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Es el periodo o época de la primera fase del arte gótico, cuando se desarrollan las formas del nuevo estilo evolucionando a partir de las del arte románico (por lo que también es denominado como romano-gótico). Este primer periodo es de grandes composiciones, con escasos pliegues en los ropajes.
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Predomina la verticalidad y la luz, que reflejan la divinidad. Su expresión más típica es la catedral, de grandes alturas. Las vidrieras son elementos esenciales, los rosetones son el marco privilegiado de estas. Se utiliza el arco ojival y la bóveda de crucería.Existe un contraste entre estructura y apariencia. Predominan las plantas de cruz latina .El arco apuntado es una de las señas de identidad más características, Confiere a los edificios esbeltez y verticalidad.
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Catedral de León. Rosetón
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En la arquitectura gótica predominan las plantas de cruz latina en las que se distingue: la cabecera, el crucero y las naves, de tres a cinco. La cabecera tiene girola y capillas radiales. La nave central y el crucero son más anchos y altos que las laterales.
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Bóveda de crucería gótica de la Catedral de Coutances, Francia.
La bóveda de crucería, también llamada bóveda nervada, es un tipo de bóveda característica de la arquitectura gótica que recibe este nombre porque está conformada por el cruce, o intersección, de dos bóvedas de cañón apuntado. -
La Santa Capilla.
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Se observa una progresiva liberación del marco arquitectónico y un mayor naturalismo.Se busca la belleza natural de las formas.El material utilizado es la piedra y la madera policromada. Se rompen la frontalidad y el hieratismo.El artista tiene libertad en sus obras. Se desarrollan los retablos, realizados en madera. Adquiere gran importancia la escultura funeraria.Otro ámbito en el que encontramos esculturas es en las sillerías del coro, en ellas la libertad del artista es mayor.
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Es una de las etapas estilísticas de la arquitectura gótica. Supone la confirmación de los elementos constructivos y decorativos de la catedral gótica: arcos apuntados, bóvedas de crucería, arbotantes, alzado en tres niveles, deambulatorio con capillas radiales, fachada armónica. Otro de los rasgos más decisivos del gótico clásico es la creación de la fachada armónica: un cuerpo central, enmarcado por dos torres y que alberga en lo alto una ventana de forma circular: el rosetón.
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Es el arte que más radicalmente cambia en el gótico, porque pierde su lugar natural. El muro es sustituido por las vidrieras.Alcanza gran desarrollo en las miniaturas de los libros. Se pinta sobre tabla.La técnica más utilizada es la del temple y la del óleo (que da un mayor colorido y permite un acabado más minucioso). Los temas son religiosos y profanos, con carácter alegórico. Destacan las narraciones sobre la vida y la pasión de Cristo y la Virgen.
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En este estilo los temas que dominan son los religiosos, que tienen una función simbólica. Se caracteriza por tener un fondo dorado, de influencia bizantina, un espacio simbólico. Las figuras tienden a ser planas, los colores vivos; con muchos convencionalismos románicos. Se utiliza la línea negra para separar los espacios de colores. Predomina el naturalismo, y los temas con sencillez. Se destacan las catedrales, las miniaturas de los libros y los salterios.
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Expresión de dolor y lamentación en uno de los ángeles del Llanto sobre el cuerpo de Cristo, pintura mural realizada por Giotto en la Capilla de los Scrovegni de Padua.
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Catedral de Santa María de Regla de León
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Políptico del cordero místico. Catedral de San Bavón
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Cantigas de Santa María
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Representa el estado intermedio entre el gótico clásico y el gótico tardío. Se caracteriza por un cambio de orientación a partir de la utilización de la gran escala y del racionalismo espacial hacia una mayor preocupación por las superficies y la repetición de los motivos decorativos a diferentes escalas. Los edificios tienden también a ganar en altura y verticalidad y se busca un efecto de ligereza y riqueza, superando la austeridad y cierta pesadez de la etapa precedente.
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Este será el germen de la pintura moderna: desaparece la línea negra. Surge el claroscuro, lo que revela su preocupación por el volumen y la profundidad. Esto conduce al estudio de la perspectiva y la plasmación de los estados anímicos y el sentimiento. Existe pintura mural y sobre tabla, mosaicos, y se observan ciertas tendencias que desembocarán en el Renacimiento. Podemos distinguir tres escuelas: la escuela toscana, romana y florentina.
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Es un estilo protegido por la nobleza y los reyes. Se caracteriza por su afición al lujo, los colores brillantes, el dibujo curvilíneo, las pocas preocupaciones espaciales y por ser un estilo un tanto decorativo. Presta mucha atención a los detalles, pero continúa utilizando el fondo dorado. Surge de la síntesis del estilo italiano de Siena en la corte de Borgoña. El resultado es un estilo elegante, artificioso y extravagante.
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No cuenta con un centro difusor, por lo que impera la diversidad. Aparece en detalles arquitectónicos, como los rosetones de las fachadas, más que en la estructura de los edificios. Se caracteriza por: profusión de lo decorativo sobre lo estructural;curvas y contra curvas;tracería ondulada de los vanos; arco conopial;bóvedas con multiplicidad de nervios;predominio de las formas pequeñas en las fachadas;torres con chapitel y flechas.
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Entre los pintores existe una búsqueda colectiva de la perfección técnica y dibujística. Son minuciosos con los detalles. Se acercan a la realidad natural y armonía de las formas. Se pinta al óleo con una gran riqueza cromática. La luz se independizó del color. La perspectiva es una de sus principales preocupaciones. Desarrolla toda una iconografía religiosa de carácter simbólico. Busca un espacio natural continuo, sobre todo en interiores y de la vida cotidiana.
