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PRECURSORES Roy Fox Lichtenstein
Uno de los principales representantes de este movimiento artístico del siglo XX, hubiera cumplido 88 años, recordamos a los demás genios de la época. -
PRECURSORES Robert Rauschenberg
Conocido por la creación de un expresionismo abstracto del Pop Art, Robert Rauschenberg es famoso por su "Combines" de 1950, en la que materiales no tradicionales y objetos estaban empleados en combinaciones innovadoras. Si bien "Combines" es a la vez pintura y escultura, Rauschenberg también trabajó con fotografía, grabado, papel y performance. En 1964, Rauschenberg fue el primer artista estadounidense en ganar el Gran Premio en la Bienal de Venecia. -
El desarrollo del Pop Art
El Pop Art se desarrolla dentro de la cultura de masas y del marco del capitalismo y la reproducción industrial. Lo que significa que las obras surgidas dentro del mismo, estarían influenciadas, en cierto modo, por ambas corrientes. Así, podría decirse que estamos frente a un arte «reproducible«, haciendo que todo el mundo pueda acceder a él y conocerlo. -
PRECURSORES Andy Warhol
Andrew Warhola, conocido como Andy Warhol, fue un artista plástico y cineasta estadounidense que se identifica como uno de los máximos exponentes del Pop Art. -
OBRAS ( La nueva casa)
El artista nos retrata una era, una sociedad, una actitud, un país… simplemente con este lienzo vertical con algún toque preciso de color. Amplifica lo plano, lo estándar, la limpieza, el orden… Una crítica, pero también el fiel retrato de una época.
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Historia del arte pop
El pop art nació en Inglaterra en la década de los años 50´s. Nació de los pensamientos y reacciones de diferentes artistas que iban en contra del expresionismo abstracto, ya que para ellos no era normal ni común en las personas. El término “Pop Art” fue dado inicialmente por el crítico británico Lawrence Alloway, que, en 1958, se refirió así al arte popular en su ensayo Las Artes y los Medios Masivos.
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Importancia
Por medio del pop art, los artistas logran representar las diferentes figuras artísticas públicas que son o han sido más representativas para una nación, y a partir de esto, se crean mensajes dirigidos las naciones por medio de diferentes elementos cotidianos creando vínculos entre las personas y las obras. Busca la forma de abordar los elementos emblemáticos de un país. -
Pintura
Los colores que se utilizan en el arte pop son por lo general bastante brillantes, puros y sin mucha cantidad de matices, podríamos decir que planos. Principalmente, se utiliza la pintura acrílica. https://www.euston96.com/arte-pop/ -
Inicios del Pop Art
El Pop Art o Arte Pop, es un movimiento artístico nacido en el siglo XX. Su aparición surge como una respuesta contra la corriente artística del momento, el Expresionismo Artístico, identificado con la parte elitista de la sociedad. -
Ejemplos de obras destacadas del arte pop
1.Las latas de sopa Campbell, que representa el consumismo americano.
2.Díptico de Marilyn, por Andy Warhol, fue una serie de fotografías de Marilyn Monroe en los cuales, una parte es a color y la otra se va desvaneciendo hasta quedar en blanco y negro.
3.Whaam! De Roy Lichtenstein, que se refiere a la imagen de un héroe estadounidense moderno.
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Características del arte pop
La intervención del arte pop consistía en sacar imágenes u objetos populares de su contexto habitual para así, al aislarlas o combinarlas con otros elementos, lograr resaltar o iluminar algún aspecto banal o kitsch, o destacar algún sentido o rasgo cultural concreto.
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CLAVES PARA CREAR UNA IMAGEN POP ART (colores)
Los colores son puros, brillantes y fluorescentes, repletos de vida, de dinamismo, de contrastes y formas geométricas. Inspirados en los empleados en la industria y los artistas como Andy Warhol. Robert Rauschenberg y Roy Lichtenstein mezclaron diferentes elementos y objetos volcándolos en texturas y colores, nunca antes usados, convirtiéndolos en verdaderas obras de artes.
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Características del arte pop
1.Se daba un rechazo del expresionismo abstracto.
Intentaban colocar el arte en contacto con el mundo y con la realidad.
2.Utilizaba un lenguaje figurativo y al mismo tiempo realista para expresar las diferentes culturas e ideas del mundo contemporáneo.
Sus principales temas eran tomados de las ciudades, aspectos sociales, revistas, cómics, cine, radio y televisión. https://www.euston96.com/arte-pop/ -
tipografia
Las tipografías típicamente utilizadas durante el Pop Art podrian ser la Pop Art, Cómic Revue, Futura Black Extended, Marquee Flash, Capone Light, Rockwell Extra Bold, Dreamland, VAG Rounded Bold o la Revue Drop Shado.
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texturas
Los representantes del Pop Art utilizaron diferentes recursos en la realización de sus obras que iban desde el silkscreen, el óleo, algunas técnicas de la publicidad y de la producción masiva además de utilizar collages y fotografías, todas ellas cargadas de ironía e irreverencia frente a una sociedad cada vez más industrializada.
Los materiales como el poliéster, la gomaespuma o la pintura acrílica, ocuparon un lugar destacado.
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LOGOTIPOS
El Pop Art empezó a utilizar los logotipos para captar más la atención de las personas y de este modo producir mas consumo de bienes y servicios ofrecidos por las empresas representadas. Un ejemplo es el logo de Pepsi ya que utilizan los colores fuertes que posee este movimiento artístico.
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OBRA (Tornillo blando)
Observando un tornillo arqueado, Claes Oldenburg & Coosje van Bruggen tuvieron una imagen de pronto: un puente. Si juntaran dos modelos de este tipo el resultado sería un estético puente que podría unir dos orillas de un río holandés. https://historia-arte.com/obras/tornillo-blando -
OBRAS ( Monica sentada con Mondrian)
Esta obra se diferencia de otras de Wesselmann por tres motivos. En primer lugar, este es un tipo de pintura que realizó durante las décadas de los ochenta y noventa y que se caracteriza por incorporar obras de otros artistas en forma de homenaje a esos mentores o ídolos.
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OBRAS( Habitación de Arles)
Lichtenstein reinterpreta una de las obras más conocidas de Vincent Van Gogh, su famosa serie de cuadros de «Habitación de Arlés». Y eso que Lichtenstein y Van Gogh son artistas más bien diferentes… Estamos ante la típica apropiación Pop (llamarle robo es quizás excesivo), aunque no sabemos muy bien si es un homenaje o una parodia. https://historia-arte.com/obras/lichtenstein-y-van-gogh -
ARTE POP
Fue un importante movimiento artistico del siglo xx que se caracteriza por el empleo de imagenes de la cultura popular tomada de los medios de comunicación ,tales como anuncios publicitarios,comic books,objetos culturales y el mundo del cine.
