Vestido 1

Bitácora Historia del Traje, Tercer Tomo.

  • Nacimiento de Charles Frederick Worth

    Nacimiento de Charles Frederick Worth
    Nacido en el Reino Unido. Reconocido diseñador por ser el padre de la alta costura. Fue un pionero a la hora de firmar sus diseños y se sabe que tenía un conocimiento profundo sobre telas. Los diseños de este diseñador se destacaron por el uso de lujosas telas y adornos.
  • House of Worth

    House of Worth
    Charles Frederick Worth fue capaz de liderar la moda parisina durante la segunda mitad del Siglo XIX. Estableció su casa “House of Worth”, donde preparaba una variedad de diseños que presentaba en vivo a sus clientas, lucidos por modelos. Posteriormente, si a las clientas les gustaban los diseños, este procedía a confeccionarlos.
  • Nacimiento de la alta costura

    Nacimiento de la alta costura
    Worth fue el primer diseñador que buscó crear una colección de modelos para cada temporada del año, asimismo como el primero en poner sus diseños en maniquíes vivientes y tener una dirección personalizada por un creativo.
  • Period: to

    La Belle Époque

    Periodo comprendido entre 1871 y 1914 en el que París era conocida como capital de la moda. Los eventos sociales como galas, carreras de caballos, el cabaret, el can can y los cines hacían regencia a la Belle Époque.
    Se desarrolla la alta costura y los grandes almacenes donde se exhibían todo tipo de innovaciones.
  • Nacimiento de Paul Poiret

    Nacimiento de Paul Poiret
    Paul Poiret, uno de los mayores representantes del Art Nouveau, y llamado por muchos "El Rey de La Moda", nace en París, Francia. Este diseñador es conocido por ser quien erradicó el corsé y por sus diseños más artísticos que estéticos; sus ideas se veían influenciadas por el Medio Oriente, Arabia, el Imperio Romano, incluso el Clasicismo Grecolatino.
  • Nacimiento de Coco Chanel

    Nacimiento de Coco Chanel
    Gabrielle Chanel fue una de las diseñadoras más importantes de la historia, y una de las más innovadoras durante la Primera Guerra Mundial. Causó una ruptura con la Belle Époque y creó una línea de ropa informal, sencilla y cómoda. Se consolidó también como diseñadora de bolsos, perfumes, sombreros y joyas.
  • Poiret y Doucet

    Poiret y Doucet
    En este año Paul Poiret comienza a trabajar como aprendiz del modisto Jacques Doucet, primero como asistente y luego como Jefe del departamento de sastrería.
  • Nacimiento de Elsa Schiaparelli

    Nacimiento de Elsa Schiaparelli
    Una de las diseñadoras más importantes e influyentes de su época, conocida por sus diseños, que se caracterizan por su influencia por los movimientos como el cubismo y el fauvismo.
  • Period: to

    Art Nouveau

    Estilo de arte, moda, arquitectura; expresión, muy popular entre 1890 y 1910 que se inspiraba en las formas y estructuras naturales.
  • Nacimiento de Salvatore Ferragamo

    Nacimiento de Salvatore Ferragamo
    Reconocido diseñador de zapatos, uno de los más influyentes en el siglo XX. Su pasión por el calzado e interés por la comodidad que podía ofrecer en su calzado lo llevó a estudiar ingeniería humana y anatomía en Estados Unidos para ampliar las técnicas del teñido en el cuero y comprender la fisonomía de los pies.
  • Poiret y la moda femenina

    Poiret y la moda femenina
    Paul Poiret y sus diseños contribuyeron a la liberación de la mujer, no sólo por erradicar el -tedioso- corsé, sino por implementar sus ideas, mezcladas con influencias de otros países, y dar a conocer las camisolas, las faldas-pantalón, las faldas de tubo y los pantalones bombachos. adornando sus diseños con plumas, pieles, bordados y motivos. Simplificó sus cortes y sus vestidos eran descritos como cómodos y ligeros, pero a su vez originales.
  • Nacimiento de Christian Dior

    Nacimiento de Christian Dior
    En sólo diez años, de 1947 a 1957, el diseñador que quería ser arquitecto ha revolucionado los códigos de elegancia y feminidad. Transformo la moda, y la silueta femenina durante la posguerra. Provoca una silueta femenina donde la cintura es ceñida, los hombros son redondeados y faldas a media pierna.
  • Les Parfums de Rosine-Paul Poiret

    Les Parfums de Rosine-Paul Poiret
    En honor a una de sus hijas (la mayor), Poiret decidió crear una línea exclusiva de perfumería, siendo este el primer modisto en lanzar un perfume y no Coco Chanel, como cree la mayoría.
  • Paul Poiret y la Primera Guerra Mundial

    Paul Poiret y la Primera Guerra Mundial
    Se da inicio a la Primera Guerra mundial; Poiret fue llamado a filas y sirvió como sastre en el ejército. Tras dicha guerra, los diseños de Poiret evolucionaron, simplificó las líneas de sus diseños inclinándose por formas más lisas o tubulares en la cual no se podían aprecias las curvaturas del cuerpo.
  • Nacimiento de Pierre Balmain

    Nacimiento de Pierre Balmain
    Diseñador que obtuvo fama y auge en los años 50 por la renovación del vestido, trabajando con el diseñador Lucien Lelong conoció a Dior y se creó el new look que revoluciona la moda.
  • Period: to

    Primera Guerra Mundial

    La "Gran Guerra" como muchos la conocen, fue la primera guerra en la cual se vieron involucradas todas las potencias europeas de la época. Debido a la incursión de avances tecnológicos como la aviación, armamentos de destrucción masiva y armas biológicas, la guerra se extendió por cuatro años, dándole fin en el año 1918. En cuanto a la indumentaria, se presentaron importantes transformaciones, especialmente en el traje femenino por el cambio de rol en la sociedad.
  • Period: to

    Posguerra y restauración europea

    Al finalizar la Primera Guerra Mundial, Europa enfrentó una crisis económica que ocasionó grandes cambios, en especial en el ámbito social ya que las mujeres enfrentaron una nueva realidad por la disminución de hombres por la guerra, lo cual forzó que cambiaran sus roles del hogar por una mayor inclusión social, política y económica. Es la década de las diseñadoras.
  • La mujer en los años 20

    La mujer en los años 20
    En el fin de la Gran Guerra, las mujeres obtuvieron el derecho al voto y comenzaron a ocupar puestos de trabajo que normalmente eran ocupados por hombres. A su vez pasaban menos tiempo realizando tareas domésticas en sus hogares gracias a la llegada de los electrodomésticos. Comienzan a disfrutar de sus tiempos libres en diferentes áreas y se liberan de cualquier precepto moral de la época.
  • Estilo Garçonne

    Estilo Garçonne
    Se caracterizó por reunir diversas cualidades del traje masculino en los años 20. La silueta femenina se vuelve mucho más recta y suelta, los hombros se vuelven un poco más amplios. Las mujeres usaban camisas de seda, jerseys en algodón, corbatas o moños y lucían el corte Bob.
  • Las Flappers

    Las Flappers
    Mujeres que revolucionaron las costumbres y moralidad de su época, ya que vestían faldas muy cortas, no utilizaban corsé y lucían el corte "Bob". Siempre adornaban con joyería al estilo del Art Decó, bandanas, turbantes y el sombrero cloché. Además de usar maquillaje recargado, fumaban, bebían y bailaban Jazz.
  • Coco Chanel y la moda femenina

    Coco Chanel y la moda femenina
    Esta diseñadora cortó el largo del vestido en las mujeres, y esto supuso un gran paso hacia la liberación de la mujer. Al tener algo de piernas descubiertas, el uso de medias de seda se disparó y se popularizó enormemente. Las mujeres ahora combinaban el color de las medias con el del vestido o usaban un color en contraste.
  • El Gran Gatsby

    El Gran Gatsby
    La película retrata muy bien la época de prohibición en Estados Unidos y la estética de las mujeres Flapper en esta gran década. El argumento de la película se desarrolla en la primavera del año 1922, época en la que el jazz resuena por doquier, lo moral decae por completo y el contrabando de alcohol reina en cualquier esquina. El narrador/protagonista: Nick, nos adentra poco a poco al mundo de las personas adineradas en Estados Unidos y nos deja ver los secretos y tragedias que este esconde.
  • Nacimiento de André Courrèges

    Nacimiento de André Courrèges
    Nace André Courrèges en Pau, un pueblo cerca a los pirineos Franceses.
  • Traje Chanel

    Traje Chanel
    Chanel introdujo, en este año, una de sus creaciones más trascendentales: el traje Chanel de tres piezas, cuya chaqueta sin cuello, su tela de jersey y su falda ajustada revolucionó el modo de vestir de las mujeres en todo el mundo.
  • Little Black Dress

    Little Black Dress
    Coco Chanel creó una primera versión del Little Black Dress (pequeño vestido negro) y, con este, resignificó el sentido del color negro. Durante el reinado de la reina Victoria este color había comenzado a ser sinónimo de luto; Coco Chanel retomó ese significado previo y lo elevó hasta lo que hoy significa: elegancia en su máximo esplendor.
  • Pour le Sport

    Pour le Sport
    Apadrinada por el estilista Paul Poiret, Elsa Schiaparelli lanzó su primer éxito: un jersey de punto de color negro con un lazo blanco en el cuello, el cual, impulsó el lanzamiento de Pour le Sport, una colección en la que Schiaparelli quiso representar el estilo cómodo y deportivo de las mujeres estadounidenses.
    Con esta colección se creó el concepto de ropa sport que, hoy en día, sigue usándose.
  • Hubert de Givenchy

    Hubert de Givenchy
    Sus diseños contaban con escotes exagerados o encajes innecesarios, consiguiendo proporcionar fluidez a la silueta femenina. Agregó comodidad a la ropa, entre sus diseños más. originales destacan la blusa Bettina o el vestido saco. Su primera colección contó con una línea de ´separados’: blusas elegantes y faldas livianas que combinaban líneas arquitectónicas y simplicidad. Acortó el largo de los vestidos, animando a mostrar más centímetros de pierna durante el día algo reservado para la noche.
  • Period: to

    Gran Depresión/Años Dorados en Hollywood

    La Gran Depresión causada por la caída de la Bolsa de Valores de Nueva York, trae dificultades económicas al país. Momento propicio para el desarrollo de la industria cinematográfica de Hollywood, como una actividad de entretenimiento y de nuevos ideales estéticos y de estilo de vida que cambiarán el desarrollo de la industria del entretenimiento.
  • Period: to

    Moda de los años 30

    Hollywood se estableció como un creador de tendencias, ya que sus estrellas imponían estilos en todo el mundo. Se popularizó la silueta larga, el uso de colores oscuros, las mangas voluminosas y se crearon estampados inspirados en el surrealismo y el dadaísmo, siendo Dalí uno de los mayores exponentes.
  • Nacimiento de Mary Quant

    Nacimiento de Mary Quant
    Diseñadora británica que subió a la fama en 1960 con la creación de la minifalda. Representaba una moda informal para los jóvenes. Su estilo era sencillo y colorista y contrasto la seriedad de la moda en la época.
  • Nacimiento Yves Saint Laurent

    Nacimiento Yves Saint Laurent
    Empresario, diseñador de modas y coleccionista de arte; nació en Orán, Argelia, Tercera República Francesa.
  • Period: to

    Segunda Guerra Mundial

    Estalla debido a las ganas de Alemania de vengarse tras su derrota durante la Gran Guerra. Un conflicto bélico de persecuciones antisemitas, genocidios y el desarrollo del armamento nuclear. Nuevamente Europa sufre millonarias pérdidas humanas y vive una represión política que pretende controlar todos los ámbitos sociales, hasta la misma forma de producción y uso de indumentaria.
  • Nacimiento de Zandra Rhodes

    Nacimiento de Zandra Rhodes
    Estudió diseño de estampados textiles en Medway College y luego en el Royal College of Art de Londres. Sus primeros diseños textiles fueron demasiado extravagantes para que los produjeran los fabricantes británicos tradicionales, por lo que Rhodes decidió hacer sus propias telas.
  • Nacimiento de Calvin Klein

    Nacimiento de Calvin Klein
    Su nacimiento data en Nueva York, Estados Unidos. El minimalismo de sus diseños reforzó el carácter de la moda estadounidense.
  • Muerte de Paul Poiret

    Muerte de Paul Poiret
    Su muerte data en Provenza, sumido en la pobreza.
  • Nacimiento de Kansai Yamamoto

    Nacimiento de Kansai Yamamoto
    De las principales figuras de la moda en especial en los años 1970 y 1980, y se dice que fue el padre fundador de la moda contemporánea Japonesa.
  • Inicio de las subculturas juveniles en Estados Unidos

    Inicio de las subculturas juveniles en Estados Unidos
    Luego de las consecuencias que dejó la Segunda Guerra Mundial, en Estados Unidos los temas como el cine, la música y la moda estaban en su apogeo, dando entrada a una época dónde la juventud amplió su conocimiento y posibilidades económicas, conformando así distintos grupos juveniles con elementos en común como la música que escuchaban, su forma de vestir y su forma de pensar (Teddy's, Bikers, Preppy's), que representaban la rebeldía y revolución sexual contra lo clásico.
  • Moda femenina durante la posguerra de Europa

    Moda femenina durante la posguerra de Europa
    Debido a las dos guerras pasadas los vestuarios como se conocían cambiaron, la novedad es la funcionalidad de los pantalones haciendo a un lado los corsés al igual que se dejaron de ver las faldas muy largas ya que ahora llegaban hasta la pantorrilla o un poco más arriba. Inspiración militar. Christian Dior empieza con el New look.
  • Period: to

    Posguerra en Europa

    Europa enfrenta una etapa de restauración y el inicio de un conflicto político entre el capitalismo y el socialismo. Francia resurge como el epicentro de la moda, gracias al diseñador Christian Dior, quien encarna el retorno de la Alta Costura y propone una silueta femenina de reloj de arena como el el siglo XIX, lo cual inspira a otros diseñadores a reabrir sus casas de moda y volver a los tradicionales ideales estéticos.
  • Period: to

    Moda de los años 50

    Vestidos ceñidos a la cintura, faldas por debajo de la rodilla, sujetadores armados y zapatos de tacón.
    En esta década se le dio mucha importancia a los accesorios como los sombreros, las carteras, los tocados, los guantes y los collares y pendientes de perlas. Todos eran complemento indispensable al igual que el maquillaje sofisticado que destacaba los ojos, con delineador negro y pestañas bien definidas, y labios de color rojo.
  • La Sonrisa de Mona Lisa

    La Sonrisa de Mona Lisa
    "En 1953 una profesora de historia de arte reta a sus alumnas a reexaminar los papeles tradicionales de las mujeres." El vestuario se basa en preppy girls y trajes tradicionales.
  • Yves Saint Laurent ingresa a Dior

    Yves Saint Laurent ingresa a Dior
    Laurent ingresa a trabajar en el estudio de Dior, luego de que el jefe de redacción de Vogue, Michel de Brunhoff, le mostró a Dior los diseños realizados en concurso del Secretariado Internacional de la Lana, en el que Laurent consiguió el primer lugar. Allí comenzó por decorar el estudio y diseñar accesorios.
  • Muerte de Christian Dior

    Muerte de Christian Dior
    Su muerte data en Montecatini, debido a un ataque cardiaco; este suceso deja a Yves Saint Laurent siendo el Director Artístico de la Casa Dior.
  • Desayuno con Diamantes

    Desayuno con Diamantes
    Para esta película, Givenchy le diseñó a Audrey Hepburn un vestido sencillo y elegante, con los hombros al aire de satén negro con un pequeño escote recortado a la espalda, guantes largos y collar de vueltas de perlas. Revolucionó la silueta de la mujer, a una mas sobria y estilizada. El vestido ha adquirido tanta popularidad que llegó a estar expuesto en 2011 en el Museo del Traje y en 2014 en el Museo Thyssen-Bornemisza
  • Movimiento Moderno

    Movimiento Moderno
    El estilo Mod surge a causa de los jóvenes que empezaron a salirse de los límites marcados en distintos aspectos, lo comenzaron a evidenciar a través de su vestimenta con prendas como camisas entalladas, abrigos de cuero, faldas rectas, gabardinas.
  • Estilo Folk

    Estilo Folk
    El folk hace referencia a aquella música moderna que contenga referencias folclóricas de una región. En los años sesenta, en Estados Unidos y Reino Unido, varios intérpretes, como Bob Dylan comenzaron a añadir tintes de rock, blues y pop a estos sonidos tradicionales. Esta corriente desembocó en una estética capaz de reinventarse con el paso de los años.
  • Estilo Hippie

    Estilo Hippie
    Manifestación que luchaba en contra de la anarquía, el consumismo y la guerra. Se caracteriza por las prendas sueltas, las faldas largas, las flores, las camisetas con breteles y el uso de varios colores o patrones en las prendas. A finales de la época llega la psicodelia.
  • Period: to

    Moda de los años 60

    La minifalda y el pelo corto para las chicas se pone en tendencia. El baby-doll, que mezclaba inocencia y sensualidad con sus vestidos caja, cuellos de tortuga, medias de colores y zapatos Oxford de marca, y la estética psicodélica y hippie, con diseños geométricos, botas altas de vinilo, estampados florales y melenas cardadas fueron tendencias en esta década.
  • Nacimiento de Diane Von Furstenberg

    Nacimiento de Diane Von Furstenberg
    Comenzó a diseñar ropa para mujer en 1970, y tuvo la gran idea de unir la falda con el top dando lugar así a un vestido envolvente.
  • Moda Espacial

    Moda Espacial
    Desde este año los diseñadores más influyentes en el momento (André Courrèges, Pierre Cardin, Emanuel Ungaro, Yves Saint Laurent) comenzaron a diseñar sus prendas en modas futuristas, tomando como referencia prendas de astronauta, y utilizando materiales como telas plateadas y cremalleras; todo esto debido a la gran noticia de la llegada del hombre a la luna.
  • Estilo Punk

    Estilo Punk
    Se caracteriza por ser independiente y contracultural. Considerado una forma de ser, de expresarse en un estilo de vida diferente. En la indumentaria usaban alfileres, cadenas, corbata (en forma de burla) igual que las botas, correas de metales, crestas y tirantes.
  • Period: to

    Moda de los años 70

    La moda de los 70 se caracterizó por marcar el espíritu libre. El ideal de belleza deja de ser una cuestión unánime y se divide entre la naturalidad del estilo hippie, la comodidad de la mujer trabajadora y la exuberancia de las estrellas del rock. La liberación de la mujer aflojó las estructuras de las prendas interiores incómodas. El Movimiento de liberación gay llevó estilos de género. La gente se sentía libre de los dictámenes sociales, ya no regidas por las casas de moda de élite.