Manierismo

Origen

1501

El manierismo inicia en Italia en la tercera década del siglo XVI

Sebastiano del Piombo

1517

The Raising of Lazarus
1517-1519
La resurrección de Lázaro de entre los muertos fue el más frecuentemente representado de los milagros de Jesús en el arte medieval y renacentista, como el más notable y el más fácil de reconocer visualmente, debido a las telas de las tumbas La familia Medici , cuyo nombre significa "médicos" en italiano, a menudo se sentía atraída por los sujetos que mostraban a Cristo como un sanador (o medicus ).

Parmigianino

1520

Antea
1524-1527.
En la descripción de la Galería Ducal Farnese (1725) aparece como Retrato de Antea o el Amado de Parmigianino , refiriéndose a una famosa cortesana de Roma y mencionada por Benvenuto Cellini y Pietro Aretino .

Rosso Fiorentino

1521

Descendimiento de Cristo
1521
La obra representa el descendimiento de Cristo de alguna manera distinta sin demasiada personas alrededor de la escena simplemente a las personas cercanas a Cristo sin tantos lujos.

Antonio Allegri da Correggio.

1526

La Asunción de la Virgen.
1526–1530.
El fresco representa el momento de la asunción de la virgen, esto es, la subida al cielo, en cuerpo y alma, de la madre de Jesús.

Andrea del Sarto

1528

The Sacrifice of Abraham
1528
La obra de Andrea representa el dolor de Abraham,al ser sacrificado por los gestos en su rostro y por el posible arrepentimiento del quien sacrificaría a Abraham,por la llegada de los ángeles.

Andrea del Sarto

1529

St. James with Two Children
1529
La obra de Sarto representa la humildad de los niños así como también la de St. James y el respeto por las personas que profesan la religión.
Los niños representan la idea de seguir a una religión por
imposición ,sin conocer a detalle a que realmente le están otorgando su fe,

Antonio Allegri da Correggio.

1531

Júpiter e Ío.
1531-1532
El cuadro representa el momento de la unión carnal entre Ío y Zeus que la envuelve en forma de nube, abrazándola.2​ No resulta fácil representar a un hombre disfrazado de nube haciendo el amor a una joven: aquí lo resuelve haciendo entrever una mano y un rostro de hombre en la nube

Pontormo

1533

Venus and Cupid
1533
La obra de Pontormo representa el amor y los deseos amorosos de las personas representadas por Venus y Cupido, las máscaras en las obra representa la maldad de desear a otra persona que no es posible querer

Giorgio Vasari

1533

Lorenzo de Medici 'The Magnificent'
1533 - c.1534
La obra interpreta el poder que tiene tanto para hacer el bien como el mal,que se logra ver perfectamente en las mascaras con gestos malos,posiblemente lo tengan dominado.

Parmigianino.

1534

La Virgen del cuello largo
1534-1535
Se trata de una Virgen con Niño, acompañados por ángeles.

Martin van Heemskerck

1536

The Triumphal Procession of Bacchus
1536
La obra representa los deseos terrenales que el humano siempre esta expuesto, como en el caso de la desnudes ocasionado desorden que muestra la obra.

Beccafumi

1537

Madonna and child with infant John the Baptist
1537–1547
La obra representa el amor de una madre hacia sus hijos

Bronzino

1540

Descendimiento de Cristo
1540-1545
La obra de Bronzino representa el descenso de Cristo de la cruz de una manera sensible con colores que brindan tranquilidad al ver la obra, el integra los ángeles representa el regreso al cielo.

Tiziano

1543

Retrato de Pablo III
1543
La pintura representa con detalles de realismo absoluto un anciano Pablo III desconfiado y cansado pero de mirada inteligente y despierta.
La edad de Pablo III se ve reflejada en la obra a pesar de tener un gran conocimiento a la edad no parece importarle.

Tiziano

1548

El martirio de san Lorenzo
1548–1559
De acuerdo a la iconografía habitual, la escena muestra al santo siendo quemado en la parrilla, en una escena dramática. Un verdugo le pincha con un tridente, mientras otro acarrea más leña para el fuego. El claroscuro plasma con acierto la ambientación nocturna, de la penumbra sólo rota por la luz de las llamas y antorchas.

Bronzino

1550

Portrait of Andrea Doria as Neptune
1550–1555
La imagen estaba destinada a simbolizar el poder, el éxito y la fama de Doria como un admirado almirante de su tiempo. Su barba es larga, fluye como las olas en el mar, y mechones de cabello en su cabeza recuerdan a los emperadores romanos. Aunque su cuerpo está envejecido, su piel todavía es flexible.

Tintoretto

1555

Susana y los viejos
1555
La obra representa a Susana, cuya historia es narrada en la versión griega del Libro de Daniel, capítulo 13. La historia de Susana es la de una joven «muy bella y temerosa de Dios, esposa del rico Joaquín, a quienes dos viejos espían en el baño Es una joven de encantos en plena madurez, desnudo femenino intermedio entre Miguel Ángel y Rubens.

Juan de Juanes

1555

Martirio De San Esteban
1555 - 1562
La obra representa la represión de algunas personas,atacando a aquellas que profesan alguna religión,que en tiempos antiguos eran constantemente atacados

Tiziano

1556

Diana y Acteón
1556–1559
En esta obra, se representa el momento en que Acteón ve la desnudez de Diana, un episodio que provocará la terrible venganza de la diosa.
La interpretación da representar la desconfianza de la mujer por el hombre en algunos aspectos como es el tema de los cuerpos de cada uno.

Paolo Caliari

1563

Las bodas de Caná
1563
La pintura representa las Bodas de Caná, recogido en el Evangelio de Juan, una historia sobre un milagro tomada del Nuevo Testamento cristiano. En la historia, la Virgen María, Jesús de Nazaret y algunos de sus discípulos están invitados a una celebración nupcial en Caná, Galilea. Hacia el final de la fiesta, cuando se quedan sin vino, Jesús ordenó a los siervos que llenaran tinajas con agua, que él convirtió en vino, siendo este su primer milagro.

Paolo Caliari

1565

Alegoría de la Virtud y el Vicio.
1565
Trata el tema de Hércules en la encrucijada, relato en el que el héroe tiene que elegir o bien el difícil camino de la Virtud o el más cómodo del Vicio. Aquí Hércules se dirige hacia la Virtud, mientras que el Vicio ha pretendido sujetarlo hasta por la fuerza, como evidencia la media rota.

Federico Zuccaro

1570

Disputation of Saint Catherine of Alexandria
1570
La obra de Federico representa la problemática de un país tras el
inicio de una guerra, un notable desorden en cada sector de la obra, como también el sufrimiento de los más débiles tomando el dominio los de mayor poderío.

Paolo Caliari

1573

Cena a casa di Leví.
1573.
En torno a Jesús, sentado en el centro de la pintura y de la gran mesa, se ve a mucha gente, no incluida en la Última Cena canónica: hay animales y niños jugando en las escaleras, pajes y funcionarios, así como artistas y militares. Muchas de las figuras presentadas están totalmente desinteresadas en la presencia de Cristo en la mesa, discutiendo acaloradamente entre sí o incluso dándole la espalda.

El Greco

1587

El entierro del conde de Orgaz
1587
El cuadro representa las dos dimensiones de la existencia humana: abajo la muerte, arriba el cielo, la vida eterna. El Greco se lució plasmando en el cuadro lo que constituye el horizonte cristiano de la vida ante la muerte, iluminado por Jesucristo.

Federico Zuccaro

1595

Alegorías de fortaleza y paciencia
1595
La fortaleza, una de las cuatro virtudes cardinales, se sienta a la izquierda, simbolizando el coraje, la fuerza y ​​la resistencia. Un león que significa valentía se agacha a sus pies, mientras que un buey mira por encima del hombro. A la derecha, Patience lleva el yugo de la servidumbre u obediencia y se sienta con un cordero a sus pies. Un asno se para detrás de ella.

Gian Lorenzo Bernini

1621

El rapto de proserpina
1621- 1622
El rapto de proserpina es una escultura realizada por Gian Lorenzo Bernini entre los años 1621 y 1622 perteneciente, por lo tanto al Barroco.