógica 3 afirmación de poder: a) religioso (de Dios y la Iglesia) b) político (emperadores, reyes e instituciones eclesiásticas)

ARTE PREROMÁNICO - Múltiples estilos desarrollados en Europa

Period: 800 to 1000

• la aparición del románico supondrá divulgación de un mismo estilo unitario a lo largo del continente europeo
• se engloban una serie de estilos independientes con pocos o ningún factor común, con el único aglutinante de ser predecesores de la internacionalización del románico

Arquitectura Románica

1000

• edificios caracterizados por sus macizos muros y contrafuertes para sostener una bóveda de cañón
• grandes catedrales
• estructuras: (comparadas con el gótico) de escasa estatura con pocas aberturas, menor entrada de luz, se intenta compensar con el abocinamiento de las arquivoltas de pórticos y ventanales
• profusa decoración escultórica (capiteles, tímpanos) y pictórica (frescos en los ábsides y paredes interiores), líneas muy marcadas y colores planos, formas geometrizantes y hieráticas

BAJA EDAD MEDIA - Arte Románico

Period: 1000 to 1100

• 1er gran estilo claramente cristiano y europeo
• lenguaje específico y coherente aplicado las manifestaciones artísticas
• surge paulatina y simultáneamente en España, Francia, Italia, Alemania (en c/u con caracts propias pero con unidad p. ser considerado el 1er estilo internacional de ámbito europeo
• grandes iglesias (influencia) y monasterios (fuente de riqueza, centro cultural y urbano de la soc.)
• obras hechas por arquitectos, pintores
• arte religioso (soc feudal, guerrera y cristiana)

Escultura Románica

1100

• marco arquitectónico, carácter religioso y didáctico, figuras esquematizadas, sin realismo, de signo simbólico, con sentido didáctico
• en los tímpanos de los portales de acceso a las iglesias y catedrales
• diversas escuelas regionales: catalana, aragonesa, navarra, castellana
• pintura: preferentemente mural, signo religioso, figuras esquematizadas, influencia bizantina, desarrollado en el ábside de las iglesias, con un programa iconográfico
• pintura sobre tabla, al temple, miniatura

ARTE GÓTICO - Arquitectura

1100

• prodigiosas catedrales llenas de luz, de gran altura
• importante arquitectura civil
• independizó pintura y escultura
• concepción intemporal de la obra: construcciones suceden y se funden al ritmo de los siglos (trabajo de varias generaciones)
• arquitectura: arco apuntado (ovijal) del que se deriva la bóveda de crucería
• edificios mucho más amplios y elevados, predominio de aberturas y ventanas sobre los muros

ARTE GÓTICO - Pintura

1100

• lentos avances en la perspectiva y el tratamiento de soportes (mayor difusión de un arte mobiliar, pigmentos, aglutinantes)
• representación de imágenes sobre una superficie
• frescos, ppal medio p la narración pictórica en las paredes de las iglesias
• vitrales, preferido hasta el S XV
• pintura sobre tabla, 1ero en Italia (S XIII) luego por toda Europa, p el S XV se convirtió en la forma predominante
• miniaturas, manuscritos iluminados pintura al óleo sobre lienzo popular hasta S XV y XVI

ARTE GÓTICO

Period: 1100 to 1500

• Europa occidental
• en Francia y se expande
• más puro en Francia, distinto el de París y Provenza, más horizontal y cercano a la tradición clásica en Italia
• coincide en el tiempo con la plenitud y la crisis de la Edad Media
• resurgimiento de las ciudades (burguesía, universidades)
• nuevas órdenes religiosas, monásticas
• conflictos y disidencia, revueltas populares, herejías, desarrollo y crisis escolástica
• culmina con Peste Negra y Guerra de los Cien Años

ARTE GÓTICO - Luz en las construcciones

1200

• edificios religiosos p. acercar a los fieles
• humanismo: liberar al h. de las tinieblas, invitarlo a la luz (Dios-luz)
• artistas: simbología
• muros/aberturas: interior de la iglesia lleno de luz, nuevo espacio gótico
• luz física, gral y difusa (elemento noble de los fenómenos naturales, forma más pura), transfigurada y coloreada (vitrales y rosetones)
• espacio real y simbólico
• color, importancia crucial
• arquitecto usa la luz p. conseguir claras sensaciones de elevación e ingravidez

ARTE GÓTICO - Escultura

1200

• tallas en piedra: decoración de arquitectura (fun evangelizadora)
• evolución desde estilo alargado y rígido hacia un sentimiento espacial y naturalista
• aún influencia de las griegas y romanas y se incorpora tratamiento de las telas, expresiones faciales y pose
• nacen en los muros de la iglesia (invento nuevo, modelo para escultores)
• técnicas de tallado de madera se hacen c/vez más sofisticadas (máx esplendor en la integración del color y el diseño arquitectónico de complejos retablos)

ARTE GÓTICO - Pintura

Period: 1200 to 1300

• transición imprecisa del románico al gótico
• estilo más sombrío, oscuro y emotivo que en el período previo
• 1ero en Inglaterra y Francia (1200) Alemania (1220) Italia (1300)
• aumentar el realismo y el naturalismo (paisajes)
• nuevas tendencias filosóficas y religiosas: representación de personajes religiosos, santos, ángeles, Virgen, Cristo en plano más humano que divino (emociones: placer, dolor, ternura, enojo) rompe el hieratismo y formalismo románico