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Representa una evolución al rígido arte bizantino, su mayor contribución a la pintura fue el descubrir (cuenta la leyenda que pintando ovejas con una tiza sobre una roca) a un joven talento llamado Giotto, que cambiaria para siempre la pintura occidental.
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Mientras Giotto di Bondone cambiaba en Florencia el rumbo de la historia de la pintura, Duccio De Buoninsegna también aportaba un. Soplo de aire fresco a la importante escuela sienesa.
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Giotto fue el primer pintor verdadero, al igual que Adán fue el primer hombre. GIOTTO continuó el estilo bizantino de cimabue y otros predecesores, pero se ganó el derecho a figurar con letras de oro en la historia de la pintura al dotar a sus obras con una cualidad casi desconocida hasta la fecha: la emoción.
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Uno de los grandes pintores del trecento italiano, fue un paso más allá al contribuir a expandir los avances de este, dando lugar al llamado "Estilo internacional"
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Uno de los mejores coloristas del temprano renacimiento y quizás el primero en evolucionar los avances realizados por Giotto Di Bondone.
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"Que dulce amante es la perspectiva". Está frase atribuida a Uccello resume por si misma la mayor obsesión de este extraño artista: los avances que el descubrimiento de la perspectiva científica suponía para la pintura del Quattrocento.
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Tras Van Eyck, el principal exponente de la pintura flamenca del siglo XV, maestro de la perspectiva y la composición.
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Pintor malogrado, pasará a la historia de la pintura como uno de los primeros en aplicar a sus obras las leyes de las perspectiva científica. Uno de los grandes renovadores de la pintura del temprano renacimiento.
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Siendo una de las figuras claves del Quattrocento, el Arte de Piero Della Francesca ha Sido descrito cómo "frío", "hieratico" o incluso "impersonal". Tuvo que aparecer Berenson y los grandes historiadores de su época como Michel Herubel -quien defendió la "dimensión metafísica" de la pintura de Piero- para que si Arte preciso y contenido ocupara el lugar que merece en la historia del Arte.
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Uno de los mayores exponentes del Quattrocento, interesado en la figura humana, que representa en muchas ocasiones bajo perspectivas extremas (" El Cristo muerto")
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Quizás el más completo de los pintores flamencos del siglo XV, aunque no tan innovador como Van Eyck o Van Der Weyden.
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Leonardo será conocido siempre como el autor de la más famosa pintura de todos los tiempos, la Gioconda o Mona Lisa. Pero es más que eso, mucho más. Su mirada humanista casi científica, penetró en el arte del Quattrocento y la revolución con su sfumetto que nadie fue capaz de imitar.
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La muerte prematura de Giorgione convirtió al longevo Tiziano en el faro de la pintura veneciana de su época. Su uso del color y gusto por los temas mitológicos definen por si mismo las características principales del Arte veneciano del XVI.su influencia en artistas posteriores
-Rubens Velázquez - es importantísima -
Cómo tantos otros pintores malogrados Giorgione nos dejara para siempre la duda de hasta donde podría haber llegado su exquisita pintura de haber gozado de una larga existencia, y de que lugar ocuparía está en la historia del Arte, aunque viendo la prodigiosa evolución de su directo heredero artístico -Tiziano- es fácil hacerse una idea.
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Mucho menos dotado técnicamente que otros pintores flamencos como Memling o Van Der Weyden, su contribución a la historia del Arte es vital por la incorporación del paisaje como elemento principal de la obra.
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Tras Durero, el más grande de los pintores alemanes de su época, el fascinante retrató de "Los embajadores" sigue siendo una de las pinturas más enigmáticas de la historia del Arte
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Tintoretto es el más ambicioso de los maestros venecianos (aunque no el mejor, es honor solo puede ser reclamado por Tiziano o Giorgione) y su magna obra culmina no solo el esplendor veneciano hasta la era de Canaletto, si no que la convierte también en el último de los maestros del Cinquecento.
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Uno de los más originales y fascinantes pintores de su época, con una técnica personalisima que sería admirada, tres siglos después, por los pintores impresionistas.
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El pendenciero y violento Caravaggio está considerado el padre de la pintura barroca con sus espectaculares juegos de luces y sombras y sus escenas "tenebristas " captadas en perspectivas forzadas
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Rubens fue uno de los más prolificos pintores de toda la historia, en parte gracias a la colaboración de su estudio. Muy famoso en vida, viaja por toda Europa satisfaciendo encargos de muy acaudalados e importantes calientes. Sus desnudos femeninos siguen sorprendiendo hoy en dia
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La influencia de Caravaggio es evidente en De La Tour, cuyo empleo de la luz y la sombra es único entre los pintores barrocos de su era
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El más grande de los pintores del barroco francés, Poussin ejerció una influencia vital sobre toda la pintura gala de siglos posteriores. Su uso del color es único entre todos los pintores de su era
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Su talento se halla entre los mayores del temprano barroco, deudor de Caravaggio
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El más cercano a Caravaggio de todos los barrocos Españoles, sus últimas obras muestran un dominio del claroscuro sin parangón en la pintura de su tiempo
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Junto con el anterior, una de las cumbres de la pintura barroca. Pero a diferencia del Holandés, el artista sevillano se movió casi toda su vida dentro de la cómoda, pero también rígida, sociedad cortesana. A pesar de ello, Velázquez fue un renovador, un "pintór de atmósferas" casi dos siglos antes que Turner o los impresionistas y lo plasmó tanto en las colosales pinturas de camara ("Meninas", "La fragua de Vulcano") cómo en los audaces e inolvidables bocetos de la Villa Médicis
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Sus paisajes ejercieron una influencia vital sobre el paisajismo de siglos posteriores, tanto en Europa (Corot, Courbet) cómo América
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El fascinante, magnético juego de luces y sombras de sus obras parecen un reflejo de su vida, que pasaba de la fama al olvido mientras su técnica no hacía más que mejorar. Sus autoretratos, de largo los más fascinantes de la historia de la pintura, nos hablan de un pintor sincero y honesto, un maestro capaz de penetrar en la mente del mayor desconocido: Uno mismo
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Es el principal exponente de la escuela del Delf y por derecho propio figura entré los grandes paisajistas de todos los tiempos. Obras como "vista del Delf" se consideran como casi impresionistas por la viveza de su pincelada. También fue un hábil retratista
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Watteau está considerado hoy en día como uno de los pioneros del rococó. Lamentablemente, murió en su máxima plenitud artística, cómo demuestra el genial retrató de "Gilles" realizado el año de su muerte
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Es una lista de los grandes retratistas de todos los tiempos nunca debería faltar la figura de Hogarth, cuyos estudios y bocetos podrían clasificarse incluso de pre impresionistas
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David es la cumbre del neoclasicismo, citas composiciones grandiosas parecen un reflejo de su ajetreada y revolucionaria vida
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Místico y revolucionario, pintor y poeta, Blake es una de las figuras más fascinantes del arte de cualquier era. Sus acuarelas, grabados y témperas rebosan una imaginación ( casi locuras) sin Paragon entre los artistas de su era.
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Figura principal del romanticismo pictórico alemán, aún hoy se le identifica como el pintór de los paisajes de soledad y angustia, con figuras humanas enfrentadas a la magnificencia de la naturaleza.
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"Hay un pintor que tiene la manía de pintar atmósferas...", Escribió un crítico de la época sobre William Turner, el más grande paisajistas de todos los tiempos. Los experimentos de Turner durante sus últimos años
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La gran figura del paisajismo inglés, junto con Turner. Sus propias autolimitaciones (jamás salió de Inglaterra) impiden que este artista de gran técnica ocupé un puesto similar al del anterior en la historia de la pintura
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Ingres fue el más destacado discípulo del neoclasicismo de David, por lo que no puede considerarse un pintor renovado. Si fue, por el contrario, un maestro del retrato clásico
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Figura clave del romanticismo, de vida y obra revolucionaria pese a sus orígenes burgueses. "La balsa de la medusa" es una de las primeras obras de denuncia contra el poder que ya dado la pintura
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Una de las grandes figuras del realismo francés del XIX y sin duda alguna una de las mayores influencias para los impresionistas cómo Monet o Renoir, gracias a su amor por representar la naturaleza al aire libre, haciendo hincapié en el uso de la luz
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Es la figura clave del romanticismo pictórico y una influencia vital para el impresionismo francés. "La libertad guiando al pueblo" demuestra la capacidad de la pintura no solo para impresionar y emocionar, sino también para convertirse en el símbolo de una epoca
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Una de las figuras principales de la escuela de Barbizon, autor de una de las obras más emocionantes de la pintura de XIX: El "Angelus"
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Figura principal del realismo, y claro precendete de los impresionistas, Courbet es uno de los mayores revolucionarios tanto a nivel artístico como en su faceta de activista social - de la historia de la pintura al igual que Rembrandt y otros predecesores, Courbet no busco crear belleza más pura era representar la realidad sin artificios
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Una de las figuras claves del simbolismo, introvertido y misterioso en vida, pero de gran libertad y colorido en sus obras
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Church representa la culminación de la Escuela del Río Hudson: posee el amor por el paisaje de cole, el lirismo romántico de Durand y la grandilocuencia de Bierstadt, siendo más valiente y técnicamente más dotado que cualquiera de ellos. Se trata sin duda de uno de los mejores paisajistas de todos los tiempos, tal vez solo superado por Turner y algunos impresionistas y postimpresionistas de primera línea como Monet o Cezanne
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Posiblemente la figura clave del movimiento prerrafaelista, Rossetti abandonó la poesía para dedicarse a una pintura de aire clásico que influiria en el simbolismo posterior
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La principal figura de la pintura americana en su era, Homer supuso un soplo de aire fresco para la escena americana, que se encontraba entre el academicismo y el casi romanticismo de la Escuela del Río Hudson. El trazo suelto y alegré de Homer le acerca al impresionismo
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"Cézanne es el padre de todos nosotros". Está lapidaria frase ha Sido atribuida tanto a Picasso cómo a Matisse, y ciertamente importa poco quien le dijera en realidad, porque en cualquier caso es cierta. Partiendo de la ola de aire fresco que represento el impresionismo, Cézanne dejo atrás a todo el grupo impresionista para desarrollar un estilo de pintura nunca visto hasta la fecha, que abrió la puerta de par en par para la llegada del cubismo y el resto de las vanguardias del siglo XX
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La importancia de Monet dentro de la historia del Arte se ve en ocasiones "olvidada" por el hecho de que ante su obra el espectador tiende a ver solo la irresistible belleza que emana del lienzo olvidando el complejo estudio que Monet hacia de la pintura (un "defecto" que el propio Monet propicio al declarar "no entiendo porque la gente quiere entender mis pinturas, cuando es suficiente con disfrutarlas) .
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Otro de los grandes nombres del impresionismo que pronto abandonó el movimiento para seguir una línea más personal, más similar al academicismo
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Junto con Winslow Homer la gran figura de la pintura americana de su época. Whistler fue un excelente retratista, destacando el retrato de su propia madre, considerado como una de las grandes obras maestras de la pintura americana
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Georges Seurat es uno de los más importantes pintores post-impresionistas, y está considerado como el creador del "puntillismo", un estilo de pintura en el que pequeños puntos de colores primarios crean la impresión de masas de colores secundarios e intermedios.
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Pintor violento, cuyas obras de apariencia inacabadas lo convierte en un precursor del expresionismo
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A medio camino entre el modernismo y el simbolismo aparece la figura de Klimt, quien también se dedicó a las artes industriales. Sus paisajes casi abstractos le convierten, además en un predecesor de la abstracción geometrica
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Modernista por su contexto, Munch podría ser considerado además el primer pintor expresionistas de la historia. Obras como el "El gritó" sin claves para comprender la pintura del siglo XX
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Aunque el título de "padre de la abstracción" ya Sido asignado a múltiples artistas, desde Turner hasta Picasso, pocos pintores podrían reclamarlo con tanta justicia como Kandinsky. Muchos artistas han conseguido emocionar, pero muy pocos han logrado, además cambiar nuestra manera de entender el Arte, Wassily kandinsky pertenece a estos últimos
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Junto con kandinsky y Malevich, Mondrian es la principal figura de la primera abstracción pictórica. Tras emigrar a Nueva York, Mondrian dota a la abstracción de una velada cualidad emocional, cómo se ve en su serie de "boogie-woogies" realizada en la década de los 40
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Creador del suprematismo, Malevich será por siempre una de las figuras más polémicas de la historia del Arte entre el gran público, que se divide entre aquellos que lo consideran un renovador imprescindible y aquellos que consideran que sus obras basadas en polígonos de colores puros no merecen ser considerados obras de artes
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En un periodo artístico de revoluciones e innovaciones, pocos artistas fueron tan determinantes cómo Paul Klee. Sus estudios sobre el color, que enseño en la Bauhaus, son únicos entré los artistas de la época
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Tras kandinsky la gran figura del grupo expresionista "el jinete azul" y uno de los más importantes pintores expresionistas. Si muerte prematura acaeció en plena evolución artística, cuando su uso del color anticipaba ya la abstracción
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Partiendo del cubismo, Léger se ve cada vez más atraído por el mundo de la.maquina y el trabajo, que plasma en obras como "Los discos" (1918)
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Picasso es a la historia del Arte un gigantesco terremoto de secuelas eternas. Con la posible excepción de Miguel Angel (quien centro sus mayores esfuerzos en la escultura y la arquitectura), ningún otro artista mostró tal ambición a la hora de situar su obra dentro de la historia del Arte. Picasso creo las vanguardias. Picasso destruyó las vanguardias. Miro atrás a los grandes maestros y los supero cuando se lo propuso.
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La máxima figura del futurismo italiano, fascinado por el mundo de la máquina, en continúo movimiento un símbolo de los nuevos tiempos contemporáneos
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Hopper pasará a la historia de la pintura como el pintór de la soledad urbana. su obra más famosa , el célebre "Nighthawks"(1942) se ha convertido, por derecho propio, en el símbolo de la soledad de la metrópolis contemporánea y en uno de los iconos del Arte del siglo XX
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Junto con Picasso y Juan Gris, la principal figura del cubismo, la más importante de las vanguardias artísticas del siglo XX
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Uno de los retratistas más originales de la historia de la pintura, considerado como un pintor "maldito" por su ajetreada vida y su muerte prematura
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Figura clave de la pintura americana del siglo XX, O'keefe redefinió por si sola el Arte del oeste americano
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Una de las principales figuras del dadaismo y ejemplo y ejemplo de artista total, Duchamp es una de las figuras más importantes y polémicas de su era. Su contribución a la pintura es tan solo una mínima parte de su contribución al mundo del arte
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Considerado el padre de la pintura metafísica y una importante influencia para el movimiento surrealista
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Uno de los principales exponentes de la vanguardia rusa, influenciado por Malevich, que también destacó en el diseño gráfico
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Otro artista malogrado, sus desgarradores retratos influyeron en obras de artistas posteriores, cómo Freud o Bacon
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A medio camino entre el surrealismo y el dadaismo aparece el nombre de Max Ernest, importante en ambas tendencias. Ernst fue un valiente explorador artístico que contó con el apoyo de la mecenas Peggy Guggenheim, con quién estuvo casado
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Cómo casi todos los genios, Miró es un artista inclasificable. Su interés por el mundo de lo inconsciente, lo oculto en el fondo de la mente, lo acerca al surrealismo, pero con un estilo personal, a veces más cercano al fauvismo o expresionismo, llegando hasta el punto de pasar largas temporadas sin ingerir alimentos para provocar un estado mental alterado que pudiera expresar aquello que Miró buscaba plasmar en sus pinturas
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Una de las principales figuras del surrealismo, sus obras aparentemente simples surgen de una compleja reflexión sobre la realidad y el mundo de los sueños
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Padre del "Manifiesto Blanco", que afirma que "La materia, el color y el sonido en movimiento son los fenómenos cuyos desarollo simultáneo integra el nuevo Arte". Sus "conceptos espaciales " son ya un icono del Arte de la segunda mitad del siglo XX
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Tras Pollock, la figura principal del expresionismo abstracto, aunque una de sus mayores aportaciones fue no sentirse atado por la abstracción, y recurrir frecuentemente a una figuración desgarradora (su serie de "Mujeres", por ejemplo) de gran influencia en artistas como Bacon o Freud
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" ¡No podéis expulsarme porque yo soy el surrealismo! ", bramó Dalí cuando André Breton lo expulsó del movimiento surrealista por sus ideales fascistas. Aunque la frase suene presuntuosa ( Loque nunca fue inusual en Dalí ), lo cierto es que las pinturas de Dalí son hoy en día las imágenes más famosas de todo el surrealismo
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Pintor de orígenes armenios, partiendo del surrealismo fue uno de los primeros artistas en abrazar el expresionismo abstracto. Fue llamado "el Ingres del inconsciente"
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La fama que ha alcanzado su figura casi trágica en los últimos años parece oscurecer la importancia que Frida tuvo en el Arte latinoamericano. Marcada desde pequeña por las secuelas físicas de un accidente de autobús, los autoretratos de KAHLO parecen lamentos silenciosos
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Máximo exponente -junto a Lucian Freud - de la llamada "Escuela de Londres", la pintura de Bacon se rebela contra todos los cánones de la pintura anterior, no solo en lo relacionado con la belleza , sino también contra la abstracción del expresionismo abstracto dominante en la epoca
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Junto con Andy Warhol el exponente más conocido del Pop-Art, a menudo identificado con el mundo del comic, idea que el rechazaba " por ligera que pueda parecer la diferencia"
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Polémico y brillante, Warhol es la principal figura del Pop-Art y uno de los iconos del Arte contemporáneo. Sus serigrafías en serie de personajes populares (cómo una reinterpretación de la series de Monet) han pasado ya a las historia del Arte, y han influenciado a una gran parte de la pintura posterior
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La última leyenda viva del temprano Pop-Art, aunque el nunca se ha considerado como tal. Sus obras más famosas son las de la serie "Flags (banderas)" y "targets (dianas)"
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Uno de los artistas mas importantes de las últimas décadas, Richter es tan conocido por sus fieras abstracciones llenas de color como por sus serenos paisajes y escenas de velas
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David Hockney es uno de los mitos vivos de la pintura Pop. Británico de nacimiento, se traslada pronto a California, dónde enseguida se siente identificado con la luz, la cultura y el paisaje urbano de la región
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Basquiat es sin duda el más importante y conocido del graffiti movement que se extendió en la escena neoyorkina a principios de la década de los 80, una corriente artística cuya influencia -enorme desde luego- en la pintura posterior todavía está por medir