Historia de la música

Timeline created by Jhonan321
In Music
  • 476

    A partir del siglo IV, se desarrollan diferentes liturgias regionales independientes de Roma:

    A partir del siglo IV, se desarrollan diferentes liturgias regionales independientes de Roma:
  • 476

    Modos gregorianos

    Modos  gregorianos
    Se les llama modos gregorianos a las escalas o modos utilizados en esta música de carácter monofónico. Los modos gregorianos estuvieron en uso durante la Edad Media y el Renacimiento. Durante el Renacimiento se fueron transformando poco a poco en nuestras escalas mayores y menores. El número de modos varía de acuerdo a la época y el tratadista. Llegaron a existir 12 modos gregorianos.
    http://www.teoria.com/es/referencia/g-h/gregorianos.php
  • 580

    Canto gregoriano

    Canto gregoriano
    Los orígenes de la música medieval se confunden con los últimos desarrollos de la música del periodo tardío romano. La evolución de las formas musicales apegadas al culto se resolvió a finales del siglo VI en el llamado canto gregoriano
  • 590

    Gregorio el grande, reformador del catolisismo

    Gregorio el grande, reformador del catolisismo
    590 - 604
  • 597

    Gregorio el Grande

    Gregorio el Grande
    Envía a Agustín a convertir los ingleses.
  • 600

    En el siglo VII, el Papa Gregorio I el Magno

    En el siglo VII, el Papa Gregorio I el Magno
    El Papa Gregorio I el Magno recopila y organiza una serie de cantos romanos que establece como los obligatorios de la liturgia unificada cristiana. No será hasta tiempos de Carlomagno cuando se establece como obligatorio en el imperio carolingio el rito romano, muy influido, eso sí, por tradiciones francogermánicas propias. La relación entre los monasterios benedictinos de la Orden de Cluny y el papado impulsan esta liturgia franco-romana y el canto gregoriano por toda Europa.
  • 650

    Sintonia

    Una sintonía es una composición musical que se utiliza para identificar y diferenciar un espacio audiovisual de los demás. Éstas pueden ser composiciones originales hechas por encargo específicamente para su uso exclusivo en un programa/canal o tratase de música previamente creada para tal finalidad, en cuyo caso se obtendrían de las llamadas bibliotecas musicales.
    Las denominaciones empleadas pueden variar dependiendo del autor, el medio y el uso que se tenga previsto de ellas.
  • 680

    Escuela de San Galo

    Durante el reinado de Pipino el Breve se fundó la famosa escuela de San Galo, en la cual las artes, las letras y las ciencias florecieron. Bajo el gobierno del abad Waldo de Reichenau (740-814) se copiaron numerosísimos manuscritos, formándose así una nutrida biblioteca. Muchos monjes irlandeses y sajones se establecieron en la abadía para dedicarse a la copia de manuscritos.
  • 700

    Liber usualis

    Liber usualis
    El Liber usualis missae et officii, más comúnmente denominado Liber usualis (Libro de uso), es una colección de canto gregoriano utilizada por la Iglesia católica en su rito romano, transcrito sólo en notación cuadrada. Esta música modal monódica en latín, ha sido interpretada en la Iglesia católica al menos desde el siglo VIII hasta nuestros días.
  • 750

    Ut queant laxis

    Ut queant laxis
    Ut queant laxis es el primer verso del Himno a San Juan Bautista, escrito por el historiador lombardo Pablo el Diácono en el siglo VIII.
  • 800

    Carlomagno

    Carlomagno
    Emperador del Sacro Imperio Romano
  • 800

    La notación musical occidental nació en torno al año 800

    La notación musical occidental nació en torno al año 800
    La notación musical occidental nació en torno al año 800 dC en el Imperio carolingio. Con este hito se inicia una larga cadena de perfeccionamientos técnicos que conducirán poco a poco al sistema de notación musical que conocemos y utilizamos hoy en día, y que estaría prácticamente completado hacia el siglo XVII.
  • 800

    La Polifonia desde el siglo IX

    La Polifonia desde el siglo IX
    Comienza a tener importancia en el siglo IX, aunque probablemente existiese desde antes. No es una música lineal (monódica), sino que varias voces suenan simultáneamente.
    Dentro de la Polifonía medieval se distinguen tres grandes períodos: el nacimiento de la Polifonía, el Ars Antiqua y el Ars Nova.
  • 800

    Musica Enchiriadis

    Musica Enchiriadis
    Musica enchiriadis es un tratado musical anónimo del siglo IX, en el que se fijan de manera seria, por vez primera, las leyes de la incipiente polifonía, especialmente en lo que concierne a la música sacra. Esta obra está íntimamente relacionada con otro tratado titulado Scolica enchiriadis, que es el comentario a su tratado compañero Musica enchiriadis. Ambas obras fueron atribuidas a Hucbaldo, no obstante esta teoría ya no es aceptada
  • 820

    Notación neumática

    Notación neumática
    Es un sistema de notación musical empleado entre los siglos IX y XIII. Consistía en una serie de signos gráficos que se escribían por encima de un texto y que representaban uno o varios sonidos, sin especificar el ritmo. Las grafías especifican el número de sonidos, el modo en el que se articulaban entre sí, así como la situación tonal o melódica de los sonidos relativa e imprecisa dentro de una escala. Constituye uno de los primeros intentos sistemáticos de notación musical.
  • 870

    Diafonia

    Voz que designaba los intervalos consonantes en la música griega.
  • 900

    Hucbaldo Musica Enchiriadis

    Hucbaldo Musica Enchiriadis
    Primer tratado que se ocupa de la polifonía de la música religiosa.
  • 929

    Califato de Córdoba

    Califato de Córdoba
    El Califato Omeya de Córdoba o Califato de Occidente fue un estado musulmán andalusí con capital en Córdoba, proclamado por Abderramán III en 929. El Califato puso fin al emirato independiente instaurado por Abderramán I en 756 y perduró oficialmente hasta el año 1031, en q fue abolido, dando lugar a la fragmentación del estado omeya en multitud de reinos conocidos como taifas. Por otro lado, la del Califato de Córdoba fue la época de máximo esplendor político, cultural y comercial de Al-Ándalus
  • 935

    Cantilena

    Cantilena
    Una cantilena es una canción sencilla y repetitiva.Melodía pausada y sentimental.
  • 995

    Guido d'Arezzo

    Guido d'Arezzo
    Desarrolla sistemas de notación y lectura
  • 1000

    Musica Monodica Profana

    Musica Monodica Profana
    La música monódica profana comenzó con las llamadas canciones de goliardos (ss. XI y XII) y alcanzó su máxima expresión con la música de los menestrelli, juglares, trovadores y troveros, junto a los minnesinger alemanes.
  • 1000

    Cantus firmus

    Cantus firmus
    Es una melodía previa que sirve de base de una composición polifónica, y que en ocasiones se escribe aparte para ser tocada en notas de larga duración. Las composiciones polifónicas más antiguas que se conservan, como la Musica enchiriadis, contienen la melodía principal en la voz superior, y la parte arreglada escrita debajo. Más tarde el cantus firmus aparecerá dispuesto para la voz tenor, voz en torno a la cual se desarrollan líneas melódicas más floridas, sean vocales o instrumentales
  • 1010

    Órganum

    Órganum
    Es una forma de polifonía occidental primitiva que alcanzó su apogeo en la Escuela de Notre Dame de París, centro del Ars Antiqua (sobre todo entre los siglos XI y XII). Está basada en la repetición paralela de la misma melodía, nota por nota, pero generalmente a una distancia de cinco notas (una quinta justa) más agudas. Este tipo de contrapunto primitivo también es llamado diafonía o paralelismo.
  • 1030

    Tetragrama

    Tetragrama
    El tetragrama es una pauta musical formada por cuatro líneas paralelas horizontales, rectas y equidistantes sobre las que se escribían las notas y demás signos musicales en la notación cuadrada medieval.
  • 1054

    Separación de las iglesias Ortodoxas

    Se separan de la autoridad de Roma las que se conocen como iglesias ortodoxas de oriente.
  • 1080

    Concilio de Burgos de 1080

    Concilio de Burgos de 1080
    En España, arraigada al riquísimo y culto rito hispanovisigodo o mozárabe, el cambio no se produce oficialmente hasta el Concilio de Burgos de 1080, en tiempos de Alfonso VI. Sin embargo, a nivel local se siguió usando el rito hispano, especialmente por los mozárabes de Al-Andalus.
  • 1095

    Cruzadas a Palestina

    Cruzadas a Palestina
    1095, 1147, 1189
    Tres primeras cruzadas con destino a Palestina, la segunda fue un gran fracaso.
  • 1095

    Cruzadas

    Cruzadas
    Cruzadas con impacto especial en la música europea.
  • 1095

    Cruzada Popular de Pedro El Ermitaño y Walter El Indigente

    Cruzada Popular de Pedro El Ermitaño y Walter El Indigente
    Movilizaron 100.000 personas de todas las edades.
  • 1100

    La música profana de los nobles: troveros y trovadores

    La música profana de los nobles: troveros y trovadores
    A partir del siglo XII, surge el movimiento trovadoresco. Nacen los llamados trovadores, troveros y minnesänger. Son compositores y poetas que eran también cantores de su propia obra. En sus obras se emplean lenguas romances autóctonas: dialectos franceses, alemán, portugués, etc. No hay que confundir la figura del trovador con la del juglar. Los trovadores formaban un estamento entre los que se encontraban gentes de la más alta nobleza, mientras que los juglares eran de las clases más populares
  • 1100

    La música profana popular: los juglares

    La música profana popular: los juglares
    Los juglares eran infatigables andariegos ambulantes que recorrían las villas y aldeas de la Europa medieval.
    Su profesión consistía en amenizar la vida de las gentes de la época a cambio de dinero, comida y otros bienes.
    En su actividad musical, lo normal es que se limitaran a ser los intérpretes del canto y tocar instrumentos, pero no eran compositores, como sí fueron los trovadores.
  • 1100

    Ars Antiqua

    Ars Antiqua
    Es el período de la música medieval que comprende los siglos XII y XIII, en el que se da la famosa Escuela de París. De esta escuela surgirán dos músicos de enorme relevancia: Leonin y Perotin. Con ellos nace un nuevo sistema polifónico que llamamos Conductus.
    La gran invención de esta escuela es el Motete: con dos o tres voces, de carácter contrapuntístico, con la característica de que las voces cantan cada una 1 letra diferente y tienen un ritmo también diferente, una música muy contrastada.
  • 1100

    Escuela de San Marcial de Limoges

    La Escuela de San Marcial de Limoges o Escuela de Saint Martial de Limoges fue una escuela medieval de composición que estuvo activa durante la primera mitad del siglo XII y localizada en la abadía benedictina de San Marcial, en Limoges, Francia.
  • 1135

    Leonin

    Leonin
    1135 - 1201 Polifonista de la escuela de Nuestra Señora de Paris
  • 1150

    Escritura cuadrada

    Escritura cuadrada
    Hacia el año 1150, siglo XII, los neumas adoptaron una forma más definida: la Notación Cuadrada. Se llama cuadrada porque se escribía con plumas cortadas de ganso que, en vez de un punto, dejaban un pequeño cuadrado como cabeza de las figuras. Las características de la notación cuadrada son que se escribe la música sobre líneas paralelas que indican la altura del sonido.
  • 1154

    Perotin

    Perotin
    1154 - 1230 Polifonista de la escuela de Nuestra Señora de Paris
  • 1163

    Inicia construcción Catedral de Nuestra Señora de Paris

    Terminada en 1345
  • 1170

    Notación Modal

    Notación Modal
    La notación modal, que fue desarrollada por los compositores de la Escuela de Notre Dame, entre 1170 y 1250, sustituyó al ritmo aún no medido de la primera polifonía y canto llano por los patrones basados en los pies métricos de la poesía clásica y fue el primer paso hacia el desarrollo de la moderna notación mensural.2​ Los modos rítmicos de la polifonía de Notre Dame son el primer indicio en música escrita de una duración determinada de las notas desde la antigua Grecia.
  • 1170

    Escuela de Notre Dame

    Escuela de Notre Dame
    Se conoce como Escuela de Notre Dame al grupo de músicos que trabajaron en la Catedral Notre Dame de París y en sus inmediaciones aproximadamente desde 1170 hasta 1250.
  • 1200

    Motete

    Motete
    Es una composición polifónica nacida en el siglo XIII para ser cantada en las iglesias, y sus temas son comúnmente bíblicos. Hasta el siglo XVII, seguía siendo una de las formas musicales más importantes de la música polifónica. Nació en el siglo XII y se expandió como pieza vocal polifónica sin acompañamiento instrumental (a capella), con carácter dramático e imitativo.
  • 1200

    Canon

    Canon
    Es una forma de composición de carácter polifónico, en el q 1 voz interpreta una melodía, y es seguida, a distancia de ciertos compases, por sucesivas voces que interpretan esa misma melodía, pudiendo estar dicha melodía escrita a un intervalo diferente, e incluso transformada.
    A la primera voz se le llamó proposta o antecedente, y a las voces que le seguían risposta o consecuente.
  • 1202

    Cruzada popular De Los Niños

    Cruzada popular De Los Niños
    Cruzada a Bizancio 1212 cruzada "popular" De Los Niños, a partir de una visión en sueños de Jesucristo enviándolos a luchar, se movilizadon según la tradición, muchos niños hacia los lugares de reconquista.
  • 1237

    Adam de La Halle

    Adam de La Halle
    1237- 1288
    Último trovero, primer músico cuyas obras fueron reunidas y copiadas (canciones, pastorelas, motetes, rondos) y autore de a que se considera primera ópera comica Jey de Robin et Marion,
  • 1250

    Era de la Música Cristiana

    Era de la Música Cristiana
    En el periodo Patrístico apareció la era Cristiana y al Era media, en esta ultima la historia de la música se encuentra íntimamente ligada a la forma en que se desarrollo la liturgia cristiana ya que se consideraba a la música el vehículo por medio el cual los sacerdotes elevaban la palabra a Dios.
  • 1265

    Dante Alighieri

    Dante Alighieri
    1265 - 1321
  • 1267

    Giotto de Bondone

    Giotto de Bondone
    1267 - 1337
    Pintor al que se atribuye el descubrimiento de la perspectiva
  • 1275

    Notación mensural

    Notación mensural
    La notación mensural es el sistema de notación musical que se usaba en la música europea a finales del siglo XIII hasta aproximadamente el año 1600. La notación mensural está muy asociada con los sucesivos períodos de la música medieval ars nova y la escuela francoflamenca de música del Renacimiento.1​
    "Mensural" se refiere a la capacidad de este sistema de indicar ritmos complejos con gran exactitud y flexibilidad
  • 1291

    Philip de Vitry

    Philip de Vitry
    1291 - 1361
    Compositor y teórico del Ars Nova
  • 1300

    Guillaume de Machaut

    Guillaume de Machaut
    1300 - 1377
    Poeta y compositor muy popular y respetado, autor de Messe de Notre Dame, primera misa polifónica compuesta como obra completa.
  • 1300

    Ars Nova

    Ars Nova
    La polifonía se perfecciona con el Ars Nova, desde el siglo XIV al Renacimiento. El Ars Nova supone 1 importante revolución en lo q hasta entonces había sido el canto gregoriano. Es la expresión perfecta del hombre gótico: el efecto puramente sonoro y la evolución y enriquecimiento de los ritmos y las armonías. El Ars Nova permite fijar las notas y los acordes
    Destacan Guillermo de Machaut con su Misa de Notre Dame, en Italia Landini, Bolonia y Ciconia y en España, el Libre Vermell de Montserrat
  • 1300

    Contrapunto

    Contrapunto
    Es una técnica de improvisación y composición musical que evalúa la relación existente entre dos o más voces independientes (polifonía) con la finalidad de obtener cierto equilibrio armónico. Casi la totalidad de la música compuesta en Occidente es resultado de algún proceso contrapuntístico.1​ Esta práctica surgió en el siglo XIV
  • 1304

    La Divina Comedia

    La Divina Comedia
    1304 - 1321
  • 1309

    Francesco Landini

    Francesco Landini
    1325 - 1397
    Compositor, multi-instrumentalista e inventor de instrumentos y astrólogo de quien se dijo que había inventado una cadencia que no está en ninguna de sus obras conservadas.
  • 1371

    Ars subtilior

    Ars subtilior
    Es un estilo musical caracterizado por la complejidad en el ritmo y en la notación, centrado alrededor de París, Aviñón en el sur de Francia, así como en la Corona de Aragón a finales del siglo XIV. Este estilo también se encuentra en el repertorio chipriota francés. Aunque algunos investigadores prefieren considerarlo como una subcategoría del estilo anterior. A pesar de su corta duración, llegó a influir estilos como aquellos del norte de Italia, a través de compositores como Francesco Landini
  • 1390

    John Dunstable

    John Dunstable
    1390 - 1453
    John Dunstabe, primer gran compositor inglés.
  • 1398

    Guillaume Dufay

    Guillaume Dufay
    Lider de la primera escuela franco flamenca de composición
    Fue el compositor más famoso del siglo XV en Europa.
    Cantó y estudio música en la catedral de Cambrai, ciudad entonces famosa por la calidad de su música religiosa, por lo que suministraba músicos en el Vaticano. En 1419, a Constance, el Príncipe Carlo Malatesta lo contrató como músico en la corte de Rimini (Italia). Allí compuso sus primeros motetes. Su obra comprende 83 baladas, canciones polifónicas, virelais y rondeau
  • 1400

    Renacimiento carolingio

    Renacimiento carolingio
    Renacimiento carolingio es la denominación acuñada por el filólogo e historiador Jean-Jacques Ampère en 18321​ para designar, por comparación con el Renacimiento italiano de los siglos XV y XVI, al periodo de resurgimiento cultural que se dio en el ámbito del Imperio carolingio a fines del siglo VIII y comienzos del siglo IX, coincidiendo con los primeros carolingios (Carlomagno y Ludovico Pío). Durante este período hubo un aumento de los estudios artísticos, literarios, jurídicos y litúrgicos
  • 1400

    Escuelas del renacimiento

    ESCUELA FRANCOFLAMENCA
    ESCUELA ITALIANA
    ESCUELA ESPAÑOLA
    ESCUELA ALEMANA
    ESCUELA FRANCESA/ INGLESA
    ESCUELA BORGOÑA
    https://prezi.com/ketzzdvdxboc/escuelas-renacentistas/
  • 1410

    Johannes Ockeghem

    Johannes Ockeghem
    1410 - 1497
    Lider de la segunda escuea franco flamenca.
    No se conocen muchos detalles de sus primeros años. Sobre el lugar de nacimiento, se había supuesto primero que había nacido en Okegem, Flandes, pero Daniel Van Overstraeten encontró información que demuestra que nació en Saint-Ghislain, en el condado de Henao hoy en la región valona de (Bélgica) . El año de nacimiento genera opiniones muy dispares, con propuestas de fechas que van desde el 1,410 hasta el 1430.
  • 1419

    La Primera Escuela Franco-Flamenca ó Escuela Borgoñona

    La Primera Escuela Franco-Flamenca ó Escuela Borgoñona
    La primera de estas escuelas, la ubicamos en la Primera Mitad del Siglo XV, y coincide con el inicio del gobierno del tercer duque de Borgoña, Felipe El Bueno (1419-67). Surge así, una música llena de colorido y simbolismo para dar realce a los soberbios espectáculos y ceremonias cortesanas. El duque además, mantenía en su corte 2 grandes laudistas españoles y ciegos ambos: Juan Fernández y Juan de Córdoba, quienes causaban gran admiración y cautivaban a todos los invitados a la corte
  • 1432

    Francois Villon

    Francois Villon
    1432 - 1463
    El mayor poeta del siglo, reconocido como iniciador de la "poesia maldita"
  • 1440

    Josquin Desprez

    Josquin Desprez
    1440 - 1521
    Gran figura de la segunda escuela franco flamenca
    fue un compositor franco-flamenco del Renacimiento, considerado el más famoso compositor europeo entre Guillaume Dufay y Giovanni Pierluigi da Palestrina, Es comúnmente considerado como la figura central de la escuela franco-flamenca. Josquin es ampliamente considerado por la erudición musical como el primer maestro del estilo de música vocal polifónica del alto Renacimiento,
  • 1444

    Sandro Boticelli

    Sandro Boticelli
    1444 - 1510
    Maestro del estilo pictórico del primer renacimiento.
  • 1450

    Jacob Obrecht

    Jacob Obrecht
    1450 - 1505
    Último gran maestro de la segunda escuela franco flamenca
  • 1450

    Imprenta

    Imprenta
    La imprenta es un método mecánico destinado a reproducir textos e imágenes sobre papel, tela u otros materiales. En su forma clásica, consiste en aplicar una tinta, generalmente oleosa, sobre unas piezas metálicas (tipos) para transferirla al papel por presión. Aunque comenzó como un método artesanal, su implantación a mediados del siglo XV trajo consigo una revolución cultural.
  • 1452

    Leonardo da Vinci

    Leonardo da Vinci
    1452 - 1519
    Sabio y creador, modelo del humanismo renacentista.
  • 1471

    Alberto Durero

    Alberto Durero
    1471 - 1528
    El artista más famoso del renacimiento, conocido por sus pinturas y especialmente por los rabados en los que perfeccionó las técnicas de reproducción.
  • 1475

    Michelangelo Buonarroti

    Michelangelo Buonarroti
    1475 - 1564
    Pintor y escultor admirado y controvertido que entre otras obras, decoró la Capilla Sixtina.
  • 1483

    Rafael di Sanzio

    Rafael di Sanzio
    1483 - 1520
    Pintor y arquitecto, fue también reconocido estudioso de la monumentalidad grecorrromana.
  • 1483

    Martin Lutero

    Martin Lutero
    Martín Lutero, nacido como Martin Luder,​ después cambiado a Martin Luther, como es conocido en alemán (Eisleben, Alemania, 10 de noviembre de 1483-ibidem, 18 de febrero de 1546), fue un teólogo y fraile católico agustino que comenzó e impulsó la reforma religiosa en Alemania y en cuyas enseñanzas se inspiraron la Reforma Protestante y la doctrina teológica y cultural denominada luteranismo.
  • 1485

    La Guerre de Clement Jannequin

    La Guerre de Clement Jannequin
    1485 - 1558
  • 1500

    Cristobal de Morales

    Cristobal de Morales
    1500 - 1553
    Compositor español
    fue uno de los principales compositores polifonistas del Renacimiento, figura de primer orden de la música española.
    Sobre la vida de este compositor no ha llegado mucha información en la actualidad. Se sabe que empezó su vida musical trabajando en la catedral de Sevilla, donde quizás también trabajaron algunos familiares de él (músicos que tenían el mismo apellido, pero no está probada la relación parental).
  • 1500

    Corales Luterales

    El coral protestante es un género musical a cappella o con acompañamiento instrumental generalmente a cuatro voces mixtas, introducido por la Iglesia Luterana en el siglo XVI para ser usado en las ceremonias religiosas.
  • 1510

    Andrea Gabrielli

    1510 - 1585
  • 1510

    Le Chanson

    Le Chanson
    Chanson es un término francés, que en español se refiere a cualquier canción con letra en francés y, más específicamente, a piezas vocales de tema amoroso, y también a las de crítica social y política, en particular las pertenecientes al estilo de los cabarets. En este contexto se llama chansonnier al intérprete de canciones de carácter humorístico o satírico.
    En un modo más especializado, chanson es una pieza musical polifónica de la Baja Edad Media y Renacimiento.
  • 1514

    Adrian Willaert

    1527 - 1562
    Maestro en San Marcos de Venecia
  • 1517

    Reforma Luterana

    Reforma Luterana
    1517 Reforma luterana, 1520 excomunión de Lutero
  • 1517

    Reforma protestante

    Reforma protestante
    Fue un movimiento de carácter religioso, surgido en Alemania en la segunda década del siglo XVI, liderado por Martín Lutero. Fue un movimiento religioso en contra del poder de la Iglesia Católica y el papa. El agente principal de la reforma fue el monje alemán Martín Lutero (1483-1546), quien el 31 de octubre de 1517, clavó en la puerta de la catedral de Wittenberg las 95 tesis que criticaban ciertas prácticas de la Iglesia católica.
  • 1524

    Pierre Ronsard

    1524 - 1585
    Poeta francés
  • 1525

    Brueghel "El Viejo"

    1525 - 1560
    Pintor flamenco
  • 1525

    Giovanni Pierluigi da Palestrina

    Giovanni Pierluigi da Palestrina
    1525 - 1595 fue un compositor italiano renacentista, conocido como uno de los máximos representantes de la escuela romana del siglo XVI. Tuvo una influencia duradera en el desarrollo de la música religiosa, ya menudo se considera su obra como la culminación de la polifonía sacra del Renaixement.Fou reconocido como el mejor compositor de su tiempo en Europa
  • 1530

    Madrigal

    Madrigal
    El madrigal es una composición de tres a seis voces sobre un texto secular, a menudo en italiano. Tuvo su máximo auge en el Renacimiento y primer Barroco. Musicalmente reconoce orígenes en la frottola, con influencias de otras formas musicales como el motete y la chanson francesa de la música renacentista. Generalmente el nombre se asocia al Madrigal de fines del siglo XII y principios del siglo XIV en Italia, compuestos en su mayoría para voces a capella, y en algunos casos con instrumentos.
  • 1534

    Enrique VIII

    Enrique VIII
    Se proclama cabeza de la iglesia de Inglaterra
  • 1534

    Inicia la Contrareforma

  • 1534

    William Byrd

    William Byrd
    1534 - 1623
    Compositor Inglés
  • 1534

    Orlando di Lasso (Orlando di Pipi)

    Orlando di Lasso (Orlando di Pipi)
    Mons, Henao, Bélgica. Compositor franco-flamenco. Fue uno de los más prolíficos, versátiles y universales compositores del Renacimiento tardío. Escribió más de 2000 composiciones, incluyendo música vocal con letras en latín, francés, italiano y alemán, en todos los géneros conocidos en su época. Esto incluye 530 motetes, 175 madrigales italianos y villanellas, 150 chansons francesas, y 90 lieder alemanes. Fue maestro de capilla de la Basílica de San Juan de Letrán en Roma.
  • 1540

    Se funda la Compañía de Jesus

  • 1542

    Comienza la Inquisición

    Comienza la Inquisición
  • 1545

    Se reúne el Concilio de Trento

    1545 - 1563
  • 1547

    El Greco

    El Greco
    1547 - 1614
    Pintor
  • 1547

    Miguel de Vervantes

    Miguel de Vervantes
    1547 - 1616
    Escritor máximo de la Literatura española
  • 1548

    Tomas Luis de Victoria

    Tomas Luis de Victoria
    1548 - 1611
    Compositor español, que junto con Orlando di Lasso y Palestrina representó la escuela romana de música contra reformada.
    Era el séptimo hijo de los once que llegarían a tener Francisca Suárez de la Concha y Francisco Luis de Victoria, quien murió cuando el compositor tenía tan sólo 9 años. Con 10 años, en 1558, se convirtió en pequeño cantor de la catedral de Ávila. Allí inició sus estudios musicales de teoría del canto llano, contrapunto y composición
  • 1550

    Antonio de Cabezon

    Antonio de Cabezon
    Quedó ciego de niño, probablemente a los ocho años. Tuvo siempre una gran vocación musical y por eso se trasladó a Palencia donde se encontró con García de Baeza, organista de la catedral, con quien continuó sus estudios. Llegó a ser músico de cámara de Carlos V y, años más tarde, a partir de 1543 lo fue de Felipe II. También fue organista de la capilla de Isabel de Portugal.
  • 1551

    Giovanni Gabrielli

    1563 - 1612
    Maestro de la Catedral de San Marcos en Venecia
  • 1553

    Johann Pachelbel

    Johann Pachelbel
    1553 - 1706
    Organista y compositor alemán
  • 1556

    Noche de Bartolomé

  • 1563

    Thomas Morley

    Thomas Morley
    1563 - 1603
    Compositor inglés de madrigales.
  • 1564

    William Shakespeare

    William Shakespeare
    1564 - 1616
  • 1567

    Claudio Monteverdi

    Claudio Monteverdi
    1567 - 1643

    La obra de Monteverdi señala el paso de la música del Renacimiento a la música barroca. A lo largo de su vida produjo obras que pueden ser clasificadas en alguna de las dos categorías y fue uno de los principales innovadores que llevaron al cambio de estilo. Su primera obra (ópera) teatral realizable fue El Orfeo, y tuvo la suerte de disfrutar del éxito mientras aún estaba vivo.
  • 1571

    Batalla de Lepanto

    Famosa batalla en que los ejércitos de diferentes estados y reinos católicos se enfrentaron a los turcos. En esta batalla Miguel de Vervantes perdió su brazo.
  • 1577

    Pedro Pablo Rubens

    1577 - 1640
    Pintor Flamenco
  • Heinrich Schutz

    Heinrich Schutz
    1585 - 1672
    Compositor alemán que estudió en San Marcos de Venecia
  • Estreno Edipo con música de Giovanni Gabrielli

    Se estrena en el teatro Olímpico de Vicenza.
  • Se construye el teatro el Globo

  • Francisco Guerrero

    Francisco Guerrero
    Es, junto a Tomás Luis de Victoria y Cristóbal de Morales, uno de los grandes nombres de la música sacra española del Renacimiento y con ello, uno de los mayores compositores españoles de todos los tiempos. Compuso 18 misas y unas 150 piezas litúrgicas diversas, incluyendo salmos, motetes, además de canciones sacras y profanas
  • Pedro Calderon de la Barca

    Dramaturgo español autor de La vida es sueño
  • Gioaccomo Carissimi

    Gioaccomo Carissimi
    1605 - 1674
    Compositor de óperas
  • Pierre Cornieille

    1606 - 1684
    Escritor y dramaturgo francés.
  • Estreno de Orfeo

    Estreno de Orfeo
    Obra de Claudio Moneverdi, que se reconoce como fundante del estilo barroco.
  • Rembrandt

    Rembrandt
    1607 - 1669
    Pintor Holandés
  • Escuela Holandesa

    Escuela Holandesa
    En los Países Bajos, la zona de la actual Holanda, independiente de hecho desde principios del S XVII, reconocida por la Paz de Westfalia de 1640, y defensora de los ideales religiosos reformistas, va a generar una escuela pictórica independiente propiciada por la estructura social democrático-burguesa y por la religiosidad protestante. El desarrollo del protestantismo, provoca la casi total desaparición de los imágenes, reduciendo el tema religioso a la representación escasa de escenas bíblicas
  • Prohíben a Galileo defender investigaciones de Copérnico

    el papa Paulo V, prohíbe a Galileo "enseñar o defender" investigaciones que confirmen las ideas de Copernico.
  • Opera

    Opera
    Ópera (del italiano opera, 'obra musical') designa, desde aproximadamente el año 1617, un género de música teatral en el que una acción escénica, se armoniza, se canta y tiene acompañamiento instrumental. Las representaciones suelen ofrecerse en teatros de ópera, acompañadas por una orquesta o una agrupación musical menor. Forma parte de la tradición de la música clásica europea y occidental.​
  • Generos de Opera

    Generos de Opera
    Drama jocosso
    Dramma per musica
    Farsa
    Grand Opéra
    Intermède
    Intermezzo
    Opéra bouffon
    Ópera bufa
    Ópera china
    Opéra-comique
    Ópera de baladas
    Ópera de cámara
    Ópera de Pekín
    Ópera Savoy
    Ópera seria
    Ópera-ballet
    Opereta
    Opéra bouffe
    Opéra féerie
    Pastoral heroica
    Semiópera
    Tragédie en musique
    Verismo
  • La Fontaine

    1621 - 1695
    Escritor y fabulista francés
  • Moliere

    Moliere
    1622 - 1673
    Dramaturgo francés
  • Blas Pascal

    1623 - 1662
    Físico, fiósofo, matemático y teólogo francés
  • Jean Baptiste Lully

    Jean Baptiste Lully
    1632 - 1687
    Músico nacido en Italia que se radicó en la corte francés de Luis XIV, donde desarrolló la ópera francesa, sobre el gusto particular de esa sociedad.
  • Se publica la vida es Sueño

    de Calderón de la Barca
  • Dietrich Buxtehude

    Dietrich Buxtehude
    1637 - 1707
    Compositor y organista alemán cuya familia provenía de Dinamarca
  • Descubrimiento de Nueva Zelanda

  • Reinado Luis XIV

    1643 - 1715
    Reinado de Luis XIV, rey de Francia y Navarra cuya afición por la danza y el lujo le valió el reconocimiento con Rey Sol.
  • Antonio Stradivari

    Antonio Stradivari
    1644 - 1737
    Constructor de violines de la ciudad de Cremona. Hasta hoy sus instrumentos son considerados joyas y los poseedores son grandes artistas.
  • Descartes publica Discurso del método

  • Arcangelo Corelli

    Arcangelo Corelli
    1653 - 1713
    Compositor italiano que estructuró formas de música instrumental.
  • Henry Purcell

    Henry Purcell
    1659 - 1696
    Compositor inglés autor de mascaradas y de la que se considera como primera ópera inglesa, Dido y Eneas.
  • John Milton

    1667 - 1674
    Pensador inglés, escribe su obra más importante El paraiso perdido
  • Francois Couperin

    Francois Couperin
    1668 - 1733
    Compositor y clavecinista francés.
  • Antonio Vivaldi

    Antonio Vivaldi
    1678 - 1741
    Compositor italiano que desarrolló la música instrumental y estableció el estilo de "Concierto italiano"
  • Jean-Philippe Rameau

    Jean-Philippe Rameau
    1683 - 1761
    Compositor de óperas y la más importante música instrumental francesa del barroco tardío.
  • Antoine Watteau

    Antonie Watteau, pintor francés, último representanta del barrroco tardío y el primer rococó.
  • Domenico Scarlatti

    Domenico Scarlatti
    1685 - 1757
    Domenico Scarlatti, compositor italiano autor de casi quinientas sonatas para clavecín.
  • Georg Friedrich Haendel

    Georg Friedrich Haendel
    1685 - 1759
    Compositor nacido almán, que trabajó en Londres donde desarrolló una carrera como creador de ópera, oratorio y empresario de ópera.
  • Johann Sebastian Bach

    Johann Sebastian Bach
    1685 - 1750
    Compositor alemán autor de obras en todos los géneros músicales de su momento, salvo os teatrales. La importancia de su obra ha sido reconocida desde mediados del siglo XVIII.
  • Estreno Dido y Eneas de Henry Purcell

    Estreno Dido y Eneas de Henry Purcell
  • Reinado de Pedro el Grande

    Reinado de Pedro el Grande
    1689 - 1725
    Zar de Rusia y primero de los emperadores rusos en viajar por el occidente europeo. Fundador de San Petersburgo.
  • Francis Marie Arouet (Voltaire)

    1694 - 1778
    Escritor, filósofo e historiador frances
  • La era de los Casrtati y los conciertos

    La era de los Casrtati y los conciertos
    El tránsito al siglo XVIII coincide con el desarrollo de un nuevo estilo de ópera -la ópera seria- orientada al espectáculo y basada en el imperio de las voces de las prime donne y los castrati. El empuje de este nuevo género lo convertirá pronto, bajo la denominación de ópera seria, en la marca operística que dominará Europa prácticamente hasta la Revolución Francesa.
  • Bach compone El clave bien temperado

    Bach compone El clave bien temperado
    1722 -1724
    Colección en dos volúmenes de preludios y fugas en todas las tonalidades.
  • Bach compone Misa en Si menor

    Bach compone Misa en Si menor
  • Period:
    476
    to
    600

    A partir del siglo IV, se desarrollan diferentes liturgias regionales independientes de Roma:

  • Period:
    476
    to
    1450

    Musica en la Edad Media

    Comprende toda la música europea compuesta durante el periodo de la Edad Media, esto es, aproximadamente entre la Caída del Imperio romano de Occidente en 476 y el siglo XV, centuria cuya música suele ya clasificarse como propia del Renacimiento. La única música medieval que fue escrita es la ligada a la Iglesia y las instituciones eclesiásticas, como monasterios, y en menor medida la profana creada en los círculos aristocráticos.
  • Period:
    476
    to

    Sistema Modal y Tonal

    La historia de la música en Occidente reconoce dos sistemas: el modal de la Edad Media y el Renacimiento, y el tonal de los siglos xvii, xviii y xix. El sistema modal utiliza los modos dórico, frigio, lidio y mixolidio, cada uno de los cuales se divide en una versión auténtica y otra plagal, siendo en total 8 sucesiones de sonidos agrupados en 4 pares. Cada modo del sistema modal comienza en una nota puntual, y tiene una estructura característica que no comparte con ninguno de los otros modos.
  • Period:
    1400
    to

    Música del Renacimiento

    Las características estilísticas que definen la música renacentista son su textura polifónica, que sigue las leyes del contrapunto, y está regida por el sistema modal heredado del canto gregoriano. Entre sus formas musicales más difundidas se encuentran la misa y el motete en el género religioso, el madrigal, el villancico y la chanson en el género profano, y las danzas, el ricercare y la canzona en la música instrumental.
  • Period: to

    Música del Barroco

    Estilo musical europeo, relacionado con la época cultural homónima. Caracterizada por la aparición de la tonalidad y el uso del bajo continuo; época en la que se crearon formas musicales como la sonata, el concierto y la ópera. Entre los músicos del Barroco destacan Bach, Vivaldi, Handel, Monteverdi, Domenico Scarlatti, Alessandro Scarlatti, Purcell, Telemann, Lully, Rameau, Charpentier, Corelli, Albinoni, Couperin, Tartini, Schütz, Pergolesi, Buxtehude, y Pachelbel.