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En el Arte Griego encontramos conceptos estéticos que van a predominar en la cultura occidental: hombre, naturaleza, razón, armonía y belleza. En esta búsqueda de la belleza y la armonía, la arquitectura griega ganó en esbeltez y elegancia gracias a las correcciones visuales a partir de cálculos matemáticos. Este arte también tiende a la creación de un mundo idealizado.
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A nivel de características generales referidas a la arquitectura, podemos indicar que:
Fue destinada al uso de la comunidad y hecha a escala humana, era arquitrabada, usaban la geometría y las matemáticas, incorporaron el orden arquitectónico, tenía importancia la belleza del todo, se renunció a utilizar el arco y la bóveda y el elemento básico de la arquitectura griega es la columna, que fue el elemento sustentante principal. -
Hay tres órdenes clásicos:
Orden dórico; carece de basa, el fuste está relleno de estrías de arista viva, presenta éntasis, el capitel que está formado por el collarino, el equino y el ábaco y el entablamento que consta del arquitrabe, el friso y la cornisa.
Orden jónico; tiene basa pero no presenta éntasis.
Orden corintio; se distingue del jónico por el capitel (decorado con dos filas de hojas de acanto) -
En este periodo encontramos las primeras grandes esculturas creadas en piedra, donde encontrados dos tipos: Los kouroi o efebos y las korai o muchachas.
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Fue pensado para albergar la estatua de la diosa Atenea Partenos. Sus autores fueron Ictinos y Calicrates. La escultura de la diosa Atenea y los relieves se deben a Fidias y su escuela. Se trata de un templo octástilo, Se levanta sobre una base de 3 escaleras y el orden es dórico. El interior del edificio está dividido en pronaos, naos y opistodomo. El Partenón es el mejor ejemplo de la búsqueda, a través de las matemáticas, de la perfección y la armonía.
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En el frontón oriental se reproducía El nacimiento de Atenea y en el frontón occidental se representaba la lucha entre Atenea y Poseidón. Lo más espectacular del Partenón es el friso interior continuo que da la vuelta a todo el edificio el cual reproduce la celebración de las Panateneas.
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Las características principales de las esculturas arcaicas son; figuras geométricas de cuerpo entero, el estatismo, los grandes ojos almendrados, la sonrisa arcaica o eginética, expresión facial forzada, las largas cabelleras de elementos geométricos, etc. Foto; CLEOBIS Y BITÓN (s.VI a.C)
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El objetivo del periodo clásico es la belleza ideal. El protagonista principal es el cuerpo masculino desnudo, ya que se consigue un dominio total de la anatomía. Los temas clásicos tratan sobre la mitología los cuales se tomaban con gran seriedad en la época. También se abandona la frontalidad, ya que las esculturas tienen varios puntos de vista.
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Durante los primeros 50 años del s. V a.C. encontramos una etapa de transición hacia esos objetivos, aún con restos de arcaísmo, el “Estilo Severo”. Foto; Dicóbolo de Mirón
Representa a un joven atleta en el momento de lanzar el disco. La anatomía presenta un naturalismo acusado. Está hecha en mármol y se sostiene gracias a un punto de apoyo, Máximo ejemplo de idealismo en la belleza masculina. Ethos, propio del Clasicismo pleno. -
Destaca especialmente por su obra el "Kanon", en la que realiza un estudio de las medidas, proporciones del cuerpo humano (la altura total del cuerpo es siete veces la cabeza) y en la simetría. Foto; Doríforo de Policleto.
Esta obra se conserva una copia en mármol ya que la original hecha en bronce se perdió. Representa a un joven caminando que lleva una lanza al hombro. Otra aportación de Policleto es el contraposto. -
Escultor del pathos (sentimiento). Atraído por temas trágicos o patéticos, con él desaparece la serenidad clásica. Busca la mayor expresividad y lo consigue gracias al tratamiento de los rostros: la disposición del entrecejo y de los ojos, profundamente tallados y las caras redondas. Otra característica de Scopas es la de no pulir sus obras.
Foto; Ménade furiosa -
La escultura del s. IV a.C. ahonda en los sentimientos y avanza en la representación de los estados emocionales y la sensualidad. Aquí se va a producir una doble tendencia: La Charis de Praxiteles por un lado, y el Pathos (sentimiento) de Scopas por otro. Estas dos tendencias se unirán en Lisipo, que además aportará un nuevo canon.
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Supone el triunfo del colosalísimo y movimiento. Esta escuela destaca por el gusto de lo colosal y lo gigantesco y por la expresividad.
Foto; Victoria de Samocracia.
Alas desplegadas y el cuerpo hacia adelante, desafiando al viento, mostrando una gran maestría en el estudio de los ropajes, que se hacen transparentes al pegarse al cuerpo por efecto del viento -
Triunfo del realismo: el retrato, el desnudo femenino y los temas de género (temas de costumbres de la vida cotidiana). Foto; Afrodita de Milo
Desnudo femenino y contraposto. -
En esta época se fundaron muchas ciudades junto a la construcción de muchos edificios que tendían a lo colosal. El orden más usado fue el corintio.
Foto; Altar de Zeus en Pérgamo. Es un inmenso altar dedicado a Zeus el cual tiene una gigantesca escalinata que lleva a un podio donde está el altar rodeado de un pórtico de columnas jónicas. -
Tendencia al gigantismo, al retorcimiento de formas, a la gran expresividad, al triunfo de lo cotidiano, a la importancia del retrato, a la desaparición de las grandes individualidades que son sustituidas por escuelas y a los temas nuevos (infantiles, senectud, exóticos, etc).
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Destaca el escultor Apolonio. Extremo realismo, ya que muestra el alejamiento helenístico de los ideales clásicos.
Foto; Torso Belvedere.extremo
Anatomía. -
Presenta un gran interés por las alegorías.
Foto; El Nilo.
Aquí aparece la figura del dios Neptuno, el cual estaría sobre las aguas del río; los cuerpos infantiles tienen una gran movilidad y simbolizan los brazos del Nilo. -
Son famosas sus grandes composiciones de gran intensidad emotiva.
Foto; Galo Moribundo.
