Historia del Diseño de Modas

By MLuz88
  • Isaac Singer inventa la maquina de coser

    Isaac Singer inventa la maquina de coser
    Este avance tecnológico cambio todo: las mujeres no solo podían hacer sus ropas, sino además trabajar desde sus casas para tiendas, negocios, sastres y diseños por encargo. Aparecieron los patrones "moldes" sobre los cuales las costureras trabajaban de acuerdo a las medidas de sus clientas. La industria editorial capto el fenómeno y estableció un servicio ofreciéndole a las mujeres patrones de papel para hacer vestidos que se encargaban por correo.
  • Frederik Worth "Creador de la Alta Costura"

    Frederik Worth "Creador de la Alta Costura"
    La primera innovación que introdujo en su taller la llamó el vestido-prototipo, una prenda superfina realizada en lino o muselina. Se utilizaba de base y se adaptaba a la medida y el gusto de las telas que pedían las mujeres. Primer diseñador en presentar una colección completa de prendas para cada estación y no simples vestidos aislados como ocurría hasta entonces. Inventó la criolinette (miriñaque) que evitaba el uso de numerosas enaguas.
  • Harpers Bazar

    Harpers Bazar
    Nace en Estados Unidos la primera revista dedicada a la moda.
  • Vogue

    Vogue
    Revista que con los años se iba convertir en la biblia de la moda.
  • Silueta S

    Silueta S
    Cuerpo de mujer: silueta S, debido al corsé que empujaba el busto hacia arriba, estrechando la cintura y sus faldas ajustadas a la cadera ensanchándolas en forma de campana al llegar al suelo. En el mundo laboral se empieza a incorporar los trajes sastre y el corte con influencia masculina para las mujeres. Los vestidos eran largos, cubrían los zapatos, las plumas y los encajes hacían furor, destacando los grandes sombreros con infinidad de adornos y ornamentos.
  • cambio rotundo en la moda

    cambio rotundo en la moda
    influencia del "Ballet Ruso". Colores llamativos y onda oriental. Las mujeres se atrevieron a desafiar los sólidos principios morales que las ataban y comenzaron a mostrar el cuerpo. Escote en "V". Las faldas se acortaron levemente, dejando al descubierto los tobillos, lo que por supuesto causó estupor en la época porque durante siglos las piernas femeninas habían sido el símbolo erótico que "provocaba la lujuria en los hombres" y que por ello, debían ser escondidas
  • Coco Chanel

    Coco Chanel
    Su estilo representaba la revolución femenina y la economía que debía surgir en época de recesión. Introdujo materiales más simples y menos costosos .Creó los trajes de punto, tejidos finos que otorgaban más y mejor flexibilidad para la nueva mujer. Estilo Garzonne: mujeres pelo corto, cejas perfiladas, comenzaron a salir a bailar y trataban de eliminar los patrones preestablecidos que diferenciaban las clases sociales.
  • Ropa práctica

    Ropa práctica
    la ropa comenzaba a ser mucho más práctica. Nuevamente vuelve a cambiar la silueta descendiendo la cintura a su posición anatómica, marcando el talle y ensanchando los hombros. Se popularizaba el traje de chaqueta para calle y se fiesta se elegían los vestidos con grandes escotes en la espalda así como abrigos largos con pieles. En esta década se destacan las faldas cortas. Desaparecen los sombreros y se vuelven a dejar crecer el pelo.
  • La guerra y su impacto en la moda

    La guerra y su impacto en la moda
    El look se militarizo y los tejidos se volvieron pobres,las chicas se vestían con uniforme de ciudad, es decir, trajes de chaqueta. El largo se elevaba por debajo de las rodillas popularizando los pantys, aunque fueron escasos. Se usaban los zapatos topolino (Se llamaban así por usarlos las “niñas topolino”, mujeres liberales para la mentalidad de la época y criticadas por la sociedad conservadora de la posguerra). Gorritos diminutos y sencillos o simplemente pañuelos a la cabeza.
  • El "Nuevo look" de Cristian Dior

    El "Nuevo look" de Cristian Dior
    Se vuelve a forzar la silueta con una cintura estrecha y tomaron volúmenes sus hombros y pechos. Se aumentó el vuelo de sus faldas pero se mantenían por debajo de sus rodillas. Comenzó el culto por la belleza por que las mujeres estaban hartas del estilo masculino y es por eso que volvieron las curvas. Los zapatos se estilizaron haciéndolos mas puntiagudos, usaban abrigos de paño, bolsitos al codo y los más elegantes sombreros.
  • Ropa comoda, juvenil.

    Ropa comoda, juvenil.
    Faldas o vestidos largos o por debajo de la rodilla, con volantes o fruncidos, las de alta sociedad llevaban sombrero y guantes, usaban zapato de tacon alto, labios color carmín, pelo largo recogido en moño o con pizas a los lados, también se usaban trajes de chaqueta tipo sastre y abrigos mas bien flojos y por supuestos siempre llevaban bolso a juego con zapatos que casi siempre era de color negro. Estampados eran de mariposas y de flores. Siluetas más lisas. Se imponen las minifaldas
  • Adolescentes libres

    Adolescentes libres
    La liberación fue producto de una serie de cambios económicos, políticos y sociales, pero fue la música la que principalmente libertó las mentalidades juveniles reprimidas durante tanto tiempo. Fueron años de diversión y de una constante búsqueda de identidad. Aquí surgió el concepto de la ropa diferente, original, divertida y extravagante. El ideal era no mostrar los atributos femeninos ni las curvas, sino, por el contrario mostrar su lado infantil a modo de juego de seducción.
  • Diversidad

    Diversidad
    Hippies: los jóvenes vivían en comunas, consumían comida macrobiótica y fumaban sin restricciones marihuana. Flores principal símbolo. Pantalones pata de elefante, pelo largo y camisas hindú. Las mujeres trabajadoras adoptaron un look natural dando a entender que era mas importante su trabajo que su aspecto. Mostraban un aspecto cuidado y natural, con poco maquillaje y de colores suaves. Aceptación del look Afro. Look Disco: brillo.
  • Busqueda de estilo propio, todo vale.

    Busqueda de estilo propio, todo vale.
    Ropa interior visible esta nueva moda fue altamente controversial ya que esto nunca se había visto en el pasado, fue sinónimo de liberación para las mujeres. Colores fuertes, los estampados y las hombreras gigantes pusieron de moda los "excesos". Diferentes estilos: impulsados por referentes como Michael Jackson, Madonna Lady Di, y Nancy Reagan. El jean como protagonista. Estilo punk.
  • Moda Casual

    Moda Casual
    Look Grunge mostraba un fenómeno antimoda, con mujeres desaliñadas y mal combinadas, caracterizado por sweaters o franelas muy largas y pantalones rotos, descocidos y deshilachados.
    Moda casual: la gente estaba cansada de la producción y entró en un tiempo de relajación, necesidad de expresar nuestra individualidad. Se trata de ponerse lo que te haga sentir cómodo, sin darle mucha importancia a la opinión de los demás o a las tendencias. Look underground: piercings y tatuajes.
  • Retrospectiva y retorno a décadas anteriores.

    Retrospectiva y retorno a décadas anteriores.
    Se impusieron en todo el mundo los pantalones de jean de tiro bajo , las ojotas y los tops. Durante la época de verano, estuvieron muy de moda los vestidos cortos y los polos escotados , en especial entre las adolescentes. Moda Gotica. Resurgió la moda de los pantalones anchos, los pantalones Oxford, las minifaldas, las faldas vaporosa, los jeans. Regresaron tendencias con un aspecto más estilizado: hippies, Gangsta y punk.