Evolución de la Moda (1910 - 2010)

  • 1910

    1910
    La Revolución Industrial y la Primera Guerra Mundial causaron un impacto en la moda durante esta década. Se utilizaba el corsé y la silueta era exagerada.
  • 1914

    1914
    En 1914 llegó la Primera Guerra Mundial. Durante la guerra, no estaba bien visto malgastar dinero en maquillaje, así que solo usaban un poco de labial rojo y vaselina que aportaba brillo a los párpados.
  • 1918

    1918
    En plena época de postguerra y representando a esta nueva generación de mujeres independientes y modernas, apareció la mítica Coco Chanel. Su estilo cómodo y práctico representaba la revolución femenina y la economía que debía surgir en época de recesión. Por esta razón, introdujo materiales más simples y baratos que el chiffon, el tul y la seda.
  • 1920

    1920
    La moda en esta época representa la diversión y la libertad que había después de la guerra. Predominan los vestidos sueltos, los tacones bajos, los sombreros y los flecos. En los años 20, la década anterior puso las bases que harían posible que la moda entrase en la verdadera modernidad y la libertad de la mujer, y sea la verdadera protagonista.
    La moda década comienza fuertemente influida por el Ballet Ruso y por la estética orientalista.
  • 1926

    1926
    El Little Black Dress (LBD) o simplemente el vestido negro que revolucionó la moda en 1926 y que fue calificado como “el modelo Ford T de Chanel“ o como el uniforme de la mujer moderna tras ser publicado en Vogue.
  • 1930

    1930
    La Segunda Guerra Mundial cambió por completo la dirección de la moda. Como los hombres se iban a luchar, las mujeres se hacían cargo no solo de las casas, sino de los negocios, y esto las llevó a usar pantalones. La austeridad y los colores oscuros definieron este periodo de la moda.
  • 1935

    1935
    En 1935 la moda para las mujeres era hecha especialmente para hacerlas lucir femeninas.
    Únicamente se usaban faldas y vestidos, todos largos y solía acompañarse por algún sombrero o tocado en la cabeza.
  • 1940

    1940
    La moda de los años 40 se caracteriza por representar la estrechez económica y los problemas políticos de la Segunda Guerra Mundial.
    Las prendas tienen una fuerte inspiración militar; en su mayoría son compuestas por trajes de dos piezas en tonos neutros, masculinizados con hombreras.
    Las confecciones y las telas, están controladas por los gobiernos; estas, debían cumplir ciertas normas.
    Los trajes son de cortes sencillos, sin pliegues, bolsillos, ni a penas dobladillos.
  • 1945

    1945
    Al terminar la guerra, las mujeres querían volver a lucir glamurosas, por lo que el culto a la belleza definió la moda durante estos años. Regresaron los colores vivos y el exceso de telas. El dobladillo llegaba por debajo de la rodilla.
    La prenda más sexy de la época fue el short, surgido de la necesidad. Los zapatos más populares fueron (además de los peep-toes) las cuñas de yute, atadas con cintas que se aprendieron a realizar en casa, como también los tocados y bolsos de mano.
  • 1950

    1950
    La austeridad de los pasados años queda atrás y la mujer de los 50 pretende lucir su silueta. Caderas y bustos muy pronunciados, la denominada silueta reloj de arena, complementos, como sombreros, guantes, carteras de mano o collares y pendientes de perlas, y un maquillaje llamativo para labios y ojos.
    Comienza el consumismo americano y el ready to wear. Se utilizaban colores pastel, faldas largas y chamarras de cuero. La feminidad predomina en todos los diseños de esta época.
  • 1956

    1956
    Es también el momento pin-up. Escotes en forma de corazón, hombros descubiertos, faldas y pantalones de talle alto y zapatos de tacón alto. Los vestidos marcan cintura y pecho, combinando amplios vuelos o de faldas muy estrechas, en tubo.
  • 1960

    1960
    Los movimientos feministas tuvieron un gran impacto en la moda, ya que nace la minifalda y hay una explosión de colores. Pronto, la minifalda, se convirtió en un ícono femenino de sensualidad para las mujeres londinenses y, con el tiempo, alrededor del mundo.
  • 1965

    1965
    Comenzó una época revolucionaria, el movimiento hippie contra la violencia. En este proceso surge el tan conocido Flower Power. Los hippies abrazaron este simbolismo vistiéndose con ropa bordada con flores y colores vibrantes, vistiendo flores en sus cabellos, llegando a ser conocidos como los niños de las flores. El término más tarde se generalizó como una referencia moderna al movimiento hippie y a la llamada contracultura de las drogas, la música psicodélica.
  • 1970

    1970
    La moda de la década de 1970 fue muy diversa, reflejaba un nuevo interés de libre expresión a través de la ropa. La década abarcó un estilo hippie, bohemio, retro y punk.
    Fue la época disco. Telas sintéticas como la lycra y los zapatos de plataforma encabezan la moda durante los años setenta. Se crea el look psicodélico y el uso de los estampados predomina.
    También se le denominó como “antifashion”, pues lucir bien no era una prioridad sino una opción.
  • 1977

    1977
    En 1975, la moda adoptó un tinte más rudo. Los ideales de “paz y amor” fueron fugazmente reemplazados por la rebeldía. Un movimiento cuyos preceptos eran más bien pesimistas, enfocados en la anarquía en una sociedad sin esperanzas.
    La moda fue un canal para rebelarse contra la opresión social. Esto influenció la aparición de la tendencia terrorist chic, que exhalaba sublevación, en prendas de cuero, como chaquetas moteras y pantalones skinny, camisetas con mensajes y botas militares.
  • 1980

    1980
    Esta época se caracteriza por la rebeldía en la moda y la inspiración disco; destacan las hombreras, las lentejuelas y el cuero. La mezclilla se vuelve un ícono y todos la utilizan, ya no solo los obreros como se acostumbraba anteriormente.
  • 1983

    1983
    A comienzos de los años ochenta se adoptó un enfoque minimalista de la moda, con menos énfasis a los accesorios. Los colores de la ropa fueron suaves, tranquilos y básicos; variados tonos de marrón y naranja eran comunes.
    Los accesorios para mujeres, fueron en su mayoría remanentes de la década anterior. Esto incluía cinturones delgados, botas hasta la rodilla con tacones gruesos, zapatillas de deporte, zapatos de gelatina, brazaletes de gelatina, collares pequeños y relojes pequeños.
  • 1986

    1986
    Los colores brillantes se apoderaron del resto de la década. Algunos artistas como Madonna fueron los principales influyentes en la moda femenina.
    Las mayores tendencias de la época fueron:
    *Hombreras
    *Minifalda
    *Calientapiernas
    *Pendientes enormes
    *Guantes sin dedos
  • 1990

    1990
    Es la época de las supermodelos y el estilo grounge. Los Converse y las t-shirts predominan en esta época en la que el look era descuidado y desarreglado
  • 1995

    1995
    A mediados de la década, la gente comenzó a preocuparse mucho por expresar su individualidad y se olvidó de la ropa casual. Diseños excéntricos comenzaron a aparecer y la moda de 1990 sufrió nuevas modificaciones. Los piercings, tatuajes, tintura de pelo fueron las nuevas tendencias, muy comunes de la moda de 1990.
  • 2000

    2000
    La cultura pop y el culto a las celebridades es lo que más influyó durante esta época en la moda. Se utilizaban pantalones y faldas low waist, así como brillantina y mezclilla.
  • 2010

    2010
    Fast fashion es lo que predomina actualmente. Ya no se tienen dos colecciones al año como antes, sino que hay seis mini colecciones. La producción masiva ha llegado a otro nivel. Se caracteriza por los colores neón pero también los colores neutros, camisas florales.
    Principales tendencias:
    *Efecto Royal
    *Street style
    *El boom de los influencers
    *Las alfombras rojas como arma política
    *Mayor inclusividad y más diversidad
    *Streetwear
    *Sostenibilidad, conciencia ecológica y animalismo