VANGUARDIAS

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  • El comic

    El cómic o historieta es considerado un producto cultural de la modernidad industrial y política occidental que surgió en paralelo a la evolución de la prensa como primer medio de comunicación de masas. Pero su punto de partida se encuentra entre la aparición de la imprenta, en 1446, y de la litografía, en 1789.El término cómic es utilizado para designar a aquellas formas de relato gráfico que se arman en base a dibujos encuadrados en viñetas.
  • Utagawia Hiroshige

    Utagawa Hiroshige, seudónimo artístico de Andō Tokutarō ​, fue un pintor japonés. Perteneció a la Escuela Utagawa, una de las más reputadas del estilo ukiyo-e. Hiroshige fue uno de los principales exponentes del paisajismo japonés, llevando esta disciplina a un nivel artístico y de estilo de gran calidad.
  • Kitawa Utamuro

    Kitagawa Utamaro era un pintor de estampas japonés, considerado uno de los mejores artistas de los grabados ukiyo-e. Se le conoce especialmente por sus magistrales composiciones de mujeres, conocidas como bijinga. También hizo estudios de la naturaleza, en particular libros ilustrados de bichos.
  • Alfred Sisley

    Tuvo gran influencia de pintores románticos,su pintura era de carácter poético. Trataba la disolución de la forma y utilizaba colores refinados y pincelada ligera.Se le conoce principalmente por ser un gran paisajista y por su atracción a los campos de todo tipo. Su obra más destacada es,Nieve en Argenteuil.
  • Alphonse Mucha

    Cartelista y pintor caracterizado por figuras sensuales,decorados recargados,arabescos y líneas sinuosas. La ,mayoría eran mujeres de cabelleras largas y en los ropajes destacaba lo curvilíneo además de cubrir poco.Una de sus obras más destacadas es Las cuatro estaciones.
  • Mary Cassatt

    Fue una pintora y grabadora que estableció relación con el artista Edgar Degas. Durante su carrera se centro principalmente en en retratar a mujeres y a niños que solían ser de su círculo familiar o de amistad. SE la considera una de las pintoras más destacadas de la época dado que desarrollo el estilo y lo impulso en su país Estados Unidos.Una de sus obras es Niña en el sillón azul.
  • IMPRESIONISMO

    el impresiionismo se caracteriza por el uso de colores primarios y complementarios,formas sugeridas por la pincelada,pintura al aire libre,los colores no son mezclados en paleta.Los pintores de esta época utilizaban una pincelada suelta y jugaban con la luz creando contrastes y sombras
  • Claude Monet

    Pintor caracterizado por aplicar la perspectiva sin profundidad,su pintura estuvo influenciada por Boudin. Su principal objetivo era captar la luz y el color a través de una pincelada suelta y orgánica. Trataba de de captar el momento y compuso mas de 3000 obras .Algunas son : EL paseo, Lias de agua,La recolecta de heno.
  • Morisot

    artista animada por su propia familia a estudiar arte,participo en el Salón de París. sus temas favoritos a la hora de pintar sus cuadros eran las mujeres con niños y los paisajes. Utilizó grandes pinceladas diseminadas . Entre todas sus obras , podemos destacar El espejo de psiqué.
  • Música Debussy

    Achille Claude Debussy​ fue un compositor francés, uno de los más influyentes de finales del siglo XIX y principios del XX. Algunos autores lo consideran el primer compositor impresionista, aunque él rechazó categóricamente el término.
  • El Ukiyo-e

    Se trata de una voz japonesa que literalmente significa imágenes del mundo flotante. El ukiyo-e es una manifestación artística que surgió en el periodo Edo, antiguo nombre del actual Tokio, que abarca el gobierno de la dinastía de los Tokugawa (1603-1867). Al principio, los grabados ukiyo-e recogían escenas en blanco y negro de la vida en las ciudades, pero su demanda popular diversificó los temas, incluida la crítica social, e introdujo la policromía.
  • Édouard Manet

    Fuer un pintor interesado por el Barrroco,que retrataba la vida cotidiana utilizando fondos difuminados,colores puros y definición de la luz. Utilizaba grandes áreas de color,también le caracterizaba su pincelada rápida,directa y empastada. Una de sus características es el uso de contrastes entre tonos claros y oscuros.
  • Van Gogh

    Fue un autor que pinto en sus cuadros muchas emociones, que utilizaba colores intensos y que se le considera el máximo precursor del expresionismo.Pinceladas largas es una de sus características de las obras y deja de usar colores oscuros. Durante su vida pasó por diferentes etapas : la impresionista,la etapa posimpresionista y la etapa precursora del fauvismo. Algunas de sus obras más conocidas son La noche estrellada, Campo de trigo con cipreses e Iglesias de Auvers.
  • Postimpresionismo

    Es la etapa seguida del Impresionismo ,esta influenciada por pintores románticos. Experimentan con nuevos temas y empiezan a utilizar una mayor policromía y colores más vivos. Se empiezan a pintar temas de la vida real y cotidianos ,los pintores utilizan una mayor emoción o expresión. Pero el gran avance es que pasarían de una pincelada más empastada a una pincelada más distinguibles.
  • Henri de Tolouse Lautrec

    destacamos su originalidad en los encuadres y la utilización de la ironía y la sátira.Destacan las escenas del mundo nocturno y el uso de colores oscuros y tétricos. Usaba líneas muy lisas y planas y expresa movimiento a través de posturas ,además de contraste de color. Una de sus obras mas destacadas es Salón d rue de Moullin.
  • Fauvismo

    El precursor de este movimiento es Henri Matise. Predominan los colores complementarios y la búsqueda de los esencial y de los simple.Por otra parte va a desaparecer la luz y la profundidad y el color no va a coincidir con el color de la realidad. Se crea el volumen a través del sentido. Algunas de las obras más destacadas son La alegría de vivir y La siesta.
  • Albéniz

    Isaac Manuel Albéniz y Pascual fue un célebre compositor y pianista español, discípulo de Felipe Pedrell. Gracias a la ayuda de Guillermo Morphy, el Conde de Morphy, compositor y mecenas de las artes, obtuvo una pensión para formarse en el Conservatorio de Bruselas en 1876, finalizando sus estudios en 1879.Tenía un gran amor a España y es por ellos que la mayoría de sus obras la hacían referencia. Algunas de sus obras son Cantos a España,Danzas Españolas y Rapsodia Española entre otras.
  • Paul Cézanne

    Pintor que se centrará en los volúmenes y espacios delimitados. Consigue la forma y el volumen a través del color. Utiliza pinceladas de grandes trazos y se centra principalmente en pintar bodegones,flores,paisajes y bañistas. Distorsionaba los objetos y alrededores con colores planos.Pasa por 4 etapas: la romántica,la impresionista,la constructiva y la sintética. Algunas de sus obras más conocidas son: Bodegón con cortina y Las grandes bañistas
  • Cubismo

    El cubismo nace en Francia en 1907, encontramos relación entre aspectos y obra . Se utilizan colores neutros y apagados. Los temas principales son la naturaleza,instrumentos y humanos. Otra de las características es la ausencia de profundidad y la ausencia cromática.
  • Los Nabis

    Eran un grupo de artistas franceses, los cuales basaban sus obras y sus cuadros en la deformación de la realidad y de los objetos que tenían a su alrededor.También estaban interesados por los exótico y lo oriental. El autor más destacado es Pierre Bonard. Algunas de las obras más destacadas son: El establo y El Sena.
  • Granados

    Pantaleón Enrique Joaquín Granados Campiña, más conocido como Enrique Granados, fue un compositor, pianista y pedagogo español vinculado a los movimientos modernistas.​ Es conocido principalmente por su obra pianística, especialmente por la suite Goyescas, en la que basó también la ópera homónima. Tmbién es conocido por sus obras de salón refimnadas y por su estilo tan personal
  • El cartel publicitario

    Surge como consecuencia de factores urbanísticos,era el método más efectivo y más económico de aquella época . Además mostraba un mensaje claro y llamaba la atención.Existían diversos tipos con diferentes dibujos y tipografías.
  • Juan Gris

    es uno de los autores principales del cubismo, trata las formas de la naturaleza y en sus obras no podemos observar casi profundidad y utiliza colores planos. Predomina el uso de figuras geométricas y una de sus obras que mas resalta entre otras es El desayuno.
  • música negra el Blue

    El blues (cuyo significado es melancolía o tristeza) es un género musical vocal e instrumental, basado en la utilización de notas de blues y de un patrón repetitivo, que suele seguir una estructura de doce compases. Originario de las comunidades afroamericanas del sur de los Estados Unidos a principios del siglo XX, en los años sesenta este género se convirtió en una de las influencias más importantes para el desarrollo de la música popular estadounidense y occidental.
  • Jules Cheret

    Se le considera el padre del cartel moderno, sus carteles tenían una elaboración rápida y se caracterizan por su simplicidad y un lenguaje popular. Además se establecía una relación entre figura y texto. Una de sus obras más reconocidas es Pippermint
  • música Ravel

    Joseph Maurice Ravel fue un compositor francés del siglo XX. Su obra, frecuentemente vinculada al impresionismo, muestra además un audaz estilo neoclásico y, a veces, rasgos del expresionismo, y es el fruto de una compleja herencia y de hallazgos musicales que revolucionaron la música para piano y para orquesta.
  • Música negra el Jazz

    Geográficamente, el jazz surge en el estado de Luisiana, concretamente en la zona de influencia de Nueva Orleans (cuna del estilo musical y principal centro jazzístico durante la primera época del jazz),3​ a donde llegaban grandes remesas de esclavos de color, fundamentalmente de la zona occidental de África, al sur del Sáhara.El jazz es un género musical nacido en la segunda mitad del siglo XIX, Estados Unidos, que se expandió de forma global a lo largo de todo el siglo XX.
  • Manuel de Falla

    Manuel María de los Dolores Falla y Matheu (Cádiz, 23 de noviembre de 1876-Alta Gracia, Argentina, 14 de noviembre de 1946) fue un compositor español. Representante del nacionalismo musical, es uno de los compositores españoles más importantes de la primera mitad del siglo XX, junto a Isaac Albéniz, Enrique Granados, Joaquín Turina y Joaquín Rodrigo, y uno de los más grandes compositores hispanos de todos los tiempos. Además fue 3 veces Premio Nacional de Música.
  • George Braque

    Es un pintor que se centra en las formas naturales muertas. durante su carrera de pintura pasa por 2 etapas: la primera el cubismo analítico y el cubismo sintético.Principalmente se le reconoce por sus collages. Una de sus obras más conocidas es la Mujer de Mandolina
  • Pablo Picasso

    Pintor por escelencia de aquella época , transformaba la realidad a través de formas geométricas ,además rompe con la profundidad espacial y rompe con la forma ideal del desnudo femenino,además de romper también con las leyes de la perspectiva. A lo largo de su vida pasa por varias épocas: la rosa , la azul,protocubismo,cubismo y cubismo analítico y sintético.Algunas de sus obras más conocidas son : Guernica,La vie, El viejo guitarrista ciego y Las señoras de Avignon