Juan david alarcon vides 9.2 /Actores mas replesentativos en la historia de la pintuta
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Pese a que en algunaas obras Cimabue representa ya una evolución al rigido arte bizantino, su mayor contribución a la pintura fue el descubrir (cuenta la leyenda que pintando ovejas con una tiza sobre una roca) a un joven talento llamado Giotto, que cambiaria para siempre la pintura occidental -
Mientras Giotto di Bondone cambiaba
en Florencia el rumbo de la historia de la pintura, Duccio de Buoninsegna también aportaba un soplo de aire fresco a la importante escuela sienesa. -
Se ha dicho que Giotto fue el primer pintor verdadero, al igual que Adán fue el primer hombre. Estamos de acuerdo en lo primero. Giotto contnuó el estilo bizantino de Cimabue y otros predecesores, pero
se gano el derecho a igurar Con letras de oro en la historia de la pintura al dotar a sus obras con una cualidad casi desconocida hasta la fecha: la emoción. -
Uno de los grandes pintores del Trecento italiano, fue un paso más allá al contribuir a expandir los avances de éste, dando lugar al llamado "Estilo Internacional" -
Uno de los mejores coloristas del temprano Ren acimiento, y quizás el primero en evolucionar los avances realizados por Giotto di Bondone -
"Qué dulcce
amante es la perspectiva Esta frase atribuida a Uccello resume por si misma la mayor obsesion de este extraño artista: los avances que el descubrimiento de la perspectiva cientifica suponia para la pintura del Quattrocento -
Tras Van Eyck, el principal exponente de la pintura flamenca del siglo XV, maestro de la perspectiva y la composicion -
Pintor malogrado, pasará a la historia de la pintura como uno de los primeros en aplicar a sus obras las leyes
de la perspectiva cientifica. Uno de los grandes renovadores de la pintura del temprano Renacimiento -
Siendo una de las figuras claves del quattrocento, el Arte de Piero della Francesca ha sido descrito como frio", "hierático o incluso "impersonal". Tuvo que aparecer Berenson y los grandes historiadores de esa época -
Uno de los mayores exponentes del Quattrocento interesado en la figura humana, que representa en muchas ocasiones bajo perspectivas extremas ("El Cristo muerto" -
Quizás el más completo de los pintores flamencos del siglo XV, aunque no tan innovador como Van Eyck o Van der Weyden -
Si Botticelli viviera, trabajaria para Vogue", se ha escrito de uno de los artistas más famosos del Si quattrocento. Comparte con Rafael el hecho de ser amado u olvidado según gustos y eras, pero su uso del color es uno de los más fascinantes de toda la pintura antigua -
El Bosco es una de las figuras más
fascinantes de la pintura antigua. Profundamente religioso, El Bosco ve en la sociedad de su época el triunfo dei pecado, de la carne, de todas las
cosas que han arrebatado al ser humano su
carácter angelical, y quiere advertir a sus
contemporáneos de las terribles consecuencias de sus actos impuros. Para elio crea obras como "El tríptico de las delicias", considerado por algunos Como un prólogo al surrealismo -
Para bien
O para mal, Leonardo será conocido siempre como el autor de la más famosa pintura de todos los tiempos, la Gioconda o Mona Lisa. Pero es más que eso, mucho más. Su mirada humanista, casi científica, penetró en el arte del quattrocento y la revolucionó con su sfumetto que nadie fue capaz de imitar. -
La muerte prematura de Giorgione convirtió al longevo Tiziano en el faro de la pintura veneciana de su épOca. Su uso del
color y gusto por los temas mitológicos definen por si mismo las caracteristicas principales del Arte veneciano del XV1. Su influencia en artistas posteriores importantisima.-Rubens
Velázquez- es importantisima -
Como tantos otros pintores malogrados Giorgione nos dejará para siempre la duda de hasta dónde podria haber llegado su exquisita pintura de haber gozado de una larga existencia, y de qué lugar ocuparia ésta
en la historia del Arte, aunque viendo la prodigiosa evolución de su directo heredero artistico-Tiziano- es fáci hacerse una idea -
Mucho menos dotado tecnicamente que otros pintores flamencos como Memiing o Van der Weyden, su contribución a la historia del Arte es vital por la incorporaci ón del paisaje como elemento principal
de la obra -
Tras Durero, el más grande de los pintores
alemanes de su época, el fascinante retrato de "Los embajadores" sigue siendo una de las pinturas mas enigmatcas de la historia del Arte -
Tintoretto es el
más ambicioso de los maestros venecianos
(aunque no el mejor, ese honor sólo puede ser
reclamado por Tiziano o Giorgione) y su magna obra cuimina no solo el esplendor veneciano hasta la era de Canaletto, sino que le convierte también en el útimo de los maestros del Cinquecento. -
Comúnmente se establecen paralelismos entre la obra de EI Bosco y la de Bruegel, pero lo cierto es que las diferencias entre ambos son abismales. Mientras que las fantasías de El Bosco nacen de una profunda decepción y preocupación por el ser humano, con un mensaje claramente moralizante, las obras de Bruegel están cargadas de ironía y de
un amor por la vida rural que parece anticipar el paisajismo holandés del siglo posterior -
El pendenciero y
violento Caravaggio está considerado el padre de la pintura barroca, con sus espectaculares juegos de luces y sombras y sus escenas tenebristas captadas en perspectivas forzadas -
Rubens fue uno de los más prolificos pintores de toda la historia, en parte gracias a la colaboración de su estudio. Muy famoso en vida, viaja por toda Europa satisfaciendo encargos de muy acaudalados e importantes clientes. Sus desnudos femeninos Siguen sorprendiendo hoy en dia -
Uno de los
retratistas más importantes de todos los tiempos, su estilo suelto y desenfadado influyó en el temprano impresionismo. -
La influencia de Caravaggio es evideñte en De la Tour, Cuyo empleo de la luz y la sombra es único entre los pintores barrocos de su era -
El más grande de los pintores del barroco francés, Poussin ejerció una influencia vital sobre toda la pintura gala de siglos posteriores. Su uso del color es único
entre todos los pintores de su era -
- Su talento se halla entre los mayores del temprano barroco, deudor de Caravaggio
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El mas cercano a Caravaggio de todos los barrocos españoles, sus últimas obras muestran un dominio del claroscuro sin parangón en la pintura de su tiempo -
Junto con el
anterior, una de las cumbres de la pintura barroca.
Pero a diferencia del holandés, el artista sevillano se movió casi toda su vida dentro de la cómoda, pero también rigida, sociedad cortesana. A pesar de ello, Velázquez fue un renovador, un "pintor de atmósferas" casi dos siglos antes que Turner o los impresionistas, y lo plasmó tanto en las colosales pinturas de camara ("Meninas, "La fragua de Vuicano") como en los audaces e inolvidables bocetos de la Villa Médicis. -
Sus paisajes ejercieron una influencia vital sobre el paisajismo de siglos posteriores, tanto en Europa(Corot, Courbet) como América (Escuela del Rio Hudson) -
El fascinante, magnético juego de luces y sombras de sus obras parecen un reflejo de su vida, que pasaba de la fama ai olvido mientras su técnica no hacía más que mejorar. Sus autorretratos, de largo los más fascinantes de la historia de la pintura, nos hablan de un pintor sincero y honesto, un maestro capaz de penetrar en la mente del mayor desconocido: uno mismo -
es el principal exponente de la Escuela del Delft, y por derecho propio figura entre los grandes paisajistas de todos los tiempos. Obras como "Vista del Delft se consideran como casi impresionistas por la viveza de su pincelada. También fue un hábil retratista -
Watte au está considerado hoy en dia como uno de los pioneros del rococó. Lamentablemente, munió en su máxima plenitud artistica, como demuestra el genial retrato de "Gilles" realizado el año de su
muerte -
En una
ista de ios grandes retratistas de todos los tiempos
nunca debería faltar ila figura de Hogarth, cuyos
estudios y bocetos podrian clasificarse incluso de
pre impresionistas. -
David
es la cumbre del
neoclasicis mo,
cuyas
composiciones grandiosas parecen un refiejo de su
ajetreaday revolucionaria vida -
Mistico y
revolucion ario, pintor y poeta, Blake es una de las
figuras más fascinantes del Arte de cualquier era
Sus acuarelas, grabados y témperas rebosan una
imaginación (casi locura) sin parangón entre los
artistas de su era -
Figura principal del romanticismo pictórico alemán, aún hoy se le identifica como el pintor de los paisajes de soledad y angustia, con figuras humanas enfrentadas a la magnificencia de la naturaleza -
"Hay un pintor que tiene la mania de
pintar atmósferas...", escribió un critico de la época sobreWilliam Turner, el más grande paisajista de todos los tiempos. Los experimentos de Tumer durante sus últümos años, cercanos ya a la abstracción, están entre lo más adelantado a su tiempo que se haya visto en la historia del Arte -
La gran figura del paisajismo inglés, junto con Turner. Sus propias autolimitaciones (jamás salió de inglaterra) impiden que este arüsta de gran técnica ocupe un puesto similar al del anterior en la historia de la pintura -
Ingres fue el más destacado discipulo del neoclasicismo de David, por lo que no puede considerarse un pintor renovador. Si fue, por el contrario, un maestro del retrato clásico. -
Figura clave del romanticismo, de vida y obra
revolucionaria pese a sus orígenes burgueses. "La baisa de ia medusa es una de las primeras obras de denuncia contra el poder que ha dado la pintura -
Una de las grandes figuras del realismo francés del XIX y sin duda alguna una de las mayores influencias para los impresionistas como Monet o Renoir, gracias a su amor por representar la naturaleza al aire libre.
haciendo hincapié en el uso de la luz -
Es la figura clave del romanticismo pictórico y una influencia vital para el impresionismo francés. "La Libertad guiando al pueblo" demuestra la capacidad de la pintura no sólo para impresionar y emocionar, sino tambièn para convertirse en el simbolo de una época -
- Una de las figuras principales de la Escuela de Barbizon, autor de una de las obras mas emocionantes de la pintura del XIX: El "Angelus"
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Figura principal del realismo, y claro precedente de los impresionistas, Courbet es uno de los mayores revolucionarios -tanto a nivel artistico como en su faceta de activista social-de la historia de la pintura Al igual que Rembrandt y otros predecesores, Courbet no buscó crear belleza, sino que consideraba que la belleza más pura era representar la realidad sin artificios -
Church representa la culminación de la Escuela del rio Hudson: posee el amor por el paisaje de Cole, el lirismo romántico de Durand y la grandilocuencia de Bierstadt, siendo más valiente y técnicamente más dotado que cualquiera de ellos. Se trata sin duda de uno de los mejores paisajistas de todos los tiempos, tal vez sólo superado por Turner y algunos impresionistas y postimpresionistas de primera linea como Monet o Cézanne -
Una de las figuras claves del simbolismo, introvertido y misterioso en vida, pero de gran libertad y colorido en sus obras -
Posiblemente la figura clave del movimiento
prerrafaelista, Rossetti abandonó la poesia para dedicarse a una pintura de aire clásico que influiria en el simbolismo posterior -
No siendo totaimente impresionista, las obras de Degas comparten ideales con los de dicho movimiento artistico. Sus pinturas representando a jóvenes bailarinas o ballerinas se cuentan entre los iconos
de la pintura del XIX -
La principal figura de la pintura americana de su era, Homer Supuso un soplo de aire fresco para la escena americana, que se encontraba entre el acade micismo y el casi romanticismo de la Escuela del Rio Hudson. El trazo suelto y alegre de Homer le acerca al impresionismo -
"Céėzanne es el
padre de todos nosotros". Esta lapidaria frase ha
sido atribuida tanto a Picasso como a Matisse, y
ciertamente importa poco quién la dijera en
realidad, porque en cualquier caso es cierta.
Partiendo de la ola de aire fresco que represento el
impresionismo, Cézanne dejó atrás a todo ei grupo
impresionista para desarrollar un estilo de pintura
nunca visto hasta la fecha. -
La importancia de Monet
dentro de la historia del
La
Arte se ve en Ocasiones
"olvidada" por el hecho de
que ante su obra el espectador tiende a ver solo la
irresistible belleza que emana del lienzo, olvidando el compejo estudio que monet hacia de la pintura -
Junto con Winsiow Homer la gran figura de la
pintura americana de su época. Whistler fue un excelente retratista, destacando el retrato de su propia madre, considerado como una de las grandes obras maestras de la pintura americana -
Georges Seurat es uno de los más importantes pintores post-impresionistas, y está considerado como el creador del "puntillismo", un estilo de pintura en el
que pequeños puntos de colores primarios crean la impresión de masas de colores secundarios e intermedios -
A medio camino entre el modernismo y el simbolismo aparece la figura de Klimt, quien también se de dicó a las artes industriales. Sus paisajes casi abstractos le convierten,además, en un predecesor de la abstracción geométrica. -
Modernista por su contexto, Munch podria ser considerado además el primer pintor expresionista de la historia Obras como "El grito" son claves para comprender
la pintura del siglo XX -
Aunque el titulo de "padre de la abstracción" ha sido asignado a múltiples artistas, desde Turner hasta Picasso, pocos pintores podrian reclamarlo con tanta justicia como Kandinsky. Muchos artistas han Conseguido logrado, además, cambiar nuestra manera de entender el Arte. -
Pintor violento, cuyas obras de apariencia inacabadas lo convierten en un precursor del expresionismo -
Junto con Kandinsky y Malevich, Mondrian es la principal figura de la primera abstracción pictórica. Tras emigrar a Nueva York, Mondrian dota a la abstracción de una velada cualidad emocional como se ve en su serie de "boogie-woogies realizada en la década de los 40 -
Creador del suprematismo, Maiévich será por siempre una de las figuras más polėmicas de la historia del Arte entre el gran publico, que se divide entre aquellos que lo consideran un renovador imprescindible y aquellos que consideran que sus obras basadas en poligonos de colores puros no merecen ser
merecen ser considerados obras de Arte -
En un periodo artistico de revoluciones e innovaciones, pocos artistas fueron tan determinantes como Paul Klee.
Sus estudios sobre el color, que enseñó en la
Bauhaus, son únicos entre los artistas de ia época -
Tras Kandinsky, la gran figura del grupo expresionista "El jinete azul" de los más importantes pintores
y expresionistas. Su muerte prematura acaeció en plena evolución artistica, cuando su uso del color anticipaba ya la abstracción -
Picasso es a la historia del arte un gigantesco terremoto de secuelas eternas con la posible excepción de Miguel Ángel quien centró sus mayores esfuerzos en la escultura y la arquitectura ningún otro artista mostró tal ambición a la hora de situar su obra dentro de la historia del arte Picasso creó las vanguardias Picasso destruyó las vanguardias miro atrás a los grandes maestros y los supero cuando se lo determinaron se enfrentó a toda la historia del arte. -
Partiendo del cubismo, Léger se ve cada vez más atraido por el mundo de la máquinay el trabajo, que plasmna en obras como "Los discos" (1918) -
La máxima figura del futurismo italiano, fascinado por el mundo de la máquina, en continuo movimiento, un simbolo de los nuevos tiempos contemporáneos -
Junto con Picasso y Juan Gris, la principal figura del cubismo, la más importante de las vanguardias artisticas del
siglo XX -
Hopper pasará a la historia de la pintura como el pintor de la soledad urbana Su obra más famosa, el célebre "Nighthawks" (1942) se ha converti do, por derecho propio, en el simbolo de ila soledad de la metrópolis contemporánea y en uno de los iconos del Arte del siglo XX. -
Uno de los retratistas más originales de la historia de la pintura, considerado como un pintor "maidito" por su ajetreada vida y su muerte prematura -
Artista de sueños y fantasías, Chagall fue toda su vida un inmigrante fascinado por las luces y colores de los lugares que visitaba. Pocos nombres de la Escuela de Paris de principios del siglo XX han contribuido tanto y con tal variedad a cambiar el Arte del siglo XX como este extranjero "impresionado por la luz,
como el mismo se definia. -
Una de las principales figuras del dadaísmo y ejemplo de artista total, Duchamp es una de las figuras más importantes y polémicas de su era. Su contribución a la pintura es tan solo una minima parte de su contribución al mundo del Arte -
Figura clave de la pintura americana del siglo XX, O'Keefe Tedefinió por si sola el arte del oeste americano -
Considerado el padre de la pintura metafisica y una importante infiuencia para el movimiento surrealista -
Uno de los principales exponentes de la vanguardia rusa, influenciado por Malevich, que también destacó en el diseño gráfico -
Otro artista malogrado, sus desgarradores retratos influyeron en obras de artistas posteriores, como Freud o Bacon -
A medio camino entre el surrealismo y el dadaismo aparece el nombre de Max Ernst, importante en ambas tendencias. Ernst fue un valiente explorador artistico que contó con el apoyo de la mecenas Peggy Guggenheim, con quien estuvo casado -
Como casi todos
los genios, Miró es un artista inclasificable. Su
interés por el mundo de lo inconsciente, lo oculto en el fondo de la mente, lo acerca al surrealismo, pero con un estlo personal, a veces más cercano al fauvismo o expresionismo, llegando hasta el punto
de pasar largas temporadas sin ingerir alimentos para provocar un estado mental alterado que pudiera expresar aquello que Miró buscaba plasmar en sus pinturas -
Una de las principales figuras del surrealismo, sus obras aparentemente simples surgen de una compleja reflexión sobre la realidad y el mundo de los sueños -
Padre del
"Manifiesto Blanco", que afirma que "La materia, el color y el sonido en movimiento son los fenómenos cuyo desarroilo simultáneo integra ei nuevo Arte". Sus 'conceptos espaciales" son ya un icono del arte de la segunda mitad del siglo XX -
Tras Pollock, la figura principal del expresionismo abstracto,aportaciones fue no sentrse atado por la abstracción, y recumir frecuentemente a una figuración desgarradora (su serie de "Mujeres", por ejemplo) de gran influencia en artistas como Bacon o Freud.
Tras aunque una de sus mayores -
"¡No podéis expulsarme porque yo soy el surrealismo!", bramó Dalí cuando André Breton lo expulsó del movimiento surrealista por sus ideales fascistas Aunque la frase suene presuntuosa (lo que nunca fue inusual en Dali), lo cierto es que las pinturas de
Dalí son hoy en dia las imágenes más famosas de todo el surrealismo -
Pintor de orígenes armenios, partiendo del surre alismo fue uno de los primeros artistas en abrazar el expresionismo abstracto. Fue llamado "el Ingres del inconsciente" -
La fama que ha alcanzado su figura casi trágica en los últimos años parece oscurecer la importancia que Frida tuvo en el Arte latinoamericano. -
Maximo exponente -junto a Lucian Freud- de la llamada Escuela de Londres", la pintura de Bacon se rebela contra todos los cánones de la pintura anterior, no sólo en lo relacionado con la belleza, sino también contra la abstracción del expresionismo abstracto
dominante en la época -
Junto con
Andy Warhol el exponente más conocido del Pop-Art, a menudo identificado con el mundo del comic,idea que el rechazaba "por ligera que pueda parecer la diferencia" -
Polémico y brillante, Warhol es la principal figura del pop-Art y uno de los iconos del Arte contemporáneo. Sus serigrafias en serie de personajes populares (como una reinterpretación de las series de Monet) han
pasado ya a la historia del Arte, y han influenciado a una gran parte de la pintura posterior -
La útma leyenda viva del temprano Pop-Art, aunque él nunca se ha considerado como tal. Sus obras más famosas son las de la serie Flags (banderas) y "targets (dianas) -
Uno de los arttstas más importantes de las últimas décadas, Richter es tan conocido por sus fieras abstracciones lenas de color como
por sus serenos paisajes y escenas de velas -
David Hockney es uno de los mitos vivos de la pintura pop Británico de nacimiento, se traslada pronto a California, donde enseguida se siente identificado con la luz, la cultura y el paisaje urbano de la región -
Basquiat es, sin duda, el más importante y conocido del graffiti movement que se extendió en la escena neoyorkina a principios de la década de los 80, una corriente artística cuya infuencia-enorme, desde luego- en la pintura posterior todavía está por medir.