-
José Zorrilla
fue un poeta y dramaturgo español, autor del drama romántico Don Juan Tenorio. -
Period: to
Realismo
-
Ramón de Campoamor
autor de Doloras, encabeza una poesía realista, que refleja el mundo cotidiano de
los burgueses, evita los adornos superfluos y emplea un tono conversacional. -
Cecilia Bohr de Faber
Fernán Caballero, pseudónimo de
Cecilia Böhl de Faber, siendo su obra más destacada La gaviota, donde coloca dentro de la
trama cuadros costumbristas de la época, desde una perspectiva idealizada que pretende
demostrar que el “pecado” conduce a la perdición. -
Gustavo Adolfo Bécquer
sus Rimas fueron agrupadas tras la muerte del autor por sus amigos y ordenadas en cuatro temas: la poesía, el amor, desengaño y angustia. Esta clasificación ha llevado a la falsa
interpretación y asociación de su obra con su biografía. -
Pedro Antonio De Alarcón
comenzó como un autor costumbrista y romántico y evolucionó hacia las tendencias realistas. El sombrero de tres picos, basada en un romance tradicional, supone un acercamiento a la psicología de los
personajes y la pintura de una época española. -
Juan Valera
desarrolla una corriente esteticista, que aplica técnicas
realistas. En Pepita Jiménez realiza un magnífico estudio de la psicología femenina y se permite
abundantes juegos narrativos de influencia cervantina. -
Rosalía de Castro
autora de Follas novas y En las orillas del Sar, alterna en sus obras el gallego y el castellano. -
José María de Pereda
destacan Sotileza y Peñas arriba, que se desarrollan en Cantabria y reproducen personajes, usos y costumbres
propios de esta tierra. -
Leopoldo Alas “Clarín”
creador de la obra de mayor trascendencia del realismo español, “la regenta” -
Emilia Pardo Bazán
El naturalismo no llega a darse, pero Emilia se acerca a el con “Los pazos de Ulloa” -
Benito Pérez Galdós
escritor de episodios nacionales,
cuyas obras fueron separadas en 3, novelas de tesis “doña perfecta”. Novelas
contemporáneas “Fortunata y Jacinta” y novelas de carácter espiritual “misericordia o
tristana”. -
José Echegaray
primer premio Nobel de la literatura español, dominó las tablas con melodramas como Mariana, centrados en
el análisis psicológico de los personajes. -
José Martínez Ruíz, Azorín
la descripción minuciosa sustituye a la trama
argumental. Da mucha importancia a los sentimientos del personaje frente a los sucesos
externos y utiliza frases breves y precisas. En La voluntad y en Antonio Azorín encontramos
las inquietudes espirituales del protagonista -
Period: to
Generacion del 98
-
Juan Ramón Jiménez
presenta en Arias tristes una poesía obsesionada por el paso del tiempo y la llegada de
la muerte. -
María del Valle-Inclán
escribe Sonatas, cumbre de la prosa modernista por su visión artística
y su musicalidad. En la trilogía de La guerra Carlista muestra un mundo gallego brutal. -
Rubén Darío
es el introductor de esta literatura en España, “cantos de vida y esperanza”, -
Pío Baroja
sus descripciones son ligeras y centra todo su interés
en la narración. El protagonista de Zalacaín el aventurero, integrada en la trilogía La tierra vasca, es modelo de hombre de acción -
Ramón Pérez de Ayala
además de artículos periodísticos, escribió ensayo y poesía, pero
destacó especialmente como creador de una novela cargada de meditaciones morales y
psicológicas y de crítica social. En AMDG (Ad maiorem Dei Gloriam) narra su dolorosa
experiencia en el colegio jesuita donde se educó. -
Ramón Gómez de la Serna
fue un agitador cultural empeñado en introducir en España la modernidad y las vanguardias. Escribió biografías, memorias, teatro y novelas, pero se hizo
especialmente célebre por sus greguerías, unos textos brevísimos que mezclan la metáfora, el
lirismo y el humor -
Ramón Gómez de la Serna
fue un agitador cultural empeñado en introducir en España la
modernidad y las vanguardias. Escribió biografías, memorias, teatro y novelas, pero se hizo
especialmente célebre por sus greguerías, unos textos brevísimos que mezclan la metáfora, el
lirismo y el humor: “Como daba besos lentos, duraban más sus amores”. -
Period: to
novecentismo y generación del 14
-
Period: to
vanguardias
-
Antonio Machado
desarrolla el simbolismo en
Soledades, galerías y otros poemas y la identificación con el paisaje castellano. -
Eduardo Marquina
escribe Las hijas del
Cid, un drama histórico que sigue el estilo de las imitaciones románticas de los grandes clásicos
barrocos. -
Miguel de Unamuno
escribe nivolas, a las que llama así para burlarse de quienes las acusan de quebrantar
las normas de la novela. En ellas se plantea la respuesta al existencialismo desde las tres
potencias humanas: la razón, el sentimiento y la voluntad. -
Juan Ramón Jiménez
Juan Ramon Jiménez, concibe la poesía como belleza y como conocimiento, que es superior a la razón.
Incapaz de mejorar la realidad, el poeta debe crear otra realidad sencilla y hermosa. En su época
sensitiva, escribe con un estilo sencillo e intimista (Arias Tristes y Poemas mágicos y dolientes). Escribe
en su época intelectual Diario de un poeta recién casado. En su época de poesía verdadera busca la
perfección (Dios deseado y deseante). Su obra cumbre su Platero y yo. -
José Ortega y Gasset
t es el filósofo español más relevante por su teoría de la razón vital, que
sostiene que “la realidad radical es la vida de cada cual”. Suyo es el famoso “Yo soy yo y mi
circunstancia, y si no la salvo a ella, no me salvo yo”, que escribe en Meditaciones del Quijote. -
Tristan Tzara
creador del dadaismo -
Apollinaire
máximo exponente del cubismo, creador de los caligramas, surge
de la pintura de Picasso y Braque, pretende plasmar la realidad desde diferentes puntos de vista -
Manuel Machado
hace una poesía muy personal, reflejado en “alma” -
Jacinto Benavente
premio Nobel en 1922, que reduce al mínimo la acción externa,
aumenta la interna, utiliza a menudo personajes colectivos y se sirve de la ironía. -
César Vallejo
se convierte en una referencia mundial de
las vanguardias con Trilce, que experimenta con la sintaxis, inventa palabras (entre ellas, el
título) y toma técnicas del dadaísmo y del surrealismo. -
Guillermo de Torre
en Hélices, forja una poética nueva buscando
interpretaciones originales a situaciones y objetos cotidianos y renunciando al sentimiento. -
Pedro Salinas
muestra características futuristas en Presagios y desarrolla un fuerte intimismo
en La voz a ti debida, donde presenta un ser humano que solo está completo cuando la voz del
amor lo lleva a un espacio místico en el que los amantes encuentran la plenitud absoluta, la
identidad y el gozo. -
Rafael Alberti
en Marinero en tierra expresó la nostalgia por su Cádiz natl, que identifica con
la infancia y el paraíso perdidos, siguiendo la estética neopopularista. Sobre los ángeles se
orienta al surrealismo y El poeta en la calle a la denuncia social. -
Gerardo Diego
se inclina por el creacionismo y el ultraísmo (Manual de espumas).
Simultáneamente desarrolla temas y formas tradicionales, con poemas dedicados al paisaje, al
amor, a los toros, a la música y a la religión (Alondra de verdad). -
José Eustasio Rivera
José Eustasio Rivera, en La vorágine muestra a unos personajes que deben
enfrentarse a la naturaleza salvaje de la selva, un monstruo que multiplica la violencia humana. -
Period: to
LA LITERATURA HISPANOAMERICANA CONTEMPORÁNEA
-
Franz Kafka
autor de El proceso -
Rafael Cansinos Assens
impulsor del ultraísmo -
Gabriel miró
presenta en su primera etapa (La cerezas del cementerio) ambientes decadentes y
enfermizos, con personajes inadaptados y una atmósfera sensual. En la segunda (Nuestro Padre
San Daniel, El obispo leproso), construye un estilo muy elaborado y de un acentuado
barroquismo, rico en descripciones, en el que lo lírico y lo sensorial se imponen a la acción,
para retratar una España atrasada y estancada. -
Ricardo Güiraldes
Ricardo Güiraldes cuenta en Don Segundo Sombra cómo el último gaucho forma a
un joven bastardo, en un mundo campesino que va desapareciendo empujado por la
modernidad. -
Jorge Guillén
es el poeta más intelectual del grupo. Su obra se acerca a la poesía pura. Usa un
léxico muy elaborado, con pocos adornos y mucha densidad. En Cántico expresa su entusiasmo
ante la vida y su pasmo ante sus maravillas y en Clamor protesta airadamente contra las
injusticias del mundo. -
Concha Méndez
partió de una tendencia neopopular y recibió
influencias del futurismo y del ultraísmo. Más tarde su poesía se entristece y refleja la añoranza
de los seres queridos, la voluntad de resistir, la soledad, el dolor. -
Period: to
generación del 27
-
Antonio y Manuel Machado
escriben teatro modernista más sencillo y popular (La
Lola se va a los puertos). -
Carmen Conde
primera
académica de número de la RAE, publicó ensayo, poesía, relato, novela… En su poesía, erótica
y sensual, el sexo se vive con entusiasmo y sin culpa, y el cuerpo de la mujer disfruta de él. -
Rómulo Gallegos
Rómulo Gallegos en Doña Bárbara, narra el conflicto entre la protagonista, que
representa el salvajismo de la naturaleza, y Santos Luzardo, que encarna la modernidad. -
Vladimir Maiakovski
ve en el
comunismo soviético la fuerza que puede llevar a la sociedad sus ideales estéticos
revolucionarios. -
Ernestina de Champourcín
recibió una fuerte influencia de la poesía pura y de la
vanguardia, pero no renunció a las formas clásicas. Se sumerge en el amor humano y el divino
con una poesía conmovedora -
Vicente Aleixandre
reflexiona sobre el amor, la naturaleza y la muerte. Es el poeta
más influido por el surrealismo: abundan en él las imágenes sorprendentes y grandiosas y el
versículo de sonoridad y contenido solemne de Espadas como labios. -
Pedro Muñoz Seca
inventa la astracanada (La venganza de don
Mendo), parodia del teatro de Marquina. -
Luis Cernuda
anhela un mundo habitable y humano donde se disfrute con libertad la belleza y
el amor, pero solo encuentra desesperanza y dificultad para adaptarse a un entorno hostil.
Agrupa sus obras en La realidad y el deseo, de notable influencia surrealista y expresión
vehemente, donde explora la posibilidad del amor para unir los cuerpos y los espíritus de los
enamorados. -
Period: to
lirica y teatro posteriores a 1936
-
André Breton
creador del surrealismo -
Miguel Hernández
parte de la unión entre poesía pura, vanguardia, tradición popular y clasicismo, pero pronto encuentra su propio camino literario. Es difícil hallar en un poeta una
técnica tan depurada y un sentimiento tan vehemente, arrebatado y sincero como el de El rayo
que no cesa. -
Period: to
novela española de 1939 a 1975
-
Enrique Jardiel Poncela
(Eloísa está debajo de un almendro)
cultivó el humor del absurdo, la ironía y la agudeza. Le gustaba inventar situaciones
inverosímiles y llevarlas al límite para luego solucionarlas de un modo ingenioso. -
Bertolt Brecht
dramaturgo aleman -
Ciro Alegría
Ciro Alegría muestra en El mundo es ancho y ajeno la explotación
que sufren los trabajadores de una comunidad andina ante un codicioso terrateniente. -
Luis Borges
Luis Borges, presenta al mundo como un laberinto entre lo real y lo irreal, en breves relatos
fundidos con el ensayo, que quedan recogidos en El Aleph o en Historia Universal de la
Infamia. Su impecable estilo se caracteriza por la precisa elección de léxico, el deleite en las
paradojas, la ironía constante y las insólitas reflexiones. -
Ramón J. Sender
Su obra es muy variada, tanto en
argumentos como en técnicas. Crónica del alba es un conjunto de nueve novelas
autobiográficas en las que el autor relata, a través de un personaje, sus experiencias desde su
infancia a la Guerra Civil. -
Camilo José Cela
Nobel en 1989,
abre el camino a la novela existencial y tremendista con La familia de Pascual Duarte. El
tremendismo presenta la vertiente más brutal de las personas, que se comportan como animales
y son capaces de los crímenes más atroces. La obra está influida por la picaresca, el esperpento
de Valle-Inclán, los romances de ciego y el naturalismo. -
Alejandro Casona
elabora un teatro educativo de honda raíz poética que reflexiona
sobre la naturaleza humana en Nuestra Natacha. -
Eugenio D’Ors
creador del término noucentisme, fue uno de los grandes referentes de la
cultura catalana de este periodo y solo cuando se separa del catalanismo escribe en castellano
sus glosas, unos microensayos. Defiende el clasicismo, la elegancia en el estilo y una actitud
optimista y vital. -
Marinetti
funda el futurismo -
Dámaso Alonso
es el mejor representante del exilio interior. Hijos de la ira, publicado tras la
Guerra, inaugura la poesía existencial, que se convierte en el medio por el que el ser humano
expresa su dolor vital, con una forma voluntariamente anti retórica. -
Dámaso Alonso (p)
con su léxico coloquial, sus versículos violentos, sus metáforas agresivas de sabor surrealista y su forma voluntariamente antirretórica, transmite toda la angustia del absurdo de la vida, de la maldad del hombre, del miedo al vacío, a la soledad y a la muerte. -
Federico García Lorca
Federico García Lorca fue un poeta, dramaturgo y prosista español. Adscrito a la generación del 27, fue el poeta de mayor influencia y popularidad de la literatura española del siglo XX y como dramaturgo se le considera una de las cimas del teatro español del siglo XX. -
Carmen Laforet
muestra
en Nada, a partir de elementos autobiográficos, una dura metáfora de las consecuencias de la
Guerra Civil: la oscuridad y la cerrazón de la España en la que vive la protagonista, la
destrucción del país, el enfrentamiento entre hermanos y la falta de estímulos para mirar hacia
adelante en unos personajes que se han anclado en el rencor. -
Pablo García Baena
funda el grupo Cántico, que intenta retomar la poesía pura y la senda de
la Generación del 27 -
Miguel Mihura
en Tres sombreros de copa
(1932) anticipaba el teatro del absurdo que luego triunfaría en Europa, pero sus contemporáneos
no estaban preparados para tanta innovación y permaneció sin estrenar hasta 1952. -
Ernesto Sábato
Ernesto Sábato presenta en Sobre
héroes y tumbas, donde la novela se junta con el ensayo, una visión apocalíptica de nuestro
mundo, entregado a la violencia y a la destrucción. -
Luis Rosales
va evolucionando progresivamente
hacia el versículo y recibiendo influencias surrealistas, como vemos en La casa encendida. -
Gabriel Celaya
es especialmente vehemente, agresivo y violento en poemas como “La poesía es un
arma cargada de futuro”, de Cantos íberos. -
Antonio Buero Vallejo
(Historia de una escalera) encabeza una línea de
denuncia social denominada posibilista porque no traspasa las fronteras de lo tolerado por el
régimen. Buero intenta, mediante recursos escénicos, meter al espectador dentro de la
conciencia de los personajes. Su mensaje refleja una profunda confianza en el ser humano y una
sincera identificación con los más desfavorecidos. -
Miguel Delibes
muestra en su obra una
identificación sistemática con los más débiles, una denuncia de los que abusan de ellos y una
continua crítica de la hipocresía religiosa, siempre desde su humanismo cristiano. Emplea un
vocabulario claro y preciso. La sombra del ciprés es alargada refleja inquietudes existenciales
con un estilo lineal y sobrio: Pedro, huérfano desde niño, intenta superar la visión negativa del
mundo que le han inculcado, pero va descubriendo que el hombre está condenado al fracaso. -
Pablo Neruda
se mostró muy crítico con las
vanguardias, pero muestra en su obra una fuerte influencia de surrealismo y otros ismos en
Residencia en la tierra. -
Alfonso Sastre
opta por un teatro más
combativo para oponerse al régimen dictatorial (Muerte en el barrio). -
Blas de Otero
protesta contra la
desigualdad, la opresión y la ausencia de libertad, e invita a la solidaridad, a la esperanza en el
ser humano para solucionar sus propios problemas sin necesidad de Dios -
Juan Rulfo
Juan Rulfo, en Pedro Páramo,
presenta con técnicas narrativas vanguardistas, un mundo donde los vivos conviven con los
muertos, y ahonda en sus temas obsesivos: la violencia, las tensiones familiares, la miseria del
campesinado, la guerra civil y el caciquismo que domina absolutamente la vida rural. -
José Hierro
(Cuanto sé de mí) inventa dos
subgéneros poéticos: el reportaje es narrativo, contiene historias cotidianas, es racional y
realista; la alucinación es irracional, sonámbula, visionaria. -
Max Aub
escribió, bajo el título de El laberinto mágico, un ciclo de
seis novelas sobre la Guerra Civil. En ellas narró todos los aspectos del conflicto, desde su
génesis hasta el exilio, mostrando un compromiso con la libertad y con quienes lo dieron todo
por ella. Aub cuida al máximo la técnica narrativa y da gran importancia a los personajes
secundarios. -
Gabriela Mistral
Gabriela Mistral refleja en Lagar su angustia ante la muerte de sus seres queridos, ante las
atrocidades de la Guerra Civil española, el auge del fascismo y la Segunda Guerra Mundial -
Francisco Ayala
reflexiona en sus cuentos y novelas (Muertes de perro) sobre la
maldad humana, el abuso del poder, la violencia y la degradación de los valores, empleando
para ello la ironía, la burla y la parodia -
Luis Martín Santos
Presenta un recorrido desolador por las clases más
humildes y las clases medias: el ambiente de miseria económica y moral, la falta de objetivos en
la vida y la condena de las personas a una rutina embrutecedora. Muestra una
agresiva ironía, introduce en la narrativa española todos los instrumentos narratológicos que ya
habían triunfado en el extranjero y consigue, además, aplicarlos a una historia desgarradora que
aúna el componente social y el existencial. -
Carlos Fuentes
Carlos Fuentes, en La muerte de Artemio Cruz, reconstruye la historia de México a partir del papel de
su protagonista en la Revolución y de su camino hacia la decepción, la pérdida de los ideales y
el fracaso del amor. -
Alejandra Pizarnik
Alejandra Pizarnik indaga en su obra
acerca de su fuerte sentimiento de culpa y de su continuo sufrimiento. La uruguaya Ida Vitale
constituye una de las principales representantes de la poesía esencialista. -
Julio Cortázar
Julio Cortázar mezcla, en relatos como los
de Bestiario, lo fantástico con lo cotidiano. Rayuela, su gran novela, propone al lector varios
modos diferentes de seguir la lectura. Una serie de personajes desarraigados busca su identidad
en lugares diferentes como París y Buenos Aires. -
Mario Vargas Llosa
Mario Vargas Llosa, en Conversación en La Catedral, mediante la
charla entre un joven de familia adinerada y el chófer de su padre, plantea una pregunta sin
posible respuesta: ¿cuándo se jodió el Perú? -
Juan Benet
en Volverás a Región, crea un espacio
imaginario, reflejo de España. Con un estilo muy barroco, basado en frases larguísimas, detiene
la acción para recrearse en la descripción del mundo interior de los personajes, de sus motivos y
de los paisajes que los rodean, de marcado carácter simbólico y mítico. -
Ángel González
autor de Tratado de urbanismo, mantiene el compromiso social,
pero se inclina por el humor corrosivo y por la ironía, que manifiestan el desencanto y la crítica
ante el franquismo. -
Gabriel García Márquez
Gabriel García Márquez, icono mundial del
realismo mágico, crea un mundo imaginario muy personal, Macondo, en donde transcurre
también su obra maestra, Cien años de soledad: Macondo, íntimamente unida a la familia de los
Buendía, representa metafóricamente la historia de Colombia, de América Latina, y de la
humanidad. -
Francisco Nieva
(Pelo
de tormenta) escribe teatro furioso y teatro de farsa y calamidad. Ambas tendencias son
vanguardistas y de difícil comprensión para el público, pero en la segunda el argumento es más
explícito, el desarrollo más lineal y el lenguaje menos barroco. -
Period: to
la novela española a partir de 1975
-
Carmen Martín Gaite
Carmen Martín
Gaite se esfuerza en descubrir aspectos de la intimidad humana más profunda. En Nubosidad
variable nos presenta el conmovedor testimonio de unas mujeres que luchan por vencer su
atormentado mundo interno para lograr la independencia. -
Manuel Vázquez Montalbán
Manuel Vázquez Montalbán, incluido
en sus comienzos dentro de los Novísimos, y que tomaría un rumbo nuevo en la narrativa con su
serie de novelas protagonizadas por el detective Pepe Carvalho, un detective que quemaba
libros, de un exquisito gusto culinario y que proyecta una visión fría y desesperanzadora de la
sociedad. -
Alberto Vázquez Figueroa
Alberto Vázquez Figueroa, que narra los lances a los que se debe enfrentar en el nuevo mundo un pastor de la Gomera obligado a huir de su tierra por mantener un idilio con
una vizcondesa.
La novela de tintes cervantinos aborda temas de alcance universal desde una profunda empatía
hacia el ser humano y el afán que lo lleva a emprender hazañas imposibles. -
Luis Mateo Díez
Luis Mateo
Díez, reciente ganador del Cervantes, es uno de los escritores con mejor dominio de nuestra
lengua. Su retrato de la vida provinciana en Las estaciones provinciales está cargado de humor
y de lirismo. -
Fernando Arrabal
(El
cementerio de automóviles) escribe un teatro alejado del realismo, caracterizado por el terror, el
humor y la simultaneidad, enemigo de la lógica y animado por un lenguaje infantil. -
José Luis Alonso de Santos
escribe La estanquera de Vallecas, una obra
costumbrista, comprometida, con lenguaje familiar, sentido del humor y desenlace trágico -
Antonio Muñoz Molina
Antonio Muñoz Molina recurre en muchas de sus novelas al género negro y
consigue darle una enorme profundidad intelectual, como ocurre en El invierno en Lisboa,
Plenilunio o Beltenebros. Es capaz de unir unos argumentos muy sólidamente estructurados,
unas tramas muy complejas y unos personajes convincentes. Suele narrar varias historias
paralelas, emplea frases largas y juega con distintas perspectivas. -
Julio Llamazares
Julio Llamazares, autor de La lluvia
amarilla y Luna de lobos, presenta el lamento por la pérdida del mundo rural, que no idealiza, y
aborda asuntos como el paso del tiempo, la destrucción de lo amado y la muerte. -
Eduardo Mendoza
Eduardo Mendoza, en La verdad sobre el caso Savolta, aprovecha
las aportaciones de la vanguardia y las características del género negro para mostrar los
movimientos anarquistas catalanes de principios del siglo XX. Aparte de la narración, la obra
integra los elementos más dispares, todos ficticios: artículos periodísticos, transcripciones
mecanografiadas de interrogatorios, declaraciones juradas, etc. -
Javier Marías
Javier Marías, autor de Todas las almas, aúna el descubrimiento de la intimidad, el
culturalismo, el gusto por contar historias y la presentación de unos personajes de gran vida
interior. -
Jorge Riechmann
escribe
poesía de la conciencia. Expresa un fuerte compromiso ideológico, considera el mundo actual
inhabitable y estima que la poesía debe constituir el arma para cambiarlo. El poeta debe
permanecer vigilante ante los problemas asociados al neoliberalismo y la obsesión por el
consumo. En los últimos años muchos poetas jóvenes han encontrado en las redes sociales la
plataforma perfecta y el público deseado. -
José Ángel Mañas
José Ángel Mañas en
Historias del Kronen muestra una juventud de clases medias y altas, sin ningún problema
material, pero falta de valores, que ha renunciado a buscarle sentido a la existencia. Sus vidas
transcurren entre las drogas, el sexo y el desafío a las normas. -
Arturo Pérez Reverte
Arturo Pérez Reverte constituirá por mucho tiempo materia de discusión. Para muchos el gusto por el folletín y el
éxito de público de este académico de la RAE demuestran su escasa calidad literaria. Es autor
de una serie de novelas sobre el capitán Alatriste, un soldado de los Tercios de Flandes del siglo
XVII que se ve obligado a malvivir en el imperio español, glorioso y miserable a la vez. -
Lorenzo Silva
Lorenzo Silva nos presenta en muchas de sus obras el fracaso
de la persona que ha llegado al éxito económico, pero se siente vacío. Su mayor triunfo entre los
lectores se debe a sus novelas negras, protagonizadas por dos guardias civiles, hombre y mujer,
entre los que existe una tensión sentimental no resuelta. -
Enrique Vila-Matas
Enrique Vila-Matas nos muestra la historia de alguien que
dice ser el padre de Montano, un joven tan obsesionado por la literatura que no puede
distinguirla de su propia vida. Luego descubriremos que Montano es el narrador y que estamos
ante un ejemplo de autoficción, esto es, de narración en la que el autor ha usado su biografía
como base argumental, pero la ha adornado con elementos imaginarios -
Roberto Bolaño
Roberto Bolaño parte en Los detectives salvajes de sus
experiencias en México D. F., cuando fundó con otros poetas el movimiento infrarrealista, para
mostrarnos el drama del exilio y el fracaso de una generación. -
Angélica Liddel
escribe un teatro
vanguardista, de obras provocativas y violentas, como Perro muerto en tintorería. -
Almudena Grandes
Almudena Grandes es autora de un conjunto de novelas de protagonistas femeninas,
ambientadas en la posguerra, entre las que se encuentra Inés y la alegría. -
Mariana Enríquez
Mariana Enríquez cultiva el género de terror, tanto en cuento como en novela.