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* Pintan en piedra, en la zona más oscura de las cuevas.
* Representaban animales, seres humanos, figuras, símbolos, el medio ambiente y manos (escenas de la vida cotidiana)
* Usaban uno o dos colores: negros, rojos, amarillos y ocres -
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* Decoraban el exterior de los templos y tumbas con pinturas coloridas que siguen la ley de frontalidad( todo de perfil, menos ojos y hombros)
* Colores y figuras planos. No hay profundidad.
* El tamaño de una figura es de acuerdo con su importancia jerárquica.
* Hieratismo. Solemnidad, falta de expresividad -
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* Crean el arco de medio punto, la bóveda y la cúpula y los acompañan de pinturas, mosaicos y esculturas.
* Elementos vegetales estilizados, figuritas de animales, de humanos (más pequeñas y delicadas), y pequeñas escenas mitológicas. Los colores son muy intensos. -
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* Crean símbolos: Jesús Pantocrátor y María.
* Figuras hieráticas y esquematizadas para trasmitir de forma fácil al pueblo (que es analfabeto) el mensaje de la Biblia y Dios.
* Destaca la pintura mural de ábsides, naves, bóvedas, columnas. -
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* En la pintura empieza la revolución con Giotto, considerado el primer pintor moderno.
* Trabaja la profundidad y la luz como nunca y crea composiciones nuevas. Su forma de pintar influye a toda Europa
* El gótico flamenco: con un nivel de detalle y realismo sin precedentes -
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* El desarrollo de la pintura y la escultura es espectacular
* Buscan el realismo en sus obras, pero idealizado (hacen estudios de anatomía profundísimos).
* Buscan la emoción contenida de los personajes
* Desarrollan la perspectiva y el trabajo de la luz. -
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* La creación pictórica de esta época es increíble .
* Cada país tiene su desarrollo particular:
* En Italia está Caravaggio: creador del tenebrismo. Obras con un marcado contraste de luz y sombras, con un foco de luz muy fuerte
* En España está Velázquez (Las Meninas).
* En Holanda, Rubens, Rembrandt y Clara Peeters (hace bodegones donde pinta su cara reflejada en algún objeto) -
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* Huyen de la norma y orden del neoclasicismo
* Buscan la emoción, la imaginación.
* Gusto por el dramatismo, que utiliza para remover el sentimiento del público.
* Utiliza con frecuencia fuertes contrastes de luz y sombra (claroscuro).
* Convive en el tiempo con el Realismo y el Impresionismo. -
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* Salen de sus estudios para pintar al aire libre.
* Buscan captar el efecto de luz y el color en un momento particular del día.
* Deben pintar rápidamente: pinceladas cortas.
* Son fuertemente criticados, les parece que los cuadros están sin acabar, pero va a suponer toda una revolución para la pintura -
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* Se centran en temas sociales. Busca plasmar la cruda y difícil realidad sin la subjetividad del romanticismo y el idealismo del neoclasicismo.
* Los pintores y pintoras ya no pertenecen a un solo estilo, pintan influenciados por uno y otro.
* Goya: un genio y un artista inclasificable porque pintó en todos los estilos en los que vivió (pinturas negras). -
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* Hay una revolución, una ruptura total con la estética anterior. Se libera al arte de todo lo establecido.
* Empiezan a experimentar con formas nuevas, de forma provocadora.
* Conviven muchos estilos: Fauvismo, Cubismo, Expresionismo, Abstracción, Suprematismo, Dadaísmo y Surrealismo. -
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* A partir de los años 50 llegan las nuevas vanguardias. cuyo epicentro pasa a Nueva York.
* Expresionismo abstracto: donde el gesto del artista es lo importante (Pollock, Mural)
* Arte pop: eleva los elementos cotidianos populares a nivel de arte. (Warhol, Marilyn) -
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* El arte queda libre.
* Se desarrolla una pluralidad brutal en su forma, concepto y contenido.
* El arte está más vivo que nunca y gracias a las redes sociales e internet ese amplio panorama está al acceso de todos nosotros.