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Arte rupestre: Son dibujos o bocetos que existe en algunas rocas o cavernas -
Cerámica Jomon Cerámica:"Jomon" es el nombre dado a cerámica antigua producido en Japón durante la época de arte prehistórico: es decir, todas las ollas de barro, vasijas y figuras decorativas de cerámica producidas desde 14, 500 a. C. hasta aproximadamente 100 a. -
El estilo del neolítico, abierto a las sensaciones y a la experiencia, se transforma en una intención artística geométricamente estilizada, cerrada a la riqueza de la realidad empírica.
apareció la cerámica, cestería. -
Uno de los elementos más característicos del arte neolítico son los monumentos megalíticos. Se trata de grandes construcciones de piedra que han sido clasificadas según sus elementos y organización en varios tipos. -
La sociedad egipcia se apoyó en el concepto de armonía conocida como ma'at, la cual surgió desde su creación y se sustenta en el universo. Todo el arte egipcio se asienta en un equilibrio perfecto y refleja el mundo ideal de los dioses
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ley de la frontalidad -
El Arte desarrollado por los sumerios tiene sobre todo un significado religioso, respondiendo a la unión estrecha entre religión y política. Una de sus características es la acusada continuidad estética
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se desarrolló en torno a los núcleos urbanos alrededor de un centro político-religioso constituido por el templo (el famoso zigurat, o pirámide escalonada) y el palacio.
Los materiales empleados en la arquitectura fueron el adobe y el ladrillo, frente a la piedra o la madera -
Nace como manifestación del sentimiento religioso y está destinado a la glorificación oficial de la fe del poder político, Es un arte anónimo y colectivo, copia los modelos antiguos. -
La más famosa de las paletas, confeccionada en pizarra verde, de 64 cm. de alto por 45 cm. de ancho, muestra la derrota del delta y la unificación de las Dos Tierras en manos de Narmer (Dinastía I) y encontrada en Hieracómpolis. Es una plancha de piedra de pizarra labrada y pulida para usar en el maquillaje y con esa excusa se inmortalizaban hechos importantes. -
![Arquitectura de Egipto [Funeraria]](https://s3.amazonaws.com/s3.timetoast.com/public/uploads/photo/19440874/image/medium-01f7986b8d1ed55dcd748b438f7f8991.png?X-Amz-Algorithm=AWS4-HMAC-SHA256&X-Amz-Credential=AKIAJB6ZCNNAN7BE7WDQ%2F20250806%2Fus-east-1%2Fs3%2Faws4_request&X-Amz-Date=20250806T123933Z&X-Amz-Expires=604800&X-Amz-SignedHeaders=host&X-Amz-Signature=ebbd06456a8bc44027ec07c4a05a9aec956124b5b82e84fe9c88f5ea38d22607)
Mastaba representan de forma monumental el montón de tierra que queda después de excavar la tumba, ya que, por razones estáticas, este montón tendría los muros oblicuos. -
Se crea un canon ideal del cuerpo humano, marcado por el hieratismo, rigidez, carácter cúbico y frontalidad, -
El faraón está entronizado y envuelto en un manto. Sobre su pelo, pintado de negro, lleva el nemes, el fino velo de lino plisado y en la barbilla, una larga y ondulada barba postiza. Un estrecho bigote, pintado de negro, orlaba el labio superio -
Esta estatua sedente fue realizada en tamaño natural y en piedra caliza. Pertenece a la IV dinastía y representa a un Hemiun obeso, signo de éxito social, con facciones que denotan severidad. -
esta pintura está realizada en estuco y representa una escena de caza de aves -
● Construcción en ladrillo y piedra
● importancia en la cultura y el arte
● Danza ritual
● Ruta de la seda.
● Palacios y templos de distintos fines
● Producción de cerámica.
● accesorios y decoración en la sociedad
● arquitectura distinguida y mas detallada -
El arte y la cultura india están influenciadas en gran medida por las religiones que predominan en este país, especialmente por el budismo.
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Con realismo idealizado donde los brazos del trono son alusivos al león, símbolo del poder y donde el trono se aprovecha para poner jeroglíficos. Destacamos los lados del trono con flores de papiro y loto unidas que simbolizan la unión de las Dos Tierras. Viste faldellín plisado. Y uno de los puños está cerrado (símbolo de poder) y el otro abierto (símbolo de poder y magnanimidad). -
La escultura sumeria se realizó en piedra caliza o en alabastro, y sus principales producciones fueron de esculturas de bulto redondo y de relieves.Trata temas y escenas de la realidad cotidiana -
Es una etapa descrita en antiguas crónicas históricas, como los Anales de bambú, el clásico de la historia y los registros del gran historiador. Es conocida por su bronce (incluida la técnica de fundición por pieza), orfebrería y otras carpinterías metálicas. -
China está decorada con formas de plantas, pájaros, animales y figuras humanas, dibujados con pigmento negro y pincel flexible, que dan las primeras ideas del trazo y sensibilidad en el manejo del pincel
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Decoraron lujosas tumbas subterráneas. Perfeccionaron la fabricación de hornos para la facilitación de la alfarería. A finales de esta dinastía se dan las primeras manifestaciones de la caligrafía. -
Decoraban con escenas ornamentales, talladas o pintadas que representaban leyendas populares o actividades de la vida cotidiana. -
Estilo Orientalizante. Museo Arqueológico Nacional de Madrid.
Vasija de seis frisos con animales, seres mitológicos (grifos y esfinges) y mujeres procesionando cogidas de las manos. Las rosetas y palmetas, traídas desde Oriente rellenan los huecos de una decoración muy apretada. -
Escultura de bulto redondo. Autor: Polimedes de Argos. Época Arcaica. Material: Piedra. Museo de Delfos. -
Cerámica de figuras negras. Ceramista: Ergótimos; Pintor: Clitias. Época Arcaica. Museo Arqueológico Nacional de Florencia. -
Cerámica de figuras rojas. Pintor: Eufronio. Etapa Preclásica. Museo Metropolitano, Nueva York. -
Escultura de bulto redondo (copia romana en mármol de un original en piedra). Autor: Scopas de Paros. Período Clásico Tardío. -
u papel en la creación de la escultura de terracota de varias figuras conocida como "The Ejército de terracota" , un conjunto extraordinario de guerreros militares diseñados para proteger al emperador Qin en el más allá. -
Cerámica china (especialmente figuras de cerámica), talla de jade (especialmente trajes de jade), tejido de seda y pintura china (en papel) fueron tres áreas de logros particulares. -
Construcción en mármol blanco que consta de un arco principal encuadrado por otros dos pequeños arcos. El arco central tiene una bóveda semicircular rica en casetones. Fachadas decoradas ricamente con columnas y bajorrelieves. -
Yayoi (200 a. C. – 200 d. C.) Se trataba de muestras de la cerámica característica de este periodo, de un color predominantemente rojizo y elaborada con torno, siendo así muy diferente de la cerámica típica del periodo Jōmon.
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Escultura de bulto redondo de época Republicana datada en el s. I a.C. Retrato privado de tipología conjunto escultórico. De función conmemorativa y honorífica. Realizada en mármol blanco a tamaño natural . Composición piramidal Representa el realismo propio de la época republicana con ausencia de movimiento. -
durante el apogeo de este arte en la antigua Roma. Iconografía referente a la imagen de rey de reyes, emulando a Alejandro Magno. Relieve de tipología glíptica camafeo y con función decorativa como adorno de lujo con piedras preciosas o semipreciosas, fabricado con material de ónix bajo vidrio opaco blanco. La técnica es la incisión sobre piedra, ejecutada en bajorrelieve o relieve. -
estilo “mixto u ornamental”, dibujado sobre madera (no quedan muchas obras como ésta a causa del volcán). El efecto de profundidad se consigue con su sutil gradación. Colores delicados. -
Arquitectura civil-religiosa. Templo dedicado a todos los dioses realizado por Agripa. El arte romano se puso al servicio de las nuevas necesidades y desarrollo del urbanismo. -
construido con bloques de travertino, hormigón, madera, ladrillo, piedra (toba), mármol y estuco. Edificio público donde se realizaban obras de teatro, ejecuciones y luchas de gladiadores. -
Arquitectura conmemorativa. El objetivo era conmemorar las victorias del emperador Trajano sobre los dacios, autor Marco Ulpio Trajano. Construido en mármol de carrara. -
Pintura de tipología al fresco. La técnica empleada es hecha a mano sobre madera con pigmentos naturales estuco y acabado con encausto, de estilo “mixto u ornamental”. La función es decorativa artística. Se trata de una pintura naturalista cargada de realismo delicadeza, gracia y voluptuosidad, en colores pastel de blanco, amarillo y verde. -
Escultura ecuestre exenta de bulto redondo y único retrato ecuestre imperial que ha llegado hasta nuestros días. Función propagandística para ensalzamiento del poder y majestuosidad imperial, conmemorativa y decorativa -
Escultura Arquitectónica. Autor: Escuela de Pérgamo. Época Helenística. Segunda Etapa. Material: Mármol. Narra la victoria de Zeus y Atenea sobre los gigantes. Atenea recorre el lugar, agarrando del pelo con su mano derecha al gigante Alcioneo y en su izquierda portando un escudo. Mientras, la serpiente de Atenas muerde fuertemente el pecho del gigante, cuyo rosto muestra un gran dolor, con los ojos perdidos en sus cuencas. -
El kofun (200-600 d. C.): El período Tumulus toma su nombre de los grandes túmulos construidos por sus gobernantes, alrededor de los cuales cantidades de haniva se han encontrado: cilindros de cerámica rematados por figuras de retenedores, mujeres, animales y casas.
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Autor: Filóxeno de Eretria (este el autor de la copia de Pompeya). Época Helenística. Primera Etapa. Museo Nacional de Nápoles.
Enorme mosaico de 5,80 m. de longitud, localizado en el suelo de la exedra de la Casa del Fauno de Pompeya. Representa la batalla de Iso, del 333 a.C., en la que Alejandro Magno vence a Darío III y lo obliga a huir. -
Artes decorativas de principios del s. IV a.C. Se trata de la agrupación mayólica mejor conservada del Imperio Romano. Conjunto de mosaicos fabricados en teselas de cerámicas con función decorativa como expresión de grandeza. De gran calidad, representan escenas de caza, en las que se capturaban animales vivos ,trasladados después a un anfiteatro, junto con otros motivos vegetales o geométricos. -
Templo más importante de la Acrópolis de Atenas, dedicado a Atenea Pártenos. Los arquitectos son Ictíneo y Calícrates, Fidias dirige la construcción. Realizado totalmente en mármol. Cima de la perfección de la arquitectura clásica. -
Escultura Arquitectónica. Período Severo. Material: Piedra. Museo Arqueológico de Olimpia Representa la boda de Piritoo. -
El período vio grandes logros en muchas formas: pintura , escultura , caligrafía , música , danza y literatura . Arte de la dinastía Tang. En esta Dinastía perfeccionaron la técnica de color. -
se caracterizo por el purismo formal, la armonía de proporciones y la idealización de la figura humana. -
Se considera que el verdadero grabado con planchas de madera o xilografía se originó en China en la primera mitad del siglo VIII. -
En el arte estaba el paisaje y el retrato. Se desarrollo el primer sistema de impresión del mundo. -
Se caracteriza por dos tendencias principales: el realismo, dirigido a satisfacer el gusto de la clase samurái, y el conservadurismo, que fue el arquetipo del gusto de la nobleza por el arte. -
la pintura china avanzó todavía más, en base a los logros en el arte La pintura desarrollada en gran escala, hizo que surgieran muchas nuevas escuelas, y maestros excelentes. -
En esta época se desarrolló notablemente el arte de la jardinería, sentando las bases artísticas y estéticas del jardín japonés. Surgieron dos principales
modalidades: tsukiyama, alrededor de una colina y un lago; y hiraniwa, jardín plano de arena rastrillada, con piedras, árboles y pozos. -
la invención de la imprenta origen alemán Johannes Gutenberg, en el año 1450. El mejor trabajo que Gutenberg obtuvo con su flamante creación fue una impresión de la Biblia. -
El Arte Momoyama se desarrolla en el periodo Azuchi-Momoyama (1568-1600), La escuela de pintura más importante del periodo Momoyama fue la de Kano y la mayor innovación de la época la constituyó la fórmula ideada por Kano Eitoku para decorar con paisajes monumentales las puertas correderas de los interiores de las viviendas. -
En Japón la técnica del grabado xilográfico se desarrollo a mediados del siglo XVII. En esa época, la difusión en Edo (Tokio) de los grabados llamados Ukiyo-e (mundo flotante) que representan escenas de la vida cotidiana refleja el afianzamiento de una rica burguesía amante de los placeres de la vida. -
Se desarrolló notablemente la pintura, que adquirió gran vitalidad. Se trabajaba en diferentes formatos, desde paneles murales y
biombos hasta pergaminos, abanicos y pequeños álbumes -
Se mantuvieron los nuevos estilos y técnicas con métodos conservadores y tradicionales. -
https://design.tutsplus.com/es/articles/history-of-art-ancient-greece--cms-27116
https://es.slideshare.net/carlicarli27/historia-del-arte-japn
https://prezi.com/k1qk6tduaews/linea-del-tiempo-historia-del-arte/https://www.lifeder.com/arte-chino/
http://viejaconfiable.blogspot.com/2016/11/mesopotamia.html
