Música clásica

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In Music
  • Sep 16, 1098

    Hildegarda de Bingen

    Hildegarda de Bingen
    Hildegarda de Bingen fue una santa, compositora, escritora, filósofa, científica, naturalista, médica... Era muy religiosa y es considerada una de las personas más influyentes de la Baja Edad Media y de la historia de Occidente. Nació el 16 de septiembre de 1098 en el Sacro Imperio Romano Germánico y falleció el 17 de septiembre de 1179 en el mismo lugar. Algunas de sus obras son "O tu illustrata", "O Dulcis Divinitas" y "Ave María, O Auctrix VIte". LInk text
  • 1300

    Guillaume de Machaut

    Guillaume de Machaut
    Guillaume de Machaut fue un clérigo, poeta y compositor medieval francés. Era el compositor más famoso del siglo XIV. Además, desarrolló el motete (composición polifónica) y la canción secular (música profana). Influyó en numerosos compositores posteriores. Nació en el año 1300 y falleció el 13 de abril de 1377 en Reims (Francia), su ciudad natal. Algunas de sus obras son "À vous, douce debonaire", "Ma fin est mon commencement" y "Messe de Notre dame". Link text
  • 1544

    Maddalena Casulana

    Maddalena Casulana
    Maddalena Casulana fue una compositora, laudista y cantante italiana. Fue la primera mujer compositora que tuvo música impresa y publicada. Nació en el año 1544 en Toscana (Italia) y falleció en el año 1590. Algunas de sus obras son "Il Desiderio", "Il primo libro di madrigali" y "Vagh'amorosi augelli". Link text
  • May 14, 1567

    Claudio Monteverdi

    Claudio Monteverdi
    Claudio Monteverdi fue un compositor, gambista y cantante italiano. Marcó la transición entre la tradición polifónica y madrigalista y el nacimiento de la ópera. Es la persona más importante en la transición entre la música del Renacimiento y la del Barroco. Nació el 14 de mayo en 1567 en Cremona (Italia) y falleció el 29 de noviembre de 1643 en Venecia (Italia). Algunas de sus obras son "La fábula de Orfeo", "Sestina" y "Lamento d'Arianna". LInk text
  • Barbara Strozzi

    Barbara Strozzi
    Barbara Strozzi fue una cantante y compositora italiana. La mayoría de sus obras eran cantatas (composiciones escritas para una o más voces solistas con acompañamiento instrumental) para soprano, solista y bajo continuo. Su padre escribió algunas letras de su música. Nació el 6 de agosto de 1619 en Venecia (Italia) y falleció el 11 de noviembre de 1677 en Padua (Italia). Algunas de sus obras son "Che si può fare", "Lagrime mie" y "Vittoria Della Rovere". Link text
  • Antonio Vivaldi

    Antonio Vivaldi
    Antonio Vivaldi fue un compositor, violinista, profesor, sacerdote católico... Nació el 4 de marzo de 1678 en Venecia (Italia) y falleció debido a una infección interna el 28 de julio de 1741 en Viena (Austria). Algunas de sus obras son "Las cuatro estaciones", "Gloria" y "Concierto para mandolina". Link text
  • Marianne von Martinez

    Marianne von Martinez
    Marianne von Martinez fue una compositora, cantante, musicóloga y pianista con familia de origen español. Fue bautizada con el nombre de Anna Catherina, pero más tarde decidió utilizar el nombre de Marianne. Nació el 4 de mayo de 1744 en Viena (Austria) y falleció el 13 de diciembre de 1812 en el mismo lugar. Algunas de sus obras son "Sonnambula & Friends", "Sonata para piano nº 3 en La mayor" y "Il primo amore". Link text
  • Ludwig van Beethoven

    Ludwig van Beethoven
    Ludwig van Beethoven fue un compositor, director de orquesta y pianista alemán. Fue una de las figuras más importantes e influyentes en la música y, en 1816, se quedó sordo. Expresó su arte en muchos géneros como música clásica, sinfonía, ópera... Nació el 16 de diciembre de 1770 en Bonn (Alemania) y falleció por una cirrosis hepática el 26 de marzo de 1827 en Viena (Austria). Algunas de sus obras son "Sus 9 sinfonías", "Claro de Luna" y "Para Elisa". Link text
  • Giuseppe Verdi

    Giuseppe Verdi
    Giuseppe Verdi fue un director de orquesta y compositor romántico italiano de ópera, el más importante e influyente de la ópera italiana. Sus géneros eran la música clásica, la ópera y el Réquiem (misa de difuntos). Nació el 10 de octubre de 1813 en Le Roncole (Francia) y falleció debido a un accidente cerebrovascular el 27 de enero de 1901 en Milán (Italia). Algunas de sus obras son "Aida", "Rigoletto" y "Il trovatore". Link text
  • Clara Schumann

    Clara Schumann
    Clara Schumann en realidad se llamaba Clara Wieck, pero al casarse adoptó el apellido de su marido. Fue una pianista y compositora alemana. Además, editaba las obras de su marido, Robert Schumann. Nació el 13 de septiembre de 1819 y falleció debido a un accidente cerebrovascular el 20 de mayo de 1896. Algunas de sus obras son "Three romances for violin and piano", "Gondoliera" y "Piano trío". LInk text
  • Ígor Stravinski

    Ígor Stravinski
    Ígor Stravinski fue un compositor, pianista y director de orquesta ruso. Es considerado uno de los músicos más importantes e influyentes del siglo XX. Nació el 17 de junio de 1882 en Lomonósov (Rusia) y falleció debido a insuficiencia cardíaca el 6 de abril de 1971 en Nueva York (Estados Unidos). Algunas de sus obras son "La consagración de la primavera", "Petrushka" y "El pájaro de fuego". `Link text
  • Kaija Saariaho

    Kaija Saariaho
    Kaija Saariaho es una compositora finlandesa y una de las más solicitadas para componer ópera. Nació el 14 de octubre de 1952 en Helsinki (Finlandia) y, hoy en día, sigue viviendo y componiendo. Algunas de sus obras son "Émilie", "L'amour de loin" y "Adriana Mater". Link text
  • Period:
    400
    to
    1500

    Edad Media

    Se desarrollaba principalmente en monasterios, castillos y catedrales. Había diferentes tipos de música:
    -Música religiosa (canto gregoriano).
    -Música profana (goliardos, trovadores y juglares). Su temática no era religioso.
    -Nacimiento de la polifonía (combina varias voces con instrumentos).
  • Period:
    1500
    to

    Renacimiento

    Caracterizado por el antropocentrismo (el hombre se convirtió en el centro de la filosofía y el arte) y el humanismo (movimiento intelectual caracterizado por la recuperación de la cultura clásica, el antropocentrismo, la busca de una mejor vida y el espíritu crítico). Se desarrolló la música instrumental y nuevas formas musicales en busca de emociones, se inventó la imprenta de Gutenberg y se introdujo el sistema de mecenazgo y técnicas de composición (contrapunto, variación y homofonía).
  • Period: to

    Barroco

    En esta época se desarrollaron y perfeccionaron los instrumentos, nació la orquesta y la ópera, la música profana tuvo superioridad con respecto a la religiosa y se estableció la tonalidad. Además, se introdujeron nuevas técnicas de composición como la melodía acompañada, el bajo continuo y el estilo concertante.
  • Period: to

    Clasicismo

    Caracterizado por la ilustración (movimiento cultural que defiende la razón para un mundo más justo) y el despotismo ilustrado (gobierno que buscaba el bienestar y la cultura). Con esto la cultura se extiende, los conciertos son públicos, aumenta la edición musical, cambia el sistema de mecenazgo, nace una nueva ópera... La música de esta época se caracteriza por su lenguaje tonal, el perfeccionamiento de la orquesta, destacaba la música instrumental y su sencillez melódica, elegancia...
  • Period: to

    Romanticismo (movimiento cultural y artístico)

    Se caracterizaba por el culto a la naturaleza, el idealismo y el pesimismo, la huida de la realidad, el deseo de libertad y el individualismo y subjetivismo. En la música de esa época los músicos eran profesionales del arte con libertad para crear, no se preocupaban tanto por la forma sino por la inspiración y la fuerza expresiva, se enriqueció la armonía y la melodía adquirió mucha importancia. Además, en la orquesta se introdujeron nuevos instrumentos y una mayor cantidad de ellos.
  • Period: to

    Música contemporánea

    Caracterizada por el impresionismo (movimiento artístico con el que la música mostraba sensaciones, instantes...) y el expresionismo (movimiento estilístico con el que la música expresaba). Se experimentó buscando nuevos lenguajes y se estableció la atonalidad (se desatendió el sistema tonal). Además, se amplió el concepto de sonido con un nuevo lenguaje. Convivieron diferentes músicos, unos siguieron con la tonalidad y otros pretendían expresarse de otra forma. Se hallan más timbres y sonidos.