Arte contemporaneo

ARTE CONTEMPORANEO EN MÉXICO Y SUS EXPONENTES

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    Inicio del Arte Contemporáneo

    Como arte contemporáneo se denomina el conjunto de manifestaciones artísticas surgidas a partir del siglo XX.
    Uno de los criterios más amplios vincula el inicio del arte contemporáneo con el principio de la Edad Contemporánea, a finales del siglo XVIII con la Revolución francesa (1789-1799). En este sentido, el arte contemporáneo comienza con el Romanticismo que se caracterizó por enfatizar la libertad, la individualidad, la sentimentalidad y subjetividad.
  • Gabriel Orozco

    Gabriel Orozco
    Aunque su obra es sumamente criticada, es el artista mexicano más reconocido en el ámbito artístico contemporáneo y su trabajo está valuado en miles de dólares. Manipula materiales y piezas que encuentra en la basura, en sitios abandonados para transformarlos en escenarios inesperados; de este modo logra brindarles un significado diferente al que tenemos en el imaginario colectivo.
  • Inicio del Arte Contemporáneo en México

    Inicio del Arte Contemporáneo en México
    Lo que hoy conocemos como arte contemporáneo tuvo su génesis en México en la década de los 90, asegura el historiador del arte Daniel Montero (Bogotá, Colombia, 1980).
  • Minerva Cuevas

    Minerva Cuevas
    Cuevas es una de las artistas que mueven su arte a través de la crítica política y social del mundo contemporáneo; sin embargo, en lugar de realizar una obra de alto impacto, genera una propuesta sutil que brinda un verdadero cambio. Con su proyecto "Mejor Vida Corp.", abrió una empresa en uno de los rascacielos más grandes del país para ofrecer servicios gratuitos que satisficieran las demandas de la población.
  • Abraham Cruz Villegas

    Abraham Cruz Villegas
    Su obra es una autobiografía que muestra su entorno y experiencias. En cada obra se autoconstruye para que algunas de sus obras concluyan en la autodestrucción y propia confusión. Explora sus orígenes, colabora con familia y amigos, e intenta aprender sobre los materiales, el paisaje y la gente.
  • Daniel Lezama

    Daniel Lezama
    En 2000 ganó la Bienal de Pintura Rufino Tamayo y ha tenido 20 exposiciones individuales. Las pinturas de Lezama son bastante poéticas y hablan del retorno de la vida del cuerpo a través de la tierra. Sus personajes, siempre eróticos, hacen un ofrecimiento sexualidad de los habitantes de su ficción según Erick Castillo.
  • Damián Ortega

    Damián Ortega
    A través de sus experimentos de desfragmentación y atomización, reconstruye el arte para teorizar sobre las partes que componen la realidad. Con la tensión que existe entre el todo y la nada, explora el consumo, la economía y diversas situaciones culturales.
  • Carlos Amorales

    Carlos Amorales
    Sus piezas forman parte de colecciones como la del MOMA en Nueva York, la Jumex o la del Philadelphia Art Museum. Su inquietud creativa termina encontrando cauces disímiles para expresarse, que van de la exploración tipográfica a experimentos cinematográficos, pasando por casi cualquier disciplina que se encuentre en el trayecto.
  • Rafael Lozano-Hemmer

    Rafael Lozano-Hemmer
    Artista electrónico, instalacioncita y escultor cinético, Lozano-Hemmer es uno de los más intrigantes y reconocidos exponentes del arte contemporáneo en México. La profundidad con la que aborda la triada compuesta por arte, tecnología y espacio público, le han valido una destacada identidad creativa a nivel internacional.